¿Cuál es la llamada base artística en el aprendizaje de la ilustración?

Arte

generalmente se refiere a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. realizadas en el espacio, expresando y apelando a visión humana. Cuando el nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de todo el arte. Por ejemplo, al explicar la palabra "arte" en 1913, Lu Xun escribió: "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.

Medios de expresión del modelado

Las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y perspectiva; la escultura se apoya en estas técnicas y medios, a través de la práctica artística de largo plazo, se ha formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, el cual determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, lo cual se relaciona con el éxito o el fracaso. de la imagen plástica y el atractivo de las obras artísticas. La regularidad del artista en los medios de expresión plástica. La exploración y mejora continua son condiciones necesarias para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las cambiantes preferencias estéticas de las personas. p>La sección áurea

También se conoce como regla de oro y proporción áurea. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en segmentos largos y segmentos cortos de acuerdo con la relación de aspecto óptima. la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo según la relación de aspecto óptima, es decir, la sección áurea

Espacio bidimensional

El término pintura se refiere a el espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). En la pintura, para reproducir verdaderamente los objetos, a menudo utilizamos la perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado para crear un sentido profundo y tridimensional. efecto dimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, utilizar el segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como las pinturas decorativas y las pinturas de patrones, no requieren mucho. atención tiene un fuerte efecto de profundidad, pero persigue deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística.

El término pictórico se refiere a la longitud (izquierda y derecha) y la altura (arriba y abajo). ), profundidad (profundidad) En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano. p>

Las artes plásticas como la pintura y la escultura expresan en sus obras las características de diversos objetos a través de diferentes técnicas de expresión, como la ligereza y el peso, la suavidad y la dureza, la rugosidad y la tersura de la seda, el cuero, el agua y la piedra, dando las personas un sentido de la realidad.

El sentido de la cantidad

Utiliza los factores de forma como la luz y la sombra, el color y las líneas para expresar la sensación del peso, el grosor, el tamaño, y la cantidad del objeto, como la solemnidad y el viento de la roca. La ligereza del humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto, que pueden producir una variedad de efectos unificados. p>

En la pintura, basándose en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, las capas, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional del espacio en la pintura plana.

Sentido del volumen

El término pintura se refiere al hecho de que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional de ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.

Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.

Claroscuro

Terminología pictórica.

Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos. Visión general

Términos de las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra.

Composición

Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico. Color

Uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en distintos grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio.

Color

La apariencia cualitativa que puede dar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado.

Croma

Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro.

Color

También conocido como melodía. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono.

Croma

Los colores no tienen atributos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida.

Pinceladas

Hace referencia a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.

Pintura tradicional china

Denominada pintura china. Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por "la enseñanza de profesores extranjeros", sino también por "obtener el corazón de China". Las pinturas chinas también incluyen poemas y grabados de sellos en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos.

Pintura occidental

Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz, dibujo a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al óleo

Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos y agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental. Escultura

Un "arte plástico". Es un término general para tres métodos: escultura y grabado. Utilizando diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales, se pueden realizar diversas imágenes con dimensiones reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artesanía

Una de las bellas artes. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no sólo satisfacen las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y una unidad de tecnología y arte. Las artes y la artesanía se dividen en dos categorías: ① Artesanías diarias. (2) Tecnología de visualización. Caligrafía

①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza punteados para formar diversas formas para expresar ideas de acuerdo con las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara;

Dibujo

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Acuarela opaca

Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.

Fresco

Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )

Cómics; cómicos

Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes satíricas y divertidas. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.

Boceto

Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman bocetos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Bosquejo

Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.

Estos se van acumulando poco a poco. Cada uno tiene una visión diferente del arte, lo que forma un estilo. Si quieres sentar una buena base, ya sea dibujando, dibujando o coloreando, primero debes dibujar suficientes sacos, lo cual es muy duro y paciente.