Ilustración de ropa de moda: ¿cómo empezar si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano?
En la vida diaria, los espectadores también prestarán atención y recopilarán elementos de moda populares actuales. Por ejemplo, muchos ilustradores recopilan una gran cantidad de expresiones y colores populares al diseñar, y también prestan atención al maquillaje y los estilos populares de las personas, extraen elementos de moda de estas estéticas de la moda y los transforman en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda. en ilustraciones de moda para diseñar ilustraciones de moda artísticas verdaderamente excelentes y únicas. Al crear, generalmente es necesario mejorar la capacidad de recopilar elementos de moda y controlar la integración de colores populares en los diseños de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda se utilizan ampliamente en los campos empresarial y artístico, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de una prenda puede ser una silueta, una forma de combinarla o incluso un complemento. Por ejemplo, Marmurube, nacido en 1979, empezó a pintar desde muy joven. Es una de las ilustradoras más reconocidas de la industria de la moda internacional. Su trabajo abarca revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones, y su trabajo se caracteriza por un fuerte elemento de moda. Te recomendamos que recopiles algunas revistas de moda, como Vogue, Tatler, In Style, Marie Claire, Elle, etc. , comprenda los elementos de la moda popular actual y copie la vestimenta y la combinación de los personajes, enriqueciendo así sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "color popular" es un término que representa la moda y también muestra las tendencias de la moda. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Es popular pero tiene un ciclo corto.
En general, los colores populares no son estáticos. Significa que la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia, y luego aparecen los colores populares. Siempre evoluciona durante un cierto período de tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la tendencia. Si dominas el timón de los colores populares, podrás liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontraremos que cada año se diseña una conferencia especialmente para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a una combinación de colores con un estilo de moda popular. En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una mayor proporción de la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar los colores populares del próximo año, dos o más colores populares a menudo se combinan con los colores básicos de la ropa para resaltar las tendencias de moda actuales y al mismo tiempo conservar su propia singularidad. Si puedes predecir con precisión los colores populares e integrarlos en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán populares y recordadas por el público.
Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar? Si quieres dibujar ropa única y a la moda, debes practicar mucha para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. El aprendizaje de la pintura de vestuario comienza con el estudio del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de los detalles de las manos y los pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como la inserción de la cintura, la torsión de la cadera, el estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de moda debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar más ropa de revistas o estilos populares y ropa de la temporada para ayudarte a acumular algo de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy ligero, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir en voz baja y no demasiado fuerte. Y nunca utilices un bolígrafo, ya que la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basada en siluetas. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar a diseñar el tuyo propio. Los codos, hombros, muñecas, tobillos y protuberancias deben estar arrugados. Imagine el efecto real de uso e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.
Diseño ilustración modelo poses. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es cuando la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra mejor el diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar mucho el boceto y sentar una base sólida.
¿Dónde puedo aprender diseño de moda popular? 1. Parsons (Nueva Escuela de Diseño)
La Escuela de Diseño Parsons fue fundada en 1896 y está ubicada en Nueva York, el centro de la moda mundial. Es una de las principales universidades de diseño de moda y los graduados de Parsons se pueden encontrar en las principales marcas de moda.
No solo hay muchos diseñadores famosos entre el profesorado, sino que algunos alumnos conocidos también regresarán a la escuela para participar en conferencias, talleres y otras actividades. La escuela también ha establecido asociaciones con algunos minoristas para facilitar que los estudiantes obtengan comentarios del mercado sobre su trabajo.
Los alumnos notables incluyen a Donna Karan, Marc Jacobs, Alexander Wang, Wu Jing, Duo Li Chong y Carmen Malcavo.
2. Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York (Universidad Estatal)
El Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York (FIT) es una escuela de arte y diseño de moda de renombre internacional, fundada en 1944. es una escuela publica.
Los graduados notables incluyen a Nina García, Calvin Klein y Michael Korsan-Lalfruchi. La escuela ofrece cursos de pregrado relacionados con la moda, incluidos diseño, marketing, negocios, modelaje e ilustración. La escuela ofrece una serie de conferencias de renombre y Valerie Steele es la curadora en jefe del Museo FIT.
3.Academia Platino.
Pratt Institute es una escuela de arte única fundada en 1887. El campus principal cubre 25 acres y está ubicado en Brooklyn. Además, hay un campus de Manhattan en el Bajo Manhattan.
Profesores y estudiantes: Pratt tiene 4.700 estudiantes, jóvenes brillantes y entusiastas de todo el país y el mundo. Entre ellos, hay 3.000 estudiantes universitarios y 1.700 estudiantes de posgrado. 15 estudiantes de pregrado son estudiantes internacionales y 22 estudiantes de posgrado son estudiantes internacionales.
Una encuesta reciente publicada por Design Wisdom (DI) muestra que los cursos de diseño de moda, diseño industrial, arquitectura y otros del Pratt Institute of Art se encuentran entre los mejores de los Estados Unidos.
El Pratt Institute of Art ha formado a muchos diseñadores talentosos en los últimos años, atrayendo la atención de revistas de moda como "VOGUE". Además, Pratt es una de las pocas escuelas que ofrece edición de moda y publicación de revistas de moda.
4. Escuela de Arte.
La Escuela del Instituto de Arte de Chicago ofrece títulos en diseño de moda no tradicional, y los estudiantes también pueden estudiar estudios de medios de moda o estudios de materiales.
Los graduados de la universidad incluyen a Mathew Ames, Cynthia Rowley y Maria Pinto. La matrícula es de aproximadamente $35,940 por año. Hay aproximadamente 2.500 estudiantes en el campus.
5. Escuela de Diseño de Rhode Island.
La Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) es una escuela de diseño de clase mundial que integra disciplinas de arte y diseño. Fundada en 1877, tiene una larga historia de casi 140 años.
Nueva Inglaterra es conocida por su enseñanza de alta calidad, y la Escuela de Diseño de Rhode Island es una de ellas. La escuela tiene especializaciones en diseño de moda, textiles, joyería y metalurgia. Actualmente, están trabajando con la revista World Fashion Garden para crear oportunidades para que los estudiantes participen en la Semana de la Moda de Nueva York.
Los graduados notables incluyen a Marcia Patmos, Sari Sueron y Nicole Miller. * * *1.940 estudiantes, incluidos 200 estudiantes de moda.