Bocetos de bailarinas en ilustraciones: cómo dominar el sentido del dibujo de las ilustraciones animadas
Después de dominar las habilidades del dibujo lineal animado, ¡sólo podremos dibujar mejores obras a través de líneas! ¡Hay una serie especial de tutoriales en el sitio web de Qingke, que serán muy útiles para el dibujo lineal de animación de base cero!
¿Has dominado los siguientes dos puntos débiles al dibujar dibujos lineales de animación?
1. Es necesario comprender la estructura real antes de dibujar líneas.
Antes de trazar la línea, primero debemos comprender la estructura de lo que queremos describir. Mucha gente puede dar por sentado esto, pero también es muy importante. Comparemos "líneas que simplemente representan formas" y "líneas que son conscientes de las tres dimensiones".
2. Simplemente delinea el contorno.
Las líneas en sí son hermosas, pero hay dos problemas. El pulgar debe estar más hacia adelante y los cuatro dedos más profundos en la imagen deben verse juntos. No hay arrugas en la mano. Es difícil que estos dos problemas reflejen el sentido tridimensional.
No existe una solución rápida para aprender a dibujar. Si no le teme al trabajo duro, puede conocer la "Escuela en línea Light Class". La clase especial de pintura de demonios en la clase de luz no solo tiene un contenido completo y un largo período de curso, sino que también tiene requisitos muy estrictos para los demonios. ¡Solo así el efecto de mejora será más evidente!
¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados con dibujo lineal? ¿Has aprendido lo anterior?
¿Cómo controlar el grosor del dibujo lineal de ilustraciones animadas?
Los personajes en el tablero gráfico facilitan el dibujo de las líneas del Sr. Shimada.
Sería difícil dibujar con un ratón. Después de todo, no hay presión sobre el ratón.
Los pinceles "aerógrafo" de Sai se utilizan generalmente para colorear.
El pincel "pluma" se usa generalmente para colorear, lo que significa que suelo usar este pincel para teñir mi cabello.
Lo mejor es utilizar un lápiz si quieres dibujar un borde.
Este es mi trabajo de hace unos dos meses. El color de fondo de mi cabello es Lápiz y las sombras resaltadas son Pluma y Desenfoque. _Las líneas blancas en el dibujo lineal están marcadas con "lápices"_ _Haz tu mejor esfuerzo para crear una creación pura_PD: Ignora mis pobres habilidades.
¿Qué significa el estilo de cel de ilustración CG? Enseñarte a dibujar utilizando técnicas de celuloide. ¿Qué es la ilustración CG? ¿Qué significa celuloide? ¿Cómo puedo dibujar las obras de Celulu? ¿Cómo aprender bien la ilustración sin base cero? ¿Es difícil aprender a dibujar? Presumiblemente, estas son preguntas en las que los principiantes suelen pensar, pero simplemente no saben cómo aprender a dibujar bien y luego dibujar lo que quieren dibujar.
Así que hoy Civet Cat Class ha recopilado y compilado algunos tutoriales sobre cómo dibujar ilustraciones de cel para todos. ¿Qué significan las técnicas de pintura de planos bidimensionales y el estilo de ilustración CG cel? Enseñarte a dibujar utilizando técnicas de celuloide. El tutorial es sencillo. Echemos un vistazo rápido a los pitidos:
Las primeras celdas se refieren a las películas originales de un solo cuadro producidas por animación. Para ahorrar costos y tiempo, muchos personajes de anime japonés se basan principalmente en borradores en línea con colores de fondo y partes oscuras como bordes. Posteriormente, este método de pintura fue muy utilizado en ilustraciones y pinturas originales. La llamada pintura cel se basa en dibujos lineales de alta gama, utilizando colores regulares y en mosaico, y luego agregando partes oscuras según las necesidades de la imagen para completar el trabajo.
La personificación, como recurso retórico en las ilustraciones, puede proporcionarnos una buena fuente de inspiración. Al extraer las características de forma y la sensación de combinación de colores del objeto de referencia, el objeto de referencia también se puede agregar a nuestras imágenes como un patrón. La personificación es muy adecuada para dibujar personajes o pinturas verticales, por eso en esta ocasión te mostraremos cómo dibujar una dama antropomorfa de flores de colza.
Este paso es principalmente para confirmar la dinámica y los personajes que deseas dibujar. La dinámica corporal de los personajes se puede determinar dibujando figuras simples. Luego dibuja la ropa y el cabello como quieras. Las características de la ropa están dibujadas en el arco de los pétalos para dar la sensación de una falda, y la forma de los capullos también se integra en el peinado del personaje.
En este paso, utiliza un cepillo redondo de bordes duros para marcar claramente la estructura del cuerpo humano, de modo que puedas agregarle ropa más tarde y adelgazar la cabeza.
Para los bocetos de ropa y cabello extraídos del cuerpo humano en el paso anterior, todavía usé un pincel redondo con bordes duros y borré las partes oscurecidas con una goma de borrar.
Al extraer los colores principales de las flores de colza, es decir, el amarillo y el verde, y ajustar el brillo y la saturación de los colores en la etapa posterior, se crea una tarjeta de combinación de colores y luego los colores mezclados se pintan planos. con un cepillo redondo de bordes duros.
Este paso consiste principalmente en utilizar un pincel redondo de bordes suaves para difuminar una gran área de color, centrándose en el teñido del rubor del color de la piel y el degradado de color de la parte inferior del cabello.
Utiliza un pincel redondo de bordes duros con el modo Multiplicar de la capa para dibujar sombras oscuras con bordes claros.
Utiliza un pincel redondo con bordes duros para crear reflejos con bordes afilados. Aquí dibujo principalmente el reflejo del cabello y los reflejos en la ropa.
Bloquea la capa de dibujo lineal y luego cambia el color del dibujo lineal de cada parte de acuerdo con el bloque de color. Haga que el dibujo lineal y el color general sean más armoniosos y unificados.
El método de pintura de flores aquí es el mismo que el de los personajes, pero no es necesario dibujar cada flor de esta pequeña planta. Puedes elegir de cuatro a cinco flores desde diferentes ángulos y dibujarlas por separado, y luego copiarlas y organizarlas en combinación más adelante.
Agrega un fondo sólido para mantener unidos a los personajes de Kobanawa. Para evitar que el fondo florezca demasiado y haga que los personajes pasen desapercibidos, puede agregar un borde blanco detrás de los personajes y, finalmente, ajustar la saturación y el contraste generales de la imagen.
Los anteriores son tutoriales compilados y compartidos por Cimao Classroom desde Internet. Principalmente te enseña a dibujar ilustraciones de cel, así como técnicas japonesas de pintura plana. El tutorial es sencillo. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. Ven y mira el pitido~