Cómo diseñar ilustraciones: ¿Cuáles son los principios del diseño de ilustraciones?

¿Cómo convertirse en ilustrador?

1. Comprender las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes estructurales.

2. En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. Dibuje formas usando cuadrículas o descomponga cada objeto en formas más simples. un cuadrado o un triángulo para conseguir una forma de simplificar tu boceto.

3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.

4. Suele leer más obras de ilustración, aprender técnicas de pintura de otras personas y ejercitarlas para fortalecerse.

5. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por el salario sino por el aprendizaje y el crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

1. Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva y su verdadero sentido de la vida. La armonía y la belleza ocupan una posición específica en el diseño moderno y ahora se utilizan ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

2. El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios y pinturas con aerosol. , cuadros de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

3. Existe una gran demanda de diseñadores de ilustraciones de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. crear la industria del cine y la televisión de juegos Existe una gran demanda de ilustradores en la industria.

Materiales de referencia:

-¿Cuáles son los principios del diseño de ilustraciones para ilustradores?

Pregunta 1: Explique los sustantivos en los principios de diseño del diseño de ilustraciones con el mayor detalle posible. posible en "Diseño de Ilustración" Estudia el estilo y aplicación de la ilustración. En este álbum se clasifican los usos modernos de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, la importancia de las ilustraciones ya no se queda en el nivel de las ilustraciones, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. [1] Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones, sino que busca expresiones más individuales. Hay ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. Las ilustraciones de hoy resaltan más la ternura. Es precisamente por esta ternura que el estilo de las ilustraciones es ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de las ilustraciones. este álbum Aspectos claves de la investigación y el análisis.

Pregunta 2: ¿El diseño conceptual es una ilustración? La teoría D recomienda que, para las ilustraciones, la pintura en sí es el producto final. Cuando un artista crea una hermosa ilustración, todo el valor está en la pintura y en el artista. El estado de ánimo, la iluminación, la técnica, etc. están estrechamente relacionados con la obra, por lo que si lamentablemente el cuadro se quema, todo el valor desaparecerá y su magia desaparecerá.

Pero para el diseño conceptual, el producto final no es la pintura, sino el producto final. Tomemos como ejemplo el popular iPod. Un diseñador conceptual de Apple obtuvo este exquisito diseño después de probar muchos borradores. Fue un incendio repentino que destruyó todos los dibujos, pero no tuvo ningún impacto en el producto final. Las ventas en las tiendas continuarán. Se puede ver que el iPod es el producto final, no su diseño conceptual. Los borradores de diseño perdidos se pueden copiar fácilmente, lo que es completamente diferente de las obras de arte originales.

Antes de continuar, tenga en cuenta este ejemplo, ya que es fundamental para comprender el producto final. Como diseñador conceptual, tu trabajo es crear un producto, no una obra de arte. Por lo tanto, el diseño es lo primero, seguido del arte.

Habilidad, Creatividad y Velocidad Existen innumerables técnicas para dibujar ilustraciones, porque las ilustraciones son para expresar las ideas del artista. Puede ser una puesta de sol perfecta o la sonrisa de un niño. En definitiva, el artista puede elegir. medio, técnica y estilo, incluso una mancha negra sobre un lienzo blanco es expresión de una idea, porque cualquier contenido y forma puede convertirse en "arte".

Pero en el diseño conceptual, la clave es "comunicar" en lugar de "expresar" la idea. A primera vista, podrías pensar que no hay diferencia, pero en realidad es muy diferente, porque el trabajo del diseñador es inventar nuevos productos, y sus obras deben transmitir bien sus ideas, incluso un cuadro de la puesta de sol en el oeste sigue siendo. importante para los diseñadores. Transmitir información de iluminación en el entorno. Un diseñador rara vez trabaja solo como ilustrador, porque su trabajo es sólo un paso de una serie de pasos que conducen al producto final, por lo que el medio de la pintura debe garantizar que otros puedan entender las ideas. Es precisamente por esto que no verás estilos y técnicas diversificados en el diseño conceptual. Las pinturas de las personas son todas muy similares. Esto se debe a que el estilo es mucho menos importante que la creatividad o la imaginación en esta industria. .

La velocidad es un factor importante en el diseño conceptual. Dado que el producto final de una ilustración es la ilustración misma, a veces el tiempo no importa. Una pintura puede tardar diez años, pero puede ser un tesoro invaluable una vez terminada. Para el diseño, esta situación no está permitida en absoluto. El objetivo de nuestro trabajo es crear la mayor creatividad en el menor tiempo. Esto hay que recordarlo firmemente. Nuestros proyectos tienen un límite de tiempo limitado y el tiempo es oro. ¡Y hay mucha gente esperando tu diseño! Los proyectos sin fecha límite son muy raros. Creo que es por eso que no se ve gente pintando al óleo en el diseño conceptual, porque lleva tiempo secar. Por supuesto, algunos trabajos de ilustración también tienen límites de tiempo, como portadas de libros, ilustraciones de revistas, etc.

Pensando en 2D versus 3D Como mencionamos antes, nuestras pinturas 2D eventualmente se convertirán en productos 3D, como un iPod 3D real o un personaje virtual tridimensional en un videojuego. Por tanto, los diseñadores deben aprender a pensar en 3D.

Hablemos de las ilustraciones 2D. Los artistas tienen muchas habilidades de procesamiento. Tome una foto como ejemplo, vea la Figura A. Si necesita usar métodos 2D para copiar, tiene muchas opciones: 1) Puedo entrenar mis ojos y mis manos para copiar simplemente, vea la Figura B; 2) Puedo dibujar el negativo; La imagen permite que surja la imagen positiva real, consulte la Figura c. 3) Utilice una cuadrícula para medir la distancia entre cada forma, consulte la Figura d. Todos estos métodos son factibles y se utilizan a menudo al copiar trabajos. Todos tienen lo mismo: todas estas técnicas son métodos de pensamiento 2D.

Para un diseñador conceptual como yo, adoptaría un enfoque completamente diferente. Primero, analizo toda la escena desde una perspectiva tridimensional, y luego "dibujo" lo que realmente hay ahí, no sólo lo que mis ojos "ven". En otras palabras, dibujaría el efecto tridimensional de todo y luego lo colocaría en una cuadrícula 3D según la distancia. Consulte la Figura e y la Figura F. Me gustaría reiterar que pinto lo que realmente está ahí, no sólo lo que "veo". Piense detenidamente en esta oración, es la clave del diseño conceptual.

Pensar desde una perspectiva 3D es una habilidad básica que un diseñador debe dominar para comprender la conformación tridimensional de las cosas que dibuja. El proceso de pintar es como construir estas cosas en un espacio 3D. Es un proceso muy complejo Buen test...gt;gt;

Pregunta 3: ¿Quién puede dar una breve introducción a la teoría de la ilustración y opiniones personales? . . No rocíes, no rocíes. . Para crear ilustraciones, puedes buscar varios elementos de tu mente o temas requeridos, luego encontrar los materiales realistas de estos elementos, juntarlos y remodelarlos constantemente (es decir, composición, color, atmósfera, etc. Tiene que ser pulido lentamente) y lentamente se convierte en tu propia creación. Este es mi propio proceso creativo. Espero que esto ayude. Cuanto más dibujas, más práctica hace la perfección.

Gracias

Pregunta 4: ¿Cómo escribir una descripción del diseño de una ilustración? Debe tener más de 500 palabras... Comience con la intención del diseño, hable sobre el estilo general y cuente una historia.

Pregunta 5: ¿Cuáles son los conocimientos de dibujo que se deben dominar para aprender a dibujar cómics e ilustraciones? 1. Creo que dibujar es algo básico si quieres dominar los conocimientos de dibujo, debes dominar todos los conocimientos de dibujo para construir. una buena pintura. No es un punto de conocimiento separado. Si solo aprendes la teoría del dibujo pero no practicas la pintura real, ¿crees que será útil? Entonces, dibuja cuerpos geométricos o naturalezas muertas. útil. La geometría entrena el concepto más básico de perspectiva, la naturaleza muerta entrena tu composición y tu capacidad para captar luces y sombras, y las estatuas de yeso están relacionadas con la estructura del cuerpo humano, una vez dibujadas, serán de gran ayuda para tus cómics.

3. De hecho, dibujo cómics. De hecho, pensé que estos estudios de arte sistemáticos podrían ayudar a mis cómics. Realmente me ayudó, pero lo que más me ayudó fue dibujar, especialmente los cómics. dibujos de personas, y hay varias dinámicas. Por supuesto, dibujar y colorear también son útiles para los cómics. Además, gradualmente aprendí a enamorarme del arte en lugar de simplemente mejorar mis habilidades para los cómics. Finalmente decidí postularme para la Academia de Bellas Artes. con entusiasmo. Lo que has aprendido Las cosas mejorarán naturalmente tus cómics

Pregunta 6: ¿Qué incluyen los cursos teóricos de diseño gráfico? Los cursos estudiados incluyen: conceptos básicos de Photoshop e ilustrador. Diseño de empaque, diseño de ilustración, proceso de diseño de medios gráficos, diseño de imágenes gráficas, estudio fotográfico, diseño de imágenes de bodas, diseño de efectos especiales de texto, diseño de carteles, páginas web, producción de animaciones GIF, diseño de periódicos y revistas, diseño de logotipos, VI, C Geng, apreciación de publicidad impresa. Wuhan Qingmei no está mal Sí, puedes aprender más al respecto

Pregunta 7: ¿Qué conocimientos teóricos se necesitan para el diseño gráfico? Además de la teoría del diseño, la capacidad de dibujar a mano y el conocimiento del software, también debes tenerlo. un determinado trasfondo cultural. Un buen diseñador gráfico debe tener un conocimiento profundo de la cultura local e integrar este conocimiento en sus propias creaciones para formar su propio estilo. Por lo tanto, un diseñador gráfico sigue siendo una persona cultural perceptiva ~~~

Pregunta 8: Métodos de expresión de ilustraciones comerciales 1. Principios básicos de modelado de ilustraciones comerciales Principios de deformación del diseño gráfico (aplanamiento, simplificación, exageración, abstracción) Expresión artística de ideas creativas (personificación, humor, fantasía surrealista, suspenso***) 2. Métodos de dibujo de puntos y líneas Métodos de dibujo de puntos y líneas (líneas suaves y hermosas, líneas diagonales, líneas de espesor uniforme, líneas duras, líneas fortalecidas, temblorosas líneas, líneas gruesas, líneas libres) 3. Método de pintura de superficies 4. Método de expresión de textura 5. Luz y sombra 6. Método de expresión del espacio 7. Collage 8. Síntesis Pintura y materiales 9. Método de expresión digital por computadora IIIustratorPainterPhotoshop

Pregunta 9: ¿Cómo obtener el certificado de calificación de ilustrador y qué proyectos se requieren? ¿Alguien que sepa puede decírselo en detalle? Certificado de calificación de ilustrador profesional

Como forma de arte, la ilustración se ha vuelto importante. Forma de comunicación visual en el diseño moderno Con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y atractivo de la belleza, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno. Ha sido ampliamente utilizada en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad y comerciales. promociones, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva, cómics y dibujos animados y otros campos.

La Certificación de Calificación de Ilustrador Profesional CCI es una certificación de calificación honoraria para profesionales de la ilustración. Cuenta con el respaldo de Illustration China, una organización nacional de ilustración profesional. El Comité de Revisión de Calificación de Ilustrador CCI es actualmente responsable de la revisión. en primaria, intermedia y avanzada.

La Certificación de Calificación de Ilustrador CCI es un honor y reconocimiento para quienes se dedican al trabajo de ilustración profesional. Ya sea que sea un ilustrador independiente o un ilustrador de tiempo completo, su habilidad personal es la más importante.

Esto es un honor y ninguna empresa exigirá que los ilustradores tengan este certificado.

Es diferente al certificado contable que debe obtener un contador.

Por supuesto, si tienes este certificado, puede ser más ventajoso para las empresas solicitar ilustradores.

Pregunta 10: Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases en pintura, ¿qué debo hacer? Hola, solo estudio pintura. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puedes encontrar clases de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practique más en momentos normales y luego aprenda algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No se trata solo de dibujar a mano. También es muy importante aprender software de ilustración. Una vez que haya estudiado hasta cierto nivel, primero puede realizar el examen de certificado junior. Siempre que trabajes duro y trabajes duro, puedes alcanzar un nivel promedio en dos años. Pero además de las habilidades operativas básicas, las habilidades creativas también son muy importantes para el examen de ingreso a posgrado. Entonces, además de estudiar y copiar, también necesitas leer más, observar más e intentar crear tus propias creaciones. Si puedes hacer lo anterior, entonces no debería ser difícil ingresar al programa de posgrado en ilustración. ¡Te deseo éxito! ¿Qué necesitan aprender los ilustradores?

Ilustradores

Los ilustradores generalmente se dividen en dos categorías: artistas de ilustración e ilustradores comerciales. Los ilustradores comerciales son la brecha de talento en toda la industria. Nuestros ilustradores, todos los lugares en los que podemos pensar en aplicarlo en realidad tienen el crédito de ilustradores, lo cual es suficiente para ver que la dirección de desarrollo de los ilustradores es relativamente amplia.

Estética en línea: lo básico en el trabajo de diseño es la estética. Generalmente puedes usar Zokuu, Bilibili, etc. para explorar las obras de otros pintores de alto puntaje, mejorar constantemente tu propia estética y enriquecer tu biblioteca de materiales. y comprender elementos populares del momento.

Pensamiento creativo: al aprender ilustraciones, también debes aprender algo de pensamiento y capacitación en diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar directamente el tema, la fuente de inspiración y la transformación del trabajo. Toda la creación en sí tiene una bendición completa del pensamiento de diseño. , lo que hará que el trabajo sea más efectivo.

Conceptos básicos del arte: en la industria del diseño, es muy necesario tener ciertos conocimientos básicos del arte: perspectiva y composición, construcción de luces y sombras y volúmenes, rostros de personajes, conceptos básicos de combinación de colores, etc. dibujamos ilustraciones. Conocimientos y habilidades requeridos.

Aplicaciones de software: las ilustraciones requieren relativamente poco software, como PS simple para algunos procesamientos de imágenes; uso de paleta de simulación de pintor, mezcla de colores de acuarela y pintura al óleo. Es pequeño, tiene funciones simples y es; rápido de usar y los dibujos lineales quedarán hermosos.

Acumulación de obras: Las obras son la expresión de un ilustrador. Obras de ilustración de diferentes estilos y temáticas enriquecerán tu portafolio y tus oportunidades laborales.