Diseño y composición tipográfica de ilustraciones: cómo hacer ilustraciones de periódicos escritas a mano

¿Cuáles son las precauciones para el diseño de maquetación?

El diseño de formato es la parte central del diseño gráfico, que es la disposición organizada y decidida de todos los elementos del diseño gráfico en el diseño. El diseño de formato es un importante medio de comunicación visual, combina diversos textos, gráficos, colores, etc. que se encargan de la tarea de transmitir información, convirtiendo la imagen en un escenario estirado y relajado, rígido y suave, y lleno de emoción. drama.

Para satisfacer las necesidades de una mayor difusión de información, el diseño de formato es un diseño artístico que procesa artísticamente el portador de la difusión de información para hacerlo claro, vívido y eficiente en la transmisión de información. Tiene una estética extremadamente alta. Valor y funciones económicas y prácticas. A continuación, analicemos cuáles son los puntos clave en el diseño de diseño.

Forma de diseño de diseño

El diseño de formación y la expresión artística están estrechamente vinculados. El uso de bellas expresiones puede acercar a las personas diferentes aspectos. belleza. Utiliza principalmente diversos medios como cambios de ritmo, cambios de simetría, cambios de contraste, cambios de proporción, cambios de orden, cambios virtuales y reales, etc.

①Equilibrio y simetría. Uno de los métodos más comunes en el diseño de diseño es la aplicación del equilibrio y la simetría, que se encuentran comúnmente en diferentes diseños de diseño. En el proceso de aplicación práctica, el uso de este método de expresión simétrica puede ganar fácilmente el reconocimiento de las personas y estabilizar los pensamientos y emociones de las personas.

②Composición de la cuadrícula. La composición de cuadrícula divide todo el diseño en varias áreas de cuadrícula para formar una forma de diseño. No sólo puedes crear gráficos regulares sino que también puedes usar líneas de cuadrícula invisibles. Por ejemplo: crear bordes irregulares y difuminar los límites entre diferentes gráficos producirá un efecto vivo y vivo, que es un estilo de diseño novedoso.

③ Espacio en blanco y realidad virtual. La técnica del espacio en blanco no significa dejar una gran superficie blanca, sino utilizar un color de mayor brillo para crear un único efecto visual. El propósito de utilizar espacios en blanco en un diseño es resaltar el tema del diseño, que puede ser texto o gráficos. Este método de diseño crea diferentes experiencias visuales para la audiencia.

En el diseño de maquetación, otro método de diseño que resalta el tema es la aplicación de la virtualidad y la realidad. El uso de la virtualidad y el diseño de realidad en el diseño de maquetación puede difuminar los límites de la forma, que es lo mismo que el efecto de gran apertura. creado en fotografía, creando desenfoque. Si el fondo no es claro, puede utilizar el método de aclarar o atenuar gradualmente el color.

④Orden y variación. Un diseño de distribución exitoso puede brindar comodidad visual a las personas y ayudar a obtener su reconocimiento y comprensión. Por lo tanto, los maquetadores deben prestar atención a un cierto orden y organización en el diseño. Este efecto se puede crear mediante el uso de "mutación", por lo que aplicar una mutación en el diseño puede tener efectos inesperados. El diseño del diseño debe reflejar un cierto grado de orden en el conjunto y utilizar técnicas de variación en determinadas partes del mismo. No está sujeto a reglas y tiene formas ricas, como el método del marco exterior, el método del mismo color, etc.

⑤La unidad del todo. Este tipo de método de diseño es más común en el diseño de varias páginas o en el diseño de series. Al mismo tiempo, es bueno para aplicar los mismos elementos característicos para recombinarlos y organizarlos en el proceso de diseño. Por ejemplo: aplicar el mismo marco gráfico en decoración puede brindar a las personas la misma experiencia visual y crear la misma forma de composición. No solo se puede utilizar la misma técnica de expresión en la decoración gráfica exterior, sino que también se puede aplicar a la combinación de colores. .

Pasos del diseño de formato

El diseño de formato es una actividad de exploración del lenguaje formal, pero guarda estrecha relación con las características del contenido que se va a expresar. Todas las técnicas están diseñadas para transmitir elementos de contenido de forma clara y distintiva, organizarlos en una organización agradable para resaltar mejor el tema y lograr el mejor efecto atractivo, en lugar de buscar la forma por la forma o el contenido por la forma.

①Establecer el tema. A menudo hay una gran cantidad de elementos de diseño visual en los diseños de diseño gráfico. Si desea expresar el tema de manera clara y clara, primero debe determinar el tema y el contenido ideológico. Para resaltar el tema en el diseño, no todos los elementos de diseño pueden diseñarse para que estén igualmente equilibrados, o se debe cambiar el color o la forma para enfatizar la individualidad.

②Elementos similares a categorías.

En la pantalla de diseño, para expresar claramente la intención y transmitir con precisión la información, se deben colocar juntas imágenes y explicaciones de texto. Durante el proceso de diseño, se debe colocar conscientemente información similar en la misma área y se deben colocar diferentes tipos de elementos. colocados juntos no es fácil tener demasiado, ya que demasiado parecerá desordenado.

③Agregar mensajes de información. Si diseña un folleto con demasiados elementos visuales, debe establecer el tema y organizar correctamente todo tipo de información en diferentes áreas. También puede dar recordatorios adecuados del contenido informativo importante. Por ejemplo: la imagen se puede cortar en diferentes formas y las formas prominentes circundantes se pueden agregar con colores brillantes. El texto se puede ampliar o cambiar para crear diferentes efectos visuales y mejorar el impacto visual.

④El diseño de la distribución también debe ser asistido por bocetos. Al diseñar diseños, no ignore el papel de los bocetos. A través de ellos, los diseñadores pueden tener mayor espacio para la imaginación, generar más inspiración y hacer que las imágenes sean más innovadoras y dinámicas. Escriba y dibuje continuamente en el boceto. Cualquier idea que se le ocurra se puede dibujar en el boceto, sin importar el aspecto del diseño, es muy beneficioso tener ese hábito. Es innovador y forma su propio diseño. estilo y características.

⑤Refinando el boceto del diseño. En el boceto del diseño, se deben eliminar algunas ideas relativamente pobres y se debe seleccionar el estilo de diseño que sea más adecuado para el diseño. Las deficiencias y deficiencias en la imagen deben estudiarse más a fondo para optimizar el plan de diseño. En resumen, el diseño del diseño tiene como objetivo permitir a los espectadores aceptar el mensaje que el autor quiere transmitir mientras disfrutan de la belleza. El objetivo final es hacer que el diseño sea claro y organizado, y utilizar una organización agradable para resaltar mejor el tema y lograr el mejor efecto atractivo. Describe brevemente el papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico

Describe brevemente el papel y el significado del arte de la ilustración en el diseño gráfico

En muchos aspectos del crecimiento personal, muchas personas Si tienes Si tiene experiencia escribiendo artículos, probablemente esté familiarizado con los artículos. Los artículos son un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. Entonces, ¿sabes cómo escribir un buen artículo? El siguiente es un breve resumen del papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico que he compilado para ti. Puedes leerlo únicamente.

Resumen:

La ilustración tiene una larga historia. Es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información. Es un dibujo para que el texto sea más vívido. Actualmente, la ilustración juega un papel importante en los campos de los medios impresos, los medios electrónicos y el multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones contagian a los espectadores con su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar la diversión de apreciar el arte y generar entusiasmo visual y cognición mientras leen información. Por lo tanto, creo que en el arte contemporáneo, donde el arte puro y el diseño se mezclan, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.

Palabras clave:

Arte de la ilustración; diseño gráfico; información; decoración; visión; Una forma artística del lenguaje que transmite información es acompañar el texto con imágenes para explicarlo de manera más vívida. También ha desempeñado un papel importante en la vida social humana desde la antigüedad hasta la actualidad. Especialmente hoy en día, las ilustraciones también desempeñan un papel importante en los campos de la prensa escrita, los medios electrónicos y los multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. En el campo del diseño gráfico, las ilustraciones contagian a los espectadores su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información. Esta es también la razón por la que cada vez más colegios y universidades clasifican las especialidades de ilustración como diseño de comunicación visual, que es lo que a menudo llamamos diseño gráfico.

En mi opinión, el diseño es un comportamiento creativo que toma al ser humano como sujeto y tiene un objeto objetivo específico. Su valor radica en la innovación y comunicación de conceptos, para lograr la realización social del ser humano. desarrollo. Literalmente hablando, "diseñar" significa imaginar y crear; "ji" significa planificar y organizar.

Esta es también la razón por la que cada vez más diseños de carteles combinan ilustraciones con gráficos. Por ejemplo, el cartel nórdico de Coca-Cola para el Mundial de 2010 combinó la propia Coca-Cola con ilustraciones, que no solo transmitieron más plenamente las intenciones creativas del autor, sino que también atrajeron en gran medida la atención del espectador a través de los elementos de las ilustraciones de los personajes; Un ejemplo es el cartel del Sambódromo de Coca-Cola. Todo el cartel utiliza la forma de ilustraciones, lo que se destaca entre muchos carteles gráficos tradicionales y captura firmemente la visión del espectador.

3 Las ilustraciones potencian el efecto decorativo y embellecedor del diseño gráfico (packaging)

El diseño de packaging es el diseño visual más directo del diseño gráfico y afecta directamente al deseo de compra de los consumidores. Un buen diseño de packaging puede incluso mejorar el valor del producto y el posicionamiento del grupo de consumidores. En cuanto al diseño del packaging en sí, utiliza el packaging exterior del producto como soporte para lograr el papel de soporte decorativo y embellecedor. La forma de expresión y la técnica del arte de inserción en sí tienen la función de portador de decoración y embellecimiento. No solo se puede insertar en los formatos y carteles antes mencionados, sino que también se puede aplicar a campos del diseño tridimensional como el diseño de productos. Por lo tanto, es difícil crear belleza visual en el empaque del producto sin elementos ilustrativos. Por ejemplo, el diseño del empaque de una serie de agua carbonatada de edición limitada lanzada por MountainDew, la bebida carbonatada más vendida en los Estados Unidos, utiliza ilustraciones como elemento principal del diseño del empaque, agregando un color brillante al cuerpo original de la botella. que juega un muy buen papel decorativo y embellecedor y realza el diseño del empaque y mejora el atractivo visual del producto. Los consumidores pueden apreciar la belleza visual única de las exquisitas ilustraciones. Esto hace que todo el diseño del envase sea dinámico, moderno e inteligente, y también acerca el producto a los grupos de consumidores jóvenes.

4 Las ilustraciones complementan la emoción artística del diseño gráfico de la mesa

Como disciplina independiente, la ilustración combina la connotación artística del arte puro y el diseño. Pero en términos de efectos y funciones artísticas, el valor artístico de las ilustraciones todavía se refleja en la apreciación y apreciación del arte. Lo que se transmite es una emoción artística y el énfasis está en el proceso creativo. El diseño gráfico, por otro lado, se centra en el propósito. Debe realizar un diseño general basado en el tema transmitido y la información transmitida, y el énfasis está en los resultados del diseño. En la época contemporánea, los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos. Promover el arte moderno que combine ambos. Esto significa que al adjuntar ilustraciones como soporte al diseño gráfico (maquetación, carteles, packaging, etc.), el diseño gráfico también puede convertirse en una obra de ilustración. Dejemos que el diseño gráfico no sólo transmita información con un propósito, sino que también se convierta en una obra de arte para que los espectadores la aprecien. Al mismo tiempo, el diseño gráfico puede transmitir emociones artísticas a través de ilustraciones.

En resumen, en el arte contemporáneo actual, donde el arte puro y el diseño se mezclan, la expresión emocional del arte puro y el mensaje que transmite el diseño se influyen mutuamente y se integran. Como resultado, surgen innovación continua e infinitas formas de arte y experiencias artísticas. Entre ellos, en lo que respecta al enorme diseño gráfico en el campo del diseño, la influencia, el papel y el efecto del arte de la ilustración en él no se pueden ignorar ni borrar.

Referencias:

[1] Peng Peng. Ilustración y diseño[M]. Higher Education Press, 2010.

[2] Xiao Lei, Jiang Hong. , et al. Interpretación del diseño de calidad[M]. Electronic Industry Press, 2008.

[3] Guo Yong Comprenda un poco de psicología creativa todos los días[M]. 2010.

Ampliar:

Habilidades para la defensa de tesis

Procedimientos generales para la defensa de tesis

Los estudiantes deben recibir orientación antes de la reunión de defensa de tesis. La tesis de graduación, que haya sido revisada y firmada por el docente, junto con el esquema, borrador, etc., se presentará al comité de defensa.

En la reunión de defensa, primero se pedirá a los estudiantes que dediquen unos 15 minutos a resumir el título del artículo y las razones para elegir este tema, y ​​que presenten los principales argumentos, argumentos y experiencia de redacción del artículo en más detalle.

El profesor defensor hizo preguntas. Después de que el maestro hace la pregunta, algunas escuelas estipulan que los estudiantes pueden prepararse de forma independiente durante 15 a 20 minutos antes de responder en el momento, mientras que otras requieren que los estudiantes respondan inmediatamente en el momento (sin tiempo de preparación) y respondan las preguntas sobre la marcha.

Los estudiantes saldrán después de responder todas las preguntas una por una. El comité de defensa decidirá colectivamente si aprobar o reprobar en función de la calidad del trabajo y la situación de la defensa, y formulará calificaciones y comentarios.

Recuerde a los estudiantes y el profesor principal de defensa resumirá personalmente el proceso de tesis y defensa a los estudiantes.

A los estudiantes que no aprueben la defensa se les darán sugerencias para la revisión y, en general, se les permitirá defenderse por separado.

Habilidades para la defensa de tesis

Estar familiarizado con el contenido

Los estudiantes que participan en la defensa de tesis primero deben tener una comprensión profunda del contenido de su tesis de graduación. Esta es la preparación para responder preguntas que los miembros del comité de defensa de tesis puedan hacer sobre la profundidad y relevancia de la tesis.

Intercalados con gráficos

Los gráficos no solo son una forma intuitiva de expresar opiniones, sino también un medio para ajustar la atmósfera de la reunión de defensa de tesis, especialmente para los miembros del comité de defensa de tesis. Si escuchas conferencias durante mucho tiempo, tu audiencia inevitablemente será repelente y ya no aceptará ni absorberá el contenido de tu discusión. Esto inevitablemente tendrá un impacto en los resultados de tu defensa de tesis de graduación. Por lo tanto, debe intercalar adecuadamente gráficos u otros medios similares a los gráficos durante el proceso de defensa de la tesis para mejorar su desempeño en la defensa de la tesis.

La velocidad al hablar es moderada

Suele ser la primera vez que los estudiantes defienden su tesis de graduación. Numerosos hechos han demostrado que cuando defienden su tesis, muchas veces hablan cada vez más rápido, por lo que los miembros del comité de defensa de graduación no pueden escuchar con claridad, lo que afecta la velocidad del habla durante la defensa de graduación. Debe ser urgente, lento y ligero. y pesado, y no puede ser como un flujo continuo lanzado al público como un cañón.

Movimiento ocular

Cuando los graduados defienden su tesis, generalmente pueden completar el ensayo, semicompletarlo o no completarlo en absoluto. Pero no importa en qué dirección, debes prestar atención a tu mirada, de modo que el objetivo a menudo mire a los miembros del comité de defensa de tesis y a los estudiantes en el lugar. Esta es una manera de usar tus ojos para comunicarte espiritualmente con la audiencia y hacer que la audiencia se interese en tu tema.

Control de tiempo

Generalmente, en reuniones de defensa de tesis más formales, los debatientes tienen requisitos de tiempo para la defensa. Por lo tanto, los estudiantes que defienden la tesis de graduación deben prestar atención a la defensa de la tesis al realizar la defensa. control. El tiempo de defensa de la tesis debe controlarse enérgicamente y el tiempo finalizará inmediatamente cuando se cumpla la fecha límite. De esta manera, parecerá que está bien preparado y tiene una comprensión y control familiar del contenido, lo que fácilmente le dará una buena idea. Impresión a los miembros del tribunal de defensa de tesis.

Civilidad y cortesía

Durante el proceso de defensa, además de los puntos anteriores, también debes prestar atención a este. Aunque no juega un papel importante, puede hacerlo. Deje un mensaje al maestro defensor. La siguiente buena impresión es que cuando usted y los demás estén igualados, en términos generales, el maestro defensor lo elegirá.

Preguntas frecuentes para la defensa de tesis

1. ¿Por qué elegiste este tema?

2. /p>

3. ¿Cómo se organiza el marco y la estructura básicos del texto completo?

4. ¿Cuál es la relación lógica entre las distintas partes del texto completo?

>5. En el proceso de investigación de este tema ¿Qué opiniones diferentes descubrió? ¿Cómo llegó a comprenderlas gradualmente? ¿Cómo las abordó?

6. ¿Qué otros temas están estrechamente relacionados con ellos?

7. ¿Hay algún tema que aún no he descubierto y no he discutido lo suficiente en el artículo?

8. ¿Cuál es la base principal del argumento al escribir un artículo? Cómo hacer ilustraciones de periódicos escritas a mano

Cómo los estudiantes hacen periódicos escritos a mano y cómo uso mi experiencia para participar en su proceso de producción.

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Cuando tomo todas las clases como esta, saco los periódicos escritos a mano que han preparado los estudiantes A lo largo de los años, primero les doy algo de atractivo visual y luego los espero. Después de sorprenderme, diría: "De hecho, no es nada difícil publicar un buen periódico escrito a mano". ¡Los estudiantes son muy curiosos! y espero que pronto puedan publicar un tabloide que sea igual de bueno o incluso mejor, para que los estudiantes. Se despertó mi interés y comencé a impartir esta clase 7yj8] y, en general, el diseño y la producción se pueden explicar desde el principio. siguientes aspectos: 9oW'?4r6r1v5b

8d.H!c*Y$[0eb 1. Preparación:

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1. Preparación del material: 1V7Y, UY3T.Z1r

-]3x-h1I8G5oI Por ejemplo, es difícil para una nuera inteligente Prepare una comida sin arroz, cuando publique un periódico sensacionalista, debe estar completamente preparado de antemano, incluidos: bolígrafos de acuarela, pasteles al óleo, lápices de colores, bolígrafos dorados (los que están de moda con polvo de oro en el color, el efecto es particularmente bueno, niños). me gusta), regla (aproximadamente 50 cm), bolígrafo negro (neutro) (muestre imágenes del equipo de preparación)

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5kA7W. : V"e5N2. La primera prioridad al ejecutar un periódico escrito a mano es organizar los manuscritos. Los manuscritos para periódicos escritos a mano generalmente se obtienen de periódicos, revistas o libros, o los puede escribir usted mismo. Para estos materiales es necesario seleccionar , procesa y refina los materiales más adecuados a la hora de seleccionar materiales, debes prestar atención a: 7L9Z)C6d M7u

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(1) Estar cerca de tus compañeros. aprendizaje y práctica de vida. El contenido debe determinarse según las diferentes épocas y situaciones, y debe ser ideológico, informativo e interesante. .i0H#j#{"|3KvF

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(2). Debe ser breve y conciso. El periódico escrito a mano es pequeño. de longitud y no debe utilizarse artículo demasiado largo 7{'`7EI:a6};l

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.J/W0p!oamp;yamp;\H)X6S2 Proceso de diseño y embellecimiento:

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Seleccionar Después de preparar los materiales, otra tarea es organizar el diseño del periódico escrito a mano. Hay muchas cosas a las que prestar atención en el diseño. Aquí solo presentamos brevemente dos cuestiones sobre los cambios de diseño. 'tn;]$m5L

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1. Es particularmente importante tener varios géneros en un solo diseño. Para que el diseño parezca más rico, debe haber texto e imágenes, tanto imágenes como texto.

Sería difícil ser monótono si no hubiera ilustraciones en una página y solo un bloque de texto negro. Si puede combinar varias ilustraciones en el diseño, no sólo podrá aumentar la variedad del diseño, sino también disfrutar de la belleza de la imagen visual de las imágenes.

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2. El título es el ojo de la página y el más llamativo. Por lo tanto, prestar atención a los cambios en los títulos es particularmente importante para crear la belleza del diseño. Los cambios en el título incluyen los siguientes aspectos (en comparación con el contenido del texto principal).

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G9|7k4p3[9w⑴Cambios de color.)v$o'h*I9j.G"z7i

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⑵Cambios en el tamaño y la fuente de la fuente. 2G*r;u/Z,]2qamp;h

9`,@:f8H4w9[;K)p⑶ cambio de posición. $Zamp; Con cabeceras, inscripciones, ilustraciones, flores de cola y diseños de encajes, etc. amp;n7W#b$Z$B0H;B

#E4?wU,_6G3D"c/A'H, Ky'S1. El diseño de maquetación es una parte importante de la producción de un buen periódico escrito a mano. #C ;n *d*A!C7G

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Para diseñar un buen diseño, debes prestar atención a los siguientes puntos: /d9n )K4N0m#b l8O8v

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(1) Deje claro cuál es el contenido principal del periódico manuscrito de este número, y elija una cabecera significativa (es decir, registro). Generalmente, la cabecera debe diseñarse en la posición más llamativa (generalmente en la esquina superior izquierda del periódico). La cabecera debe ir directo al grano. coincidir con el contenido del tema y reflejar vívidamente la idea principal del periódico escrito a mano. El registro debe ser nombres positivos, saludables y significativos (como Silk Road Flower Rain, Miao Miao Garden, etc.).V'D*r L. $x/g^

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(2) El encabezado generalmente está determinado por gráficos temáticos, texto del encabezado y formas geométricas, bloques de color o encaje. , que puede ser serio o alegre, cuadrado o redondo, elegante o colorido

, M6] }/I: o6W ?$W*G4{amp;

(3) El diseño del encabezado también debe prestar atención a: la composición debe ser estable y la estructura de la imagen debe ser compacta, y el encabezado debe ser conciso en cuanto a diseño y técnicas de presentación. Debe reflejar el tema. del periódico escrito a mano y que tenga el efecto de ser "claro de un vistazo" sus palabras deben ser grandes, con fuentes en línea o escritura regular u otras fuentes, en color o en blanco y negro;

1h^; amp;O*K!~1w8R"a(_*zS6T vamp;i2e6q

2. Divida el tabloide en varias secciones principales según las necesidades de diseño y diseñe encajes para cada sección y tamaño. ;w4Db '\)a3K'Y B*A8j

(t. Los artículos están enmarcados con encaje; los artículos también se pueden separar con encaje; a veces, toda la página se puede separar con encaje. Las líneas rectas u onduladas son comúnmente utilizado en el uso de encaje Toda la página del tabloide tiene un efecto animado. Nuestros profesores también pueden ayudar a los estudiantes a encontrar información sobre patrones similares a encajes.

Q)V(g "F-l2?6A6M"x3, ilustraciones y flores de cola (mostrar imágenes de ilustración)*G7S-L E4Xamp;G(O

(v"X,^"J 'wLas ilustraciones se basan en el contenido y la decoración del diseño. Es necesario diseñar unas buenas ilustraciones no solo pueden embellecer el diseño sino también ayudar a los lectores a comprender el contenido del artículo. El espacio ocupado por las ilustraciones y las flores de la cola no debe ser demasiado grande, lo que puede causar. aparecen fácilmente vacíos y desordenados.

Las flores de cola están diseñadas principalmente con el propósito de embellecer el diseño y se basan principalmente en flores, pasto o patrones geométricos. Las ilustraciones y las flores de la cola no son necesarias para todos los artículos. Cuantas más, mejor, y merecen el efecto de "toque final". Las técnicas de expresión de las pinturas de cabecera, las ilustraciones y las flores de la cola se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos: dibujo lineal y pintura con bloques de color. El dibujo lineal y la pintura de bloques de colores generalmente se usan al mismo tiempo y pueden ser multicolores o monocolores.

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3. El proceso de transcripción del periódico escrito a mano (aquí se refiere al periódico dividido Cada sección)

9g3Z(jamp;u3F3]/G |$Z'm$k3l/Z;l(Q/G7^v*\

1. Diseño de disposición: Tipo de acuerdo con la extensión del artículo, y dibuje cuadrículas o líneas (generalmente trazadas ligeramente con un lápiz, que se pueden borrar después de producir el periódico escrito a mano, generalmente horizontal o verticalmente #s'y)U$G

*E0M7o$v8Y/d)t/x, S*W2. Proceso de copia: se refiere a la redacción de artículos. El papel utilizado para los periódicos escritos a mano es mayoritariamente blanco. Por lo tanto, se debe utilizar tinta carbón para escribir el texto. se deben usar escritura corriente y escritura normal para las fuentes, y la escritura cursiva y la escritura con sello se deben usar con menos frecuencia. El tamaño de los caracteres debe ser moderado (generalmente cuando se escribe horizontalmente, la altura de los caracteres debe representar tres cuartos o más; de la altura de la cuadrícula) Cuatro quintos, al escribir verticalmente, el ancho es la mitad del ancho de la cuadrícula. Según la experiencia, estipulo que la altura de cada fila horizontal o el ancho de la cuadrícula vertical debe ser. 1CM). No tengas miedo, la clave es escribir con cuidado, como dice un dicho, lo feo juntos es hermoso

2t,E6z"s：g5k6a：_7O )|2V(r2L-p). : a._7G7_amp; m!v

3. Principio de transcripción: T4R|/K0P2b

amp; Organice los manuscritos importantes primero, luego los manuscritos menores #Q6]4x1J;Z"I

n4Z: d: C, B Organice los manuscritos largos primero, luego los manuscritos cortos.

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