Ventana cultural｜¿No hay necesidad de "Jay Chou" en esta era?
La escena musical china está en regresión; esta opinión ya es un hecho sólido para muchas personas. Especialmente en los últimos diez años, las voces que han estado hablando mal de la escena musical china han continuado, la fuerza de respaldo de la escena musical no es satisfactoria y las canciones cortas en video para lavar el cerebro se han convertido en una nueva tendencia.
A finales del año pasado, las diez canciones más populares del año seleccionadas por una plataforma musical estaban ocupadas por canciones de Douyin, que una vez más llevaron la escena musical china a la vanguardia. Si bien los fanáticos de la música se quejaron de que la escena musical estaba siendo erosionada por Douyin Divine Comedy, también plantearon una pregunta muy diferente: ¿Por qué la escena musical china no puede tener otro "Jay Chou"?
El espíritu central de la música se transfiere a los cantantes
Es completamente diferente de la producción final de obras llenas de voces lúgubres en el extremo creativo de la escena musical china, en el. En la era de la música digital, el número de músicos está aumentando en auge. Según el "Informe sobre el estado de supervivencia de los músicos chinos (2020)" publicado por NetEase Cloud Music, en octubre de 2020, el número de músicos estacionados en NetEase Cloud Music superó los 200.000. Pero antes de 2016, sólo había 20.000 músicos en la plataforma.
El auge de los cantantes y cantautores en línea permite a las personas producir y lanzar canciones sin estar atados a las compañías discográficas tradicionales. Esto fue casi un golpe fatal para la era discográfica tradicional que se centraba en el profesionalismo y la contratación, y también provocó grandes cambios en la industria musical. En la era de la grabación, existe un completo sistema de debut o mecanismo de selección del cantante: la compañía discográfica descubre el talento del artista y, tras firmar el contrato, crea un álbum que coincide con su estilo personal y luego lo distribuye y promociona. Para presentar un producto musical relativamente completo, el ciclo de pulido del álbum puede durar desde uno hasta varios años. Entre ellos, también es necesario determinar el estilo musical de acuerdo con la estética del público y las características del cantante, crear letras y música, y finalmente el empaque de la imagen del artista. El diseño de apariencia del disco debe estar en línea. con el posicionamiento global del mercado, para formar una ventaja diferenciada. Las compañías discográficas no promocionarán a los músicos u obras inmaduras al escenario, lo que garantiza los estándares de la industria de las canciones.
En álbumes anteriores, ha habido muchos álbumes especiales que los internautas consideran clásicos. De hecho, contienen los conceptos musicales únicos de los músicos. Por ejemplo, el famoso álbum del cantante Zhao Chuan "I'm Ugly, But I'm So Gentle" nació de una artesanía tan meticulosa: Li Zongsheng sintió que Zhao Chuan y las rocas tienen muchas similitudes: la mayoría de las rocas son ásperas por fuera y suaves. por dentro. Duro y persistente. Entonces Li Zongsheng decidió hacer de Zhao Chuan una figura de base que era ordinaria fuera del escenario pero extraordinaria en el escenario. El álbum contiene 11 canciones que reflejan la perseverancia de la gente pequeña, lo cual es muy consistente con las características de Zhao Chuan y ha recibido una respuesta del mercado sin precedentes. En ese momento, la gente gastaba menos en entretenimiento y el talento musical era la base para los retornos a largo plazo de las compañías discográficas. La popularidad de las canciones hechas a medida obviamente puede aumentar la popularidad de los cantantes y es más fácil cultivar superestrellas.
Ese tipo de buenas historias hace tiempo que son cosa del pasado. "Los cantantes de hoy seguirán lanzando sencillos, pero ya no producirán álbumes completos como antes. Varias canciones nuevas lanzadas por Jay Chou en los últimos años, como "Waiting for You After Class" y "Mojito", fueron todas lanzadas en el forma de solteros." Chen Hui suspiró. Los cambios del mercado en la era de la música digital son extremadamente rápidos. Bajo el ataque de una gran cantidad de canciones creativas, los datos pueden brindar la información más intuitiva sobre si una canción es popular o no. Para las productoras musicales, se necesita mano de obra y recursos materiales para producir un álbum. Si el efecto no es bueno, las pérdidas serán enormes. Es mejor hacer una canción basada en la respuesta de los datos y ponerla en el mercado para probar suerte. Si ésta no funciona, intente con otra canción nuevamente.
Esto nos da la respuesta: mientras que el lado creativo de la escena musical china es tan próspero, el lado de la producción no es satisfactorio. Como siempre ha criticado la Escuela de Frankfurt, existe homogeneidad en los productos culturales producidos industrialmente. . Los defectos de ser superficial, superficial y vulgar. En la era de las grabaciones tradicionales, todavía persiste la calidad de la música y el valor artístico ha mejorado. Sin embargo, en la era de la música digital, la producción de productos musicales basada en datos, un paradigma creativo unificado y la transferencia del espíritu central de la música a los cantantes, una canción de éxito es como un puñetazo en el algodón, el impacto es superficial pero no profundo. .
Las canciones que llegan a la pantalla se actualizan y repiten. El público puede recordar la melodía, pero es difícil recordar quién es el cantante.
La música cambió de 5 minutos a 15 segundos y 20 segundos
De hecho, los criterios de selección para las diez mejores canciones del año se basan en el número de reproducciones de la canción. en una determinada plataforma, que refleja parte del gusto estético de la audiencia, sería exagerado decir que estas canciones pueden representar la escena musical china. Sin embargo, el verdadero problema es evidente. La gente siempre escucha estas canciones divinas, por lo que tienen una impresión equivocada del mercado musical: la escena musical actual está dominada por canciones divinas.
Además de las plataformas de música profesionales como NetEase Cloud y QQ Music, las plataformas de vídeos cortos como Douyin se han convertido en la plataforma principal para que las canciones se difundan, atraigan tráfico y alcancen una popularidad explosiva. Se puede decir que el modelo de negocio de la industria musical ya no es el mismo. En la era discográfica tradicional, a los músicos se les pagaba vendiendo discos. En la era de la música digital, las canciones se facturan en función del número de veces que se reproducen. Como resultado, los algoritmos se han convertido en un factor clave.
El algoritmo domina el tipo de vídeo y los usuarios recomendados, y también determina cada vídeo e incluso cada publicidad que ve el usuario. Con la reducción de los umbrales musicales, varias obras musicales pueden ingresar a la plataforma de reproducción sin pasar por las compañías discográficas. Lo que les espera son pruebas de mercado y las decisiones finales se toman mediante algoritmos. Sin embargo, las reglas de detección establecidas por el algoritmo solo pueden basarse en datos para describir las preferencias de comportamiento de los usuarios y no pueden juzgar la calidad de la música. Las buenas y malas obras pueden llegar al ojo público, y los estándares de la industria establecidos en la era de la grabación son obviamente. difícil de usar.
“Con el ritmo de vida acelerado y el desarrollo de videos cortos, la paciencia de las personas se ha vuelto gradualmente de solo diez segundos o incluso unos pocos segundos. En este caso, la progresión de las emociones parece redundante, y mucho menos es una. preludio”, reveló Wen Ju. La dopamina producida por los videos cortos es corta y poderosa, como comer un trozo de papas fritas y luego querer comer el siguiente después de 15 segundos, tus dedos no pueden evitar deslizarse hacia abajo. Cuando Douyin explotó en popularidad, a la mayoría de las personas les tomó mucho tiempo, y la duración de la música cambió de 5 minutos completos a 15 a 20 segundos.
La razón por la que las diez canciones más populares como "Clouds and Sea", "White Moonlight and Cinnabar Mole", "Prodigal Son's Gossip" y "Unawakening Dream" son ridiculizadas por el público como canciones Douyin es principalmente porque todos tienen la misma vergüenza: el título de la canción y el cantante se sentirán desconocidos en el momento en que suene una determinada melodía, el público suspirará al unísono. Resulta que esta es la música de fondo que domina la plataforma de videos cortos. Cuando el público busca la canción completa y la escucha, descubrirá que la parte realmente buena dura sólo unas pocas docenas de segundos. Sin embargo, en la mente del algoritmo, debido a que se ha jugado suficientes veces, equivale a tener un gen de acierto. Se recomendará a un grupo de tráfico más grande, se promocionará a más usuarios y obtendrá miles de millones de visitas en un corto período de tiempo, lo que desencadenará un auge en las comunicaciones.
Para adaptarse al algoritmo, las productoras musicales han descubierto gradualmente que, por un lado, melodías y letras sencillas, pegadizas y sencillas pueden hacer que los oyentes "lleguen a la cima" en poco tiempo. y lograr un efecto de lavado de cerebro, incluso si no es así. Por otro lado, las canciones que aparecen en el círculo de videos cortos sirven para la pantalla de videos cortos. Su función es más inclinada a expresar la atmósfera general y las emociones interactivas que los usuarios parecen. No tengo idea de si la connotación de la canción en sí tiene valor artístico. No me importa.
Por lo tanto, las productoras musicales realizan perfiles de usuarios basados en big data, analizan las preferencias y los hábitos estéticos del público objetivo y luego calculan las características de la música divina para la producción en masa. De hecho, ya existen algunas empresas en el mercado que se especializan en producir canciones de éxito, y algunas pueden producir una canción de Douyin con genes de éxito en 24 horas. A través de la ubicación precisa en plataformas relevantes, estableciendo temas e invitando a los blogueros de Douyin KOL a promover el marketing, se forma una matriz publicitaria completa. Según los informes, algunas productoras musicales en línea a gran escala básicamente utilizarán una base de datos de inteligencia artificial para publicar las canciones producidas. A través del análisis de big data, se generará un informe de análisis que incluirá la posible popularidad en el futuro. bajo, la canción no será lanzada al mercado. Un proceso de producción tan maduro de canciones divinas ha abierto una verdadera línea de montaje de producción musical en masa, y el núcleo de la creación de canciones se ha convertido en un algoritmo agradable.
¿No hay necesidad de "Jay Chou" en esta era?
Entonces la pregunta es: ¿es realmente difícil encontrar buenas canciones en la escena musical china actual? Puede que este no sea el caso. Wen Ju cree: "La idea que cada uno tiene de lo 'bueno' es diferente y los estándares del público también son diferentes, pero creo que no faltan buenas obras y buenos cantantes
entre el público". y buenas canciones A menudo se establecen múltiples barreras artificiales durante este período. Las plataformas de música clasifican las canciones en diferentes etiquetas, listas y listas de reproducción. Parece claro y claro, y las canciones son más convenientes y fáciles de obtener. De hecho, la música que se puede presentar a la audiencia generalmente se filtra según el tráfico. Por lógica, si la canción en sí suena bien o no, se vuelve menos importante.
En la actual era de la música digital, parece que el umbral para hacer música es bajo, pero toda la industria musical está firmemente enmarcada por la cultura circular de Internet. Hay diferentes círculos musicales, los cantantes pertenecen a diferentes círculos y los oyentes suelen tener sus propios círculos preferidos. En la escena musical china actual, los estilos musicales tienden a diversificarse y los tipos de canciones son cada vez más ricos. Gracias a la popularidad de programas de variedades musicales como "Hip-Hop in China" y "Summer of the Band", la música de círculos especializados como el rap y el rock ha podido salir del círculo, saltar a la vista del público, y dividir la atención del público. Los cantantes que provienen de plataformas online también tienen sus propios atributos sociales. Los oyentes están sujetos a la personalización exclusiva de big data y están atrapados en un capullo de información. Aunque los canales hacia otros tipos de música todavía están abiertos, es extremadamente difícil para los oyentes encontrar de manera proactiva buenas canciones que pertenezcan a otros círculos. Al final, la música de nicho sólo puede reducirse al entretenimiento personal de algunas personas, y es difícil que aparezcan buenas canciones que sean amadas por el público en un sentido amplio.