Habilidades de construcción de tiro
¡Referencia!
Técnicas de composición para el rodaje <1, horizontal y vertical>
Cuando vemos algunas escenas que deberían ser horizontales, como el horizonte del horizonte, pero la imagen no es horizontal, La gente instintivamente se sentirá incómoda. Aunque muchas veces no descubrirán el problema de inmediato, a menudo expresarán "No me gusta mucho esta foto".
No solo en dirección horizontal, sino también en dirección vertical, como por ejemplo el edificio en la foto.
No se necesita mucha habilidad para tomar una foto recta en un plano horizontal, siempre y cuando prestes más atención al equilibrio del fondo al disparar y abras las guías de disparo y cuadrícula para corregirlo. , será más eficiente.
Al encuadrar la escena, haga conscientemente que la línea horizontal trasera (tierra/mar) sea paralela a la línea de referencia, o directamente haga que la línea horizontal coincida con la línea de referencia para completar la composición jerárquica visual.
No presté atención al nivel del mar detrás de mí.
Provoca molestias visuales
Presta más atención a la corrección del nivel del mar
Consigue una apariencia y sensación más cómoda
Ajuste de la vertical Las líneas en el encuadre son relativamente más desafiantes. Hay dos razones principales.
En primer lugar, el paisaje y el suelo no son verticales, sino que forman un cierto ángulo.
Si la posición del visor en sí no es plana, cuando el visor esté en posición vertical, la escena originalmente vertical de la imagen se inclinará, al igual que la torre de alambre de la imagen.
En este caso, es necesario rotar el fuselaje apropiadamente al encuadrarlo, utilizando las líneas de la cuadrícula del marco como referencia, de modo que las líneas verticales sean paralelas a las líneas verticales de la cuadrícula, y la torre de energía ser paralelo y vertical.
Posteriormente se cambió al estilo blanco y negro.
Luego, el segundo problema es que la corrección de la desviación vertical es más difícil que la corrección horizontal simplemente mediante el ajuste del marco y, a menudo, requiere una corrección posterior al proceso o el uso de una lente de desplazamiento.
Como se puede ver en la imagen de abajo, el edificio originalmente vertical en el frente tiene una impresión al revés.
Este tipo de distorsión se llama distorsión trapezoidal. Las líneas verticales del edificio tienden a encogerse y juntarse. Este es un efecto de perspectiva causado por el hecho de que el cuerpo y el edificio no son paralelos al encuadrar la vista. .
Por lo tanto, siempre que el rango de visión lo permita, mantener el fuselaje paralelo a la fachada del edificio puede reducir eficazmente la distorsión trapezoidal y mantener recta la línea vertical de la escena.
Por ejemplo, el siguiente trabajo:
Para conseguir las ventanas verticales y la textura de la pared de ladrillo, es necesario subir otra escalera en la calle para alcanzar la altura adecuada, y la imagen clara no se distorsionará.
Posición de observación real
El trabajo después del rodaje y edición y corrección de color.
Al fotografiar edificios grandes, como rascacielos, es casi imposible mantener la cámara paralela al edificio y se requiere un revés de gran angular para completar la tarea.
El ángulo de visión al disparar desde un ángulo elevado provocará inevitablemente una distorsión trapezoidal. En este momento, se requiere software de posprocesamiento para la corrección y parte del contenido de la imagen se perderá durante el proceso de escalado. Así que decidí utilizar la corrección posterior para la verticalidad y reservar espacio para el recorte posterior al disparar.
Pero, por otro lado, aplicar a la composición verticalidad y perspectiva no horizontal resulta menos interesante. Si crees que puedes transmitir las ideas creativas de tu composición a tu audiencia, pruébalo.
El ángulo de elevación máximo muestra una fuerte perspectiva.
Las composiciones no horizontales son más dinámicas
Reproducción y disposición de los estilos de fachadas de edificios
La inclinación es más vívida.
“2. Revisa los bordes”
Otro de los aspectos más molestos del descuido de la composición es que la gente siempre ignora el trivial desorden en los bordes de la imagen, que a menudo distrae la atención. Atención del espectador, destruyendo la pulcritud de la imagen. Por supuesto que se puede eliminar más tarde, pero ¿por qué no evitarlo en primer lugar?
Algunas ramas de árboles, luces y otros restos pueden entrar accidentalmente en el espejo, por lo que debes prestar más atención al tomar fotografías. Una pequeña traducción, o simplemente mirar la escena desde un ángulo diferente, puede ayudarte a evitar el problema.
Acostúmbrese a mirar alrededor del borde del encuadre después de enfocar y medir, y luego presione el obturador.
Observando ejemplos reales, como el siguiente:
Hay ramas en el borde derecho del espejo, que podrían haber sido cortadas y eliminadas más tarde, pero los manglares del fondo detrás desaparecerán. también ser cortado y destruido.
Entonces, desplace la posición y muévase al otro lado del árbol de primer plano para tomar la vista. El primer plano está limpio y las capas delantera y trasera están equilibradas.
Además, existen otras formas de afrontarlo. La siguiente es una toma de la iglesia:
Al ajustar el ángulo de visión y los cambios de posición, es difícil evitar hojas borrosas y sombras en los bordes. Se pueden borrar más tarde, pero quedará muy bien. Complicado si hay muchos materiales.
Finalmente, elija el enfoque "retroceder para avanzar" para resolver el problema. Dado que no se puede evitar por completo, es mejor retroceder una cierta distancia y usar ramas y hojas para formar el marco de primer plano para evitar interferencias fragmentarias, aumentar la profundidad y resaltar el sujeto.
“3. Superposición cruzada”
Cuando dos cosas que no están directamente relacionadas se cruzan o se superponen en la imagen, se formará una nueva conexión visual.
Por ejemplo, en la imagen de abajo, al intentar capturar una garza sentada sobre un montón de madera, puedes ver que la cabeza del pájaro está mezclada con la parte oscura de la hierba del río en el otro lado, y el esquema no es lo suficientemente claro.
Muévete hasta el borde de una pequeña pendiente y recompone la escena en un ángulo ligeramente hacia abajo para aumentar la proporción del fondo del río para que el contorno del pájaro no se superponga con la hierba del río y consigas. una mejor imagen.
No siempre es posible encontrar el mejor lugar para fotografiar al aire libre, pero la paciencia puede compensar la falta de ubicación. Dispara a una grulla voladora, pero sus dos alas están plegadas, lo que afecta la presentación de la forma.
Espera unos segundos, cuando Feihe cambie de posición y movimiento, podrás capturar una imagen con una individualidad clara y suficiente fuerza.
“4. Simplifica el fondo”
No hace falta decir que es difícil resaltar el sujeto cuando el fondo está desordenado. Así que trata de evitar elementos en el fondo, hay diferentes maneras de lograr el efecto.
Cambia la perspectiva. La sutil diferencia de perspectiva es probablemente la diferencia entre una buena película y una mediocre.
Echemos un vistazo a dos obras de loto. Aunque el fondo de la primera imagen ha sido completamente borroso, el contorno de la hoja de loto en la parte posterior y el color prominente en la parte superior derecha todavía confunden y distraen al sujeto.
La segunda toma se desplaza hacia la derecha y las hojas de loto se reemplazan con agua como fondo, lo que permite al público concentrarse completamente en admirar el sujeto.
Pongamos otro ejemplo. En la primera imagen, el fondo superior izquierdo no está dentro de los límites de las hojas otoñales en las ramas, sino que tiene el contorno reconocible de un poste telefónico, mientras que la esquina superior derecha tiene un punto de luz ilusorio, lo que hace que el fondo esté desordenado.
Luego cambia el ángulo y acércate al sujeto. El fondo será más uniforme y agradable a la vista, y la composición será más completa.
Entonces otra forma de purificar una composición es purificarla. Si hay algún desorden, límpialo por un tiempo. Después del rodaje, todo se volvió a colocar en su lugar excepto las migajas que se tiraron a la basura.
En la foto de abajo, un pequeño trozo de cinta está en la esquina y la sombra está en la cámara de abajo. No es imposible dejarlos para más tarde. En la etapa posterior, puede llevarle cientos de veces más tiempo que simplemente limpiarlo casualmente.
Coge la cinta y retrocede un poco, la imagen quedará más limpia y fresca.
En la era digital, la mayoría de los fotógrafos disparan cada vez con más frecuencia. Es innegable que disparar es más cómodo y gratuito, pero mucha gente ignora el coste de tiempo.
Si disminuyes el ritmo y piensas más a la hora de filmar y componer, no tendrás que dedicar mucho tiempo a compensar las deficiencias del post-filmación. No se trata de hacerte pensar en ello y filmarlo hasta el final, sino de regresar y mirar el material antes de filmar una nueva escena.
Pregúntate: ¿Es horizontal o vertical? ¿Debería ser plano o recto? ¿Quitaste los restos de los bordes de la imagen? ¿Se superponen los grupos principales? Finalmente, ¿qué más se puede hacer para limpiar el panorama?
Antes de quemar el obturador, piense claramente en estos cuatro principios, que no sólo le ahorrarán tiempo en la posproducción, sino que también mejorarán eficazmente la calidad de su película. Antes de aprender a aplicar diversas técnicas de composición, déjate superar estos cuatro niveles.