Ilustraciones de artes marciales dibujadas a mano: cómo aprender bien las ilustraciones

¿Qué hace un ilustrador dibujado a mano?

Es una persona que realiza ilustraciones como profesión.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol. cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y puramente dibujadas a mano.

Ilustrador es un término relativamente general, que incluye ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria publicitaria;

Luego están los diseñadores de personajes de dibujos animados auspiciosos y; Los diseñadores de ilustraciones de cine y televisión tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda creará una gran cantidad de ilustradores en los juegos, el cine y la televisión. necesidades de la industria. Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlang, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas las bases, podrás continuar estudiando otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. Lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto está muy equivocado. . ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, los conceptos básicos no son algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Un paso es la mentalidad más valiosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Huawei tiene 40 años. ¿No es Huawei ahora muy impresionante? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no siempre te limites.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. El desarrollo de la sociedad, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. El momento en que estés enredado también podría usarse para estudiar mucho. Estudiar te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos varios cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente contraatacan y logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. Pensaremos, qué asombroso es. ¿Puedo hacerlo? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones no logran aprenderlo? La razón por la que has progresado tanto es porque hay expertos que pueden orientarte. Deberías poder andar a tientas durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada y no puedas sacar tu propio tercio. de un acre de tierra. Conozco a un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da apasionadas conferencias públicas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Entender la manera Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9. y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu muy asombroso llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo usa para su propio uso. aprender de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlo. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. p>Puedes dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar los conocimientos básicos del dibujo, que también se pueden profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser las más precisas. Requisito básico para dibujar. Se deben aprobar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debe poder manejar la expresión de diferentes materiales en la práctica material. Es un defecto para muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano, intercalando continuamente partes y luego el todo, y captando los puntos clave del cuerpo humano para su análisis. Al mismo tiempo, se utilizan varios materiales del cuerpo humano para practicar de verdad. comprender el cuerpo humano! Lo más importante es poder establecer su propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar el color.

Dominar los principios básicos del color y comprender las reglas del color, y ser capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puedes probar tanto el método de color apilado como la coloración directa. método para evitar problemas como suciedad, desorden, quemado, opaco, gris (dependiendo de la situación gris), sobresaturación, exposición, exceso de oscuridad, etc.

6. avatares

¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, estos. todo debe acumularse.

8. También es necesario practicar la composición.

La composición es esencial para la ilustración, y una buena composición puede hacerla más clara para mostrar el encanto de un personaje. , debes comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practica!

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo comenzar a aprender antes de comenzar a aprender a dibujar. , es necesario ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje que deseas alcanzar

(1) Teorías básicas de la pintura

Aunque la pintura es una percepción. Existencia, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros relacionados sobre conocimientos teóricos y también puedes confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresa esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces".

Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunos cuadros de tu interés y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma de practicar la pintura para algunos principiantes que recién comienzan. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, si simplemente copia a ciegas, es posible que no obtenga un mayor avance si continúa el proceso de pintura de manera intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los conocimientos involucrados. creación de pintura.Cada punto de conocimiento del esquema: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia. e intensidad de la fuente de luz. Pintar objetos. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. Cómo aprender bien ilustración

Si encuentro un maestro para aprender ilustración, ¿puede convertirme en maestro en dos meses?

Algunos alumnos me preguntaron muy lindos si podía aprender ilustración rápidamente Del tipo que puede alcanzar el cielo en un solo paso, del tipo que puede convertirse en un maestro con solo aprenderlo, al igual que los personajes de los dramas de artes marciales de Jin Yong que enseñan la fuerza interior de las habilidades. Generalmente, un mes es el mejor. tiempo, y si no, dos meses como máximo. Respecto a los pensamientos de algunos estudiantes, solo puedo decir que has visto demasiadas series de televisión y vas y te tranquilizas. ¿Crees que es solo un niño jugando a las casitas? Por supuesto, si eres un genio entre genios, es posible. para lograrlo, pero la mayoría de nosotros somos gente común y todos necesitamos aprender las habilidades básicas con los pies en la tierra y mejorar paso a paso. Lo rápido es lento y lo lento es rápido. Por ejemplo, tardará al menos cuatro meses. Por lo tanto, si los estudiantes realmente quieren aprender ilustración o entenderla, deben calmarse y estudiarla detenidamente. No sigan pensando en esas cosas irrelevantes. Sólo las cosas reales pueden producir los mejores resultados. , sólo puede ser un sueño vacío.

En segundo lugar, sea confiable o no, lo que otros dicen es una tontería. Sólo lo entenderás después de haberlo experimentado tú mismo.

Muchos estudiantes estudian ilustración y no saben si deben tomar cursos en línea o estudiar en escuelas físicas. Hay cursos en línea buenos y malos, y hay buenos e inútiles en las escuelas físicas. situación, A juzgar por la situación, el gasto financiero de las escuelas físicas es generalmente de tres a cuatro veces mayor que el de los cursos en línea. ¿Por qué es así? Porque los diversos costos de las escuelas físicas son muy altos, mientras que los costos de los cursos en línea son muy bajos en comparación. a escuelas físicas Sí, entonces si tu familia tiene una mina y tienes suficiente tiempo, puedes optar por estudiar en una escuela física si tienes problemas económicos y el tiempo es escaso y solo puedes estudiar en tu tiempo libre por la noche. Puedes estudiar en clases en línea.

En cuanto a dónde estudiar, lo que otros dicen es una tontería. Solo lo entenderás después de haberlo experimentado tú mismo. Por supuesto, si los estudiantes quieren experimentarlo, solo hablo desde. Mi experiencia personal. Desde una perspectiva, estudié ilustración en línea porque tenía que trabajar durante el día y no tenía tiempo para ir a una escuela física, y todas las clases en línea se impartían por la noche. La clase en línea a la que asistí fue gratuita. Todas las noches a las 8 p. m. Durante la conferencia en vivo, el profesor habló mucho sobre pintura y también incluyó un análisis de la industria, lo que amplió enormemente mi pensamiento y también tomé muchas notas en serio, lo que mejoró enormemente mi capacidad para pintar. Por supuesto, también puedes escucharlo. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar la información del tutorial de pintura original de la ilustración de dibujo de su tablero: primero, el número al principio es: 239, luego el número en el medio es: 869 y finalmente el número. al final, el número es: 377. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. Escuche la clase del maestro primero para ver si es adecuado para esta industria. Todo tipo de carga psicológica sobre ti mismo y diversas limitaciones, debes encontrar una manera de aprovechar tu potencial. No eres peor que los demás.

¿Cómo puedes convertirte en un excelente ilustrador? Sólo cuando tienes estándares puedes tener una dirección para tus esfuerzos.

La pintura en realidad empieza desde cero. Hay genios instantáneos, pero nunca he oído hablar de un maestro instantáneo. Es solo que algunas personas dejan de aprender y pintar, y su nivel permanece en la etapa de base cero. Algunas personas persisten en aprender y pintar, y su nivel seguirá mejorando, y algún día se convertirán en maestros populares a los ojos de los demás. Si quieres convertirte en un excelente ilustrador profesional desde cero, ¡los siguientes puntos son necesarios!

1. El interés es el maestro para empezar y también es un talento dado por Dios.

En primer lugar, lo más importante en cualquier carrera es el interés, especialmente por trabajos creativos e intelectuales como el de ilustrador. Como dice el refrán: ¡El interés es el mejor maestro! Muchas personas pueden emprender el camino de los ilustradores con la esperanza de obtener libertad y un salario alto, pero su interés no les permite persistir. ¿Por qué Xia Da, una conocida ilustradora y escritora de libros ilustrados nacional, se convirtió en la primera ilustradora en ingresar a Japón? Porque le gusta y le encanta. Persistió durante más de diez años y finalmente dejó que todos vieran sus resultados. Por lo tanto, el interés es el primer paso para convertirse en ilustrador, y también es la motivación y el sueño para persistir en este camino. El interés también te brinda una apreciación estética y artística única.

2. Hay que entender las ilustraciones.

La definición de ilustración es muy amplia. Las ilustraciones de libros y revistas, las ilustraciones de animaciones y juegos, las ilustraciones publicitarias y las ilustraciones de las que no he dado ejemplos pertenecen al ámbito de trabajo que pueden realizar los ilustradores. Mire las colecciones de maestros de la ilustración tradicional (clásicos como Mucha, Beardsley y Escher), así como de ilustradores modernos conocidos (como Okama, Yoshitaka Amano, Men Xiaolei y Huang Jiawei). Echar un vistazo a algunos de los orígenes, cambios y desarrollo de las ilustraciones en la historia le facilitará comprender cuál es la naturaleza inmutable de las ilustraciones a medida que cambian y hasta qué punto debería poder captar la esencia de las ilustraciones.

3. Haz un inventario de tus aficiones y habilidades.

Después de ver un gran número de trabajos de ilustradores, piensa detenidamente qué estilo te gusta y fíjate un objetivo. Al mismo tiempo, reconozca cuáles son sus fortalezas y debilidades actuales y establezca un plan para asignar tiempo a los puntos de habilidad. Por ejemplo, si quieres dibujar personajes, debes aprender muchas habilidades sobre la perspectiva del cuerpo humano y el estilo de pintura.

4. Capacidad de dibujo a mano y excelente funcionamiento del software.

En segundo lugar, hablar de sueños es en vano, porque es imposible quedarse con las manos vacías.

Lo más importante es dominar la habilidad de dibujar a mano y poder utilizar de forma independiente algún software de diseño, como Photoshop, EasyPaintTool y otros software de producción gráfica. Ya sea que estudies este software por tu cuenta o te inscribas en una clase, debes tener mucha habilidad en su aplicación. Además de dominar estos programas de ilustración, también es necesario tener ciertas habilidades de comprensión y comunicación. Por lo general, puedes mirar algunas obras de ilustración de grandes maestros, calmarte y apreciar el encanto de estas obras, incluida la creatividad, el color, la composición, etc. .

Cuatro. No puedes aprender ilustraciones simplemente leyendo libros, pero leer libros puede inspirarte.

Si quieres aprender ilustración, también puedes leer los siguientes libros, que inspirarán tu pensamiento. Sin embargo, es difícil aprender ilustración simplemente leyendo libros. Después de todo, los libros están muertos. están vivos y siempre están surgiendo. Puedes ver vídeos en línea y combinarlos con libros, para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

(1) "Todo lo que debes saber para convertirte en ilustrador"

(2) "88 habilidades creativas que los ilustradores deben saber"

( 3) " Museo de una persona"

(4) "El mundo de la perspectiva"

(5) "Historia del arte occidental para todos"

( 6) "El Historia del Arte"

(7) "Zootopia en Papel"

(8) "Acuarela Gratis"

Cinco diseños de ilustraciones que me gustan de los profesores.

1.NimuraDaisuke.

Nació en 1987 en Osaka, Japón. Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a especializarse en ilustración y se convirtió en ilustrador profesional. Hoy me dedico principalmente a ilustrar revistas, libros y diseños publicitarios.

2.

Ilustrador de Hong Kong, uno de los ganadores más jóvenes de la última lista de arte "30under30" (30 menores de 30) de Forbes.

3.Thores Chaimoto.

Ilustrador japonés, bueno con las ilustraciones de fantasía.

4.

Dibujante e ilustrador japonés.

5.keeggy.

Ilustrador popular en Tokio, Japón, artista residente en pixiv