Experiencia de informe de formación en fotografía_Informe resumido de prácticas personales de aprendizaje de fotografía (2)

↓ ↓ Más recomendaciones de contenido sobre "Fotografía" ↓ ↓

★ Apreciación de las obras de fotografía chinas ★

★ Obras de arte fotográfico Valoración★

★ Valoración de la fotografía de alta definición★

★ Valoración de la fotografía artística★

★ Valoración de la fotografía de alta definición de primer nivel★ Categoría de Fotografía: fotografía de naturaleza muerta

La fotografía de naturaleza muerta es opuesta a la fotografía de retratos y a la fotografía de paisajes. Utiliza cosas inanimadas (esta cosa inanimada es un concepto relativo, como peces y camarones capturados en el mar, frutas). y verduras recogidas, etc.), que el ser humano puede mover o combinar libremente. El objeto es la representación del objeto de la fotografía. La mayoría de los temas son productos industriales o hechos a mano, objetos naturales inanimados, etc. Sobre la base de reflejar verdaderamente las características inherentes del tema, a través de la concepción creativa y la combinación de composición, luz, tono, color y otros métodos fotográficos para la creación artística, el tema se expresará en una obra fotográfica con belleza artística. Esto se llama fotografía de naturaleza muerta.

La fotografía de bodegones tiene un amplio alcance en la selección de materiales. Después de seleccionar los materiales, puedes manejar estos objetos como quieras, porque los objetos que se fotografían son inanimados y se pueden manipular y mover en múltiples ángulos. lograr la intención de la creación. La fotografía de naturaleza muerta tiene dos ventajas principales: primero, es un proceso cada vez más profundo para comprender mejor la visión artística. Cuando se fotografían objetos ordinarios para obtener fotografías fascinantes, observar estos objetos es en realidad un proceso de aprendizaje en profundidad. En segundo lugar, fotografiar naturalezas muertas puede adquirir conocimientos fotográficos más prácticos. Para los fotógrafos, la dificultad de la fotografía de naturaleza muerta radica en su composición única. Después de organizar los objetos a fotografiar, debe elegir el ángulo de disparo, usar la creatividad en la iluminación y luego aplicar los conocimientos prácticos de fotografía y los principios básicos aprendidos de la fotografía de naturaleza muerta a la fotografía diaria. Clasificación de la fotografía: Fotografía de retrato

La fotografía de retrato es diferente de la fotografía de retrato general: la fotografía de retrato toma retratar y expresar la apariencia y expresión específicas del sujeto como su principal tarea creativa, aunque algunos trabajos de fotografía de retrato también incluyen allí. Es una trama determinada, pero aún se centra en mostrar la apariencia de la persona fotografiada. Además, un número considerable de trabajos de fotografía de retrato solo describen la imagen de la persona fotografiada, sin una trama específica. La fotografía de figuras consiste principalmente en mostrar los eventos y actividades en las que participan los sujetos. Su tarea principal es mostrar tramas específicas, en lugar de expresar la apariencia y el comportamiento de los sujetos en imágenes vívidas. La diferencia importante entre los dos es si la apariencia de los personajes se representa específicamente. Independientemente de si se trata de una sola persona o un grupo de personas, si es capturada en el sitio o escenificada en un estudio, si tiene una trama o no, siempre y cuando sea una fotografía que muestre principalmente la apariencia y el estado mental específicos. del tema, todos pertenecen a la categoría de fotografía de retrato. Aquellas obras fotográficas que muestran principalmente las actividades y tramas de personajes y reflejan ciertos temas de la vida, y la apariencia del sujeto no es muy destacada, ya sea un primer plano o de cuerpo entero, solo pueden pertenecer a la categoría de personaje. fotografía. Por supuesto, en un sentido amplio, la fotografía de retratos retrata a personas y también pertenece a la fotografía de personas. La fotografía de retrato tiene como tarea expresiva retratar y representar la apariencia y el comportamiento del sujeto, y los personajes deben tener rasgos distintivos. Se divide en tres categorías: retratos de estudio, retratos de interior en entornos específicos y retratos de exterior. El requisito para la fotografía de retratos es “tener forma y espíritu”. Clasificación de la fotografía: Fotografía documental

La fotografía documental se refiere a la fotografía que tiene como finalidad principal la grabación y refleja imágenes reales de cosas objetivas.

La razón por la que nació la fotografía es con la finalidad de registrar. La poderosa vitalidad que ha demostrado desde su nacimiento reside precisamente en su función registradora. Esto no tiene comparación ni es reemplazado por otras tecnologías o artes. Por tanto, en un sentido amplio, la fotografía es documentación. El resultado de la fotografía documental es un trabajo documental de imagen. En consecuencia, las obras de videodocumental incluyen obras de videonoticias y obras de videodocumental. El propósito de la fotografía documental (puede que no sea el único, pero es el principal) es registrar; la premisa es respetar la realidad objetiva; el objeto es la apariencia de las cosas objetivas; el método de grabación es reproducir la imagen a través; fotografía. Según las diferentes formas de registrar las imágenes y los valores que se persiguen, la fotografía documental se divide en fotografía periodística y fotografía documental.

Clasificación de la fotografía: Fotografía artística

Con el desarrollo de la sociedad, la gente continúa añadiendo elementos artísticos a la fotografía y comienza a producir fotografía artística. La diferencia entre ésta y la fotografía documental radica en el grado y nivel artístico, pero no existe un límite absoluto. Por ejemplo: tomamos una fotografía como documento de identidad o como recuerdo. Generalmente, las fotografías tomadas en estudios fotográficos tienen como máximo algún valor informativo o récord. Sin embargo, el retrato que el Sr. Zheng Jingkang tomó del Sr. Qi Baishi, 50 años después, sigue siendo uno de los veinte mejores retratos del mundo. La diferencia radica enteramente en el nivel artístico. El efecto de la fotografía artística es más hermoso porque requiere no solo tecnología, sino también el momento, el lugar y el ángulo de toma adecuados. Categoría de fotografía: Fotografía pictórica

La fotografía pictórica siempre ha sido un método de expresión importante de la fotografía de retrato con su hermoso lenguaje pictórico y su hermosa connotación de diseño. En la segunda mitad del siglo XIX, el fotógrafo británico Leland realizó una obra que alguna vez se predijo que sería "la llegada de una nueva era de la fotografía": "Dos caminos en la vida en una época en la que la fotografía todavía era menospreciada". Esta obra fue muy elogiada por la reina Victoria por su horrendo tema y composición pictórica. Se puede decir que Lelanda ha jugado un papel importante en la promoción del desarrollo del arte fotográfico. Desde entonces, la fotografía pictórica se ha ido convirtiendo paulatinamente en un género importante del arte fotográfico. Clasificación de la fotografía: Fotografía comercial

La fotografía comercial, como su nombre indica, se refiere a las actividades fotográficas realizadas con fines comerciales. En un sentido estricto, es fotografía comercial y, en un sentido amplio, es un tipo de fotografía realizada para lanzar productos o escribir historias. Este tipo es extremadamente importante en las actividades fotográficas actuales. Este tipo de fotografía existe por intereses comerciales y la fotografía debe realizarse de acuerdo con los requisitos corporativos, lo cual es bastante restrictivo. Clasificación de la Fotografía: Fotografía con Tinta

Al igual que las pinturas con tinta tradicionales, las obras de fotografía con tinta actualmente en el mercado se pueden dividir en paisajes, flores y pájaros, y concepción artística según sus temáticas, que corresponden a pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros en las pinturas tradicionales chinas; las técnicas y la concepción artística se pueden dividir en abstractas y concretas, correspondientes a la pincelada a mano alzada y la pincelada meticulosa de la pintura tradicional china.

Aunque la fotografía estilo tinta no puede evitar el posprocesamiento utilizando software como Photoshop, esto no significa que la foto original pueda distorsionarse arbitrariamente. Una buena fotografía con tinta debe modificar la foto original lo menos posible. Prueba más la composición y la capacidad del fotógrafo para capturar luces y sombras. Clasificación de la fotografía: holografía

La holografía se refiere a un método nuevo para grabar imágenes. Tecnología fotográfica que captura toda la información, incluida la amplitud y la fase de las ondas reflejadas de un objeto. La fotografía ordinaria registra la distribución de la intensidad de la luz en la superficie de un objeto. No puede registrar la información de fase de la luz reflejada por el objeto, perdiendo así el sentido tridimensional. La fotografía de holograma utiliza láser como fuente de iluminación y divide la luz emitida por la fuente de luz en dos haces, un haz se dirige a la película fotosensible y el otro haz es reflejado por el objeto y luego dirigido a la película fotosensible. Cuando el ojo humano mira directamente esta película fotosensible, sólo puede ver franjas de interferencia como huellas dactilares. Pero si se ilumina con un láser, el ojo humano puede ver exactamente la misma imagen tridimensional del objeto fotografiado original. Incluso si sólo queda una pequeña parte de una imagen holográfica, aún se puede reproducir la escena completa. La holografía se puede utilizar en la industria para pruebas no destructivas, holografía ultrasónica, microscopios holográficos, memoria holográfica, películas y televisión holográficas y muchos otros aspectos. >>>Más "Consejos de fotografía" interesantes en la página siguiente