Materiales de pintura sin género
Las funciones prácticas y estéticas de la ropa requieren que los diseñadores primero aclaren el propósito del diseño, creen ideas basadas en condiciones básicas como el objeto de diseño, el entorno, la ocasión, el tiempo, etc., y buscar personas, medio ambiente, Un alto grado de armonía en la vestimenta. Esto es lo que normalmente llamamos los requisitos previos que deben tenerse en cuenta en el diseño de ropa: el principio t.p.o.
Las letras T.P.O. representan tiempo, lugar (ocasión, entorno) y objeto (sujeto, portador) respectivamente.
1. Tiempo (Tiempo) En pocas palabras, las diferentes condiciones climáticas plantean diferentes requisitos para el diseño de la ropa, la selección de telas, las técnicas decorativas e incluso la configuración de la atmósfera artística se ven afectados y restringidos por el tiempo. . Al mismo tiempo, algunos momentos especiales plantean requisitos especiales para el diseño de ropa, como ceremonias de graduación, celebraciones de bodas, etc. La industria de la confección también es una industria que busca constantemente la moda y la popularidad. El diseño de moda debe tener visión de futuro, captar las tendencias de la moda y guiar las tendencias de consumo de las personas.
2. Lugar (Lugar) Las personas siempre se encuentran en diferentes entornos y lugares a lo largo de sus vidas, y necesitan la ropa correspondiente para adaptarse a estos diferentes entornos. El diseño de ropa debe tener en cuenta las necesidades y pasatiempos de las personas en diferentes lugares, así como los requisitos de etiqueta y costumbres para ocasiones específicas. El diseño de los vestidos de noche es muy diferente al de la ropa deportiva. Los vestidos de noche son adecuados para ocasiones sociales magníficas y cumplen con los requisitos de etiqueta de dichos entornos, mientras que la ropa deportiva aparece en los recintos deportivos y su diseño debe ser ligero y ajustado para satisfacer las necesidades de los deportes. Un excelente diseño de ropa debe ser la combinación perfecta de ropa y entorno. La ropa aprovecha al máximo el entorno y resulta más atractiva en el contexto.
3. El centro del diseño de ropa es el sujeto y el objeto. Antes de diseñar, se deben analizar y clasificar varios factores humanos, de modo que el diseño humano pueda orientarse y posicionarse. El diseño de ropa requiere un análisis estadístico de las características de la forma del cuerpo humano en diferentes regiones, diferentes géneros y diferentes grupos de edad. Sólo comprendiendo los conocimientos básicos de ergonomía podemos diseñar ropa científicamente ajustada. Desde un punto de vista individual, los diferentes orígenes culturales, niveles educativos, cultivo del carácter, gustos artísticos y capacidades financieras afectan la elección de ropa de un individuo, y el plan de diseño también debe determinarse en función de las características del individuo. La definición de diseño de ropa, como su nombre indica, es la industria del diseño de estilos de ropa. Hoy en día hay muchos diseñadores de moda exitosos en el mundo, como Sidyard y Chanel.
"El diseño se refiere a la planificación, la concepción y el establecimiento de planos, y también incluye el significado de las imágenes, el dibujo y la forma". El proceso de diseño de ropa "es concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño". , dibuje representaciones y planos de planta y luego hágalo de acuerdo con los dibujos para completar todo el proceso de diseño ".
Pero la mayoría de los diseñadores de moda se concentran en Francia y el Reino Unido... Los diseñadores de moda famosos de Asia se concentran en Japón. Japón ha logrado grandes logros en la industria de la ropa, especialmente en los años 1980 y 1990 e incluso a principios. Siglo XXI. Un gran éxito. ¡Hay muchas grandes fábricas de procesamiento de ropa en China!
Aunque hay muchos diseñadores de moda en China, ¡la mayoría de ellos solo son famosos en China! [Editar este párrafo] Los objetivos de capacitación del diseño de arte de moda relacionados con la especialización en diseño de moda: cultivar profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan dedicarse a la indumentaria, el diseño de moda, la enseñanza y la investigación científica en empresas, instituciones, escuelas, y unidades de investigación científica.
Cultivar los requisitos para el diseño de arte de moda: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las directrices, políticas y regulaciones relevantes para el desarrollo de la industria textil y de la confección de China; tener conocimientos teóricos sistemáticos de la confección y; diseño de ropa; comprensión de los métodos de prueba de rendimiento visual de la ropa, buen aprendizaje de la cultura de la ropa tradicional china, dominio y aplicación de información sobre ropa moderna nacional y extranjera, alto nivel de diseño, sólidas capacidades de producción técnica y capacidad de investigación científica preliminar, y comprensión de nuevos logros; nuevos desarrollos en esta disciplina; tener un alto nivel de alfabetización cultural y ciertas capacidades de gestión empresarial; en términos de dominio de herramientas de idiomas extranjeros, deben tener fuertes habilidades de lectura de libros y publicaciones periódicas profesionales, ciertas habilidades de escucha y habilidades preliminares de escritura y expresión oral.
Cursos principales en diseño de arte de moda: Historia de los trajes chinos y extranjeros, historia de los trajes nacionales chinos, tecnología de modelado de trajes, conceptos básicos del diseño de vestuario, técnicas de ilustración de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, tecnología de materiales de vestuario, Introducción al vestuario, aplicaciones informáticas, pruebas de rendimiento ocular de la ropa, diseño de ropa, diseño de ropa, etc.
Enlace de práctica: Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, prácticas comerciales y otras actividades prácticas.
Duración de los estudios: cuatro años.
Los graduados son aptos para dedicarse a la confección, el diseño de indumentaria y el trabajo de investigación en fábricas de confección o unidades de diseño de indumentaria en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. enseñanza del diseño.
Título obtenido: Licenciatura en Artes. [Editar este párrafo] Cómo convertirse en diseñador de moda Convertirse en diseñador de moda no es una tarea fácil. No sólo es necesario tener cierta cantidad de talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito.
En primer lugar, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.
Aunque el método de diseño de ropa reciclada en la ropa es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y obtener innovación y trascendencia de necesidades superiores. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.
En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.
La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de conducta humanos, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.
En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestras capacidades estéticas y establecer nuestra propia estética.
Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, la sensibilidad, el juicio y la capacidad que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil desarrollar talentos extraordinarios apoyándose sólo en una espiritualidad temporal y careciendo del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.
En cuarto lugar, sensibilízate lo antes posible.
La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o insignificantes, pero pueden contener mucho brillo. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.
5. Ponte a la moda lo antes posible.
Aunque a veces todas las cosas de moda pueden no ser necesariamente buenas o hermosas, los diseñadores deben tener una mentalidad de aceptación y no tener pensamientos preconcebidos e inerciales cuando se enfrentan a nuevas ideas y fenómenos. Deben aprender a ponerse en su lugar. zapatos y aceptarlos y pensar, para que sus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.
En sexto lugar, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos.
El diseño de moda es una asignatura muy práctica. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la moda, adquirir una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles.
7. Aprender a comunicarse, comunicarse y cooperar con los demás.
Como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro.
1. Familiarízate con el cuerpo humano aprendiendo a dibujarlo.
2. Después de aprender a pintar figuras, aprenda las relaciones básicas de color.
3. Comience a aprender algunos conocimientos de ropa profesional, comenzando por dibujar dibujos de estilo.
4. Después del estudio anterior, básicamente domino el cuerpo humano, el color y el estilo. Aprendamos las representaciones del cuerpo humano vestido.
5. Recomiende dos libros, las técnicas básicas y mejoradas de ilustración de moda clásica estadounidense, y practique de acuerdo con los cursos anteriores. Creo que puedo dibujar ilustraciones de moda con soltura gracias a mis propios esfuerzos.
6. Aprenda algunos conocimientos sobre patronaje para asegurarse de comprender la artesanía de su ropa.
Aquí hay algunos libros útiles:
Yu Qiang, "Introduction to Fashion Design", primera edición, Southwest Normal University Press, 2002.5438 0
Pang Qi's " Color of Clothing", primera edición, China Light Industry Press, 2001.9"Basics of Clothing Patterns" de Xu Wen, primera edición, Beijing Arts and Crafts Press, junio de 2002.
La primera edición de "Color Composition" de Li Liting, Hubei Fine Arts Publishing House, 2001.10.
Bao, Li Qing, "Garment Structural Design", primera edición, China Textile Publishing House, marzo de 2003.
Zhu, Bao, Primera edición de tecnología de producción de ropa, Editorial Textil de China, marzo de 2003.
"Conferencias sobre cultura y moda - Texto original" traducido por Fan Wenjiaqin del Instituto de Cultura y Moda (Japón), China Light Industry Press, abril de 2000
Wang Shouzhi compiló el La primera edición de "World Clothing History", publicada por China Youth Publishing House.
Sé un excelente diseñador de moda;
Primero: ¡ten un alto nivel en ropa, un gran conocimiento de la moda y una gran visión!
Segundo: ¡Adecuado para la demanda del mercado y una alta cuota de mercado!
Tercero: ¡un buen diseñador puede completar el proceso desde un conjunto de diseños creativos hasta hacer ropa confeccionada por sí mismo!
Cuarto: ¡Estar familiarizado con los tejidos y poder combinarlos de diferentes formas!
Quinto: ¡Tener un ambiente de trabajo cómodo e imaginativo!
Un diseñador de moda primero debe amar el arte y comprender la moda, y luego tener profundos logros artísticos y sólidas habilidades de pintura. También necesitas tener ideales: crear tu propio mundo artístico único, esperar que tus sueños se hagan realidad, ser el primer concepto de moda, ser un explorador de moda y creador de tendencias, tener un gusto especial por la ropa y un aprecio único por lo ordinario. fideos y accesorios.
Entonces, ¿qué habilidades y conocimientos debe poseer un diseñador de moda? Algunas personas piensan que el diseño de moda es muy simple, basta con hojear revistas y revistas ilustradas, encontrar un cuello aquí, una manga allá, juntarlo todo, y eso es todo, algunas personas piensan que mientras puedas hacer ropa, podrás; dedicarme al diseño de moda; otros. Creo que mientras pueda dibujar ilustraciones de moda, puedo convertirme en diseñador. De hecho, los trabajos del primer tipo de "diseñador" son a menudo una "mezcolanza" de piezas de ropa irrelevantes; el segundo tipo de "diseñador" a menudo está limitado por sus propias habilidades de producción y no puede adaptarse al rápido desarrollo de la demanda del mercado; El tercer tipo de "diseñador" suele estar limitado por sus propias habilidades de producción. Este tipo de "diseñador" sólo puede dibujar obras. Como no sabía cómo hacerlo, la mayoría de las obras que pintó eran inalcanzables. Se puede ver que las tres opiniones anteriores están algo sesgadas.
El diseño de ropa siempre debe aprender de los trabajos exitosos de sus predecesores y obtener nutrición e inspiración de diseño de trabajos excelentes, pero de ninguna manera es lo mismo que ensamblar y copiar. La tecnología de corte y producción es una base importante para el diseño de ropa y un medio importante para expresar las intenciones del diseño, pero eso no significa que aprender a cortar y confeccionar ropa sea equivalente a aprender a diseñar, al igual que aprender a tocar el piano no es equivalente a aprender. componer música y aprender a construir muros no equivale a aprender a diseñar edificios. Las ilustraciones de moda, las personas que saben dibujar, solo tienen una herramienta para expresar sus intenciones de diseño. Se puede ver en el proceso de diseño de ropa anterior que en todo el proceso de diseño, dibujar dibujos de diseño es solo el comienzo del diseño. Aquellos que no saben cómo hacer realidad las intenciones del diseño y sólo pueden hablar sobre el papel no pueden sobrevivir en la feroz competencia del mercado. De hecho, los "diseñadores" que sólo dibujan ilustraciones de moda no pueden encontrar trabajo hoy en día.
Pero los tres puntos de vista anteriores ilustran desde un aspecto los conocimientos y habilidades que el diseño de ropa debe dominar.