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1. Describe un cuadro en 400 palabras

El cuadro que cuelga en la pared de mi restaurante es diferente, es tridimensional, con una convexidad y concavidad evidentes. Es un patio familiar de estilo nórdico, el patio está rodeado de montañas verdes y agua verde, el cielo es azul, el agua es clara y el jardín está tranquilo, ¡lo que hace que la gente sienta que todo es tan armonioso y natural! En el lado izquierdo del cuadro, hay un árbol viejo y grande con corteza moteada y tronco grueso, con un nido de pájaro hecho especialmente por el dueño clavado. Las ramas y hojas del árbol son muy frondosas, y también las hay. flores de color amarillo claro! Debajo del árbol hay dos sillas grandes, un banco y una mesa de café. Todos están hechos de troncos. Hay crisantemos de montaña amarillos en el jarrón de la mesa de café. Hay algunas fresas rojas y un trozo de azul. un plato de frutas, un pañuelo de seda suave y suave se colocó casualmente en el banco, y un sombrero de dama blanco muy delicado de ala ancha colgaba del reposabrazos de la silla.

Me parece ver a una chica vestida con ropa elegante y lujosa, viniendo a este entorno natural, ¡qué alegría siente! ¡Ella respira libremente! ¡Corrió salvajemente! En el lado derecho del cuadro, hay una farola sobre el césped. Su pantalla es muy especial, es cilíndrica y la luz se filtra por los agujeros cuadrados perforados a su alrededor, lo que la hace parecer más suave y silenciosa. Un pozo en el centro del patio, el pozo fue construido en un círculo con ladrillos rojos, y un techo triangular fue construido con madera en la parte superior del pozo. Era vagamente visible que las cuerdas utilizadas para sacar agua estaban atadas al. vigas. Todo el patio está hundido y es relativamente independiente. Alrededor del patio hay un muro bajo semiabierto, que está pintado de blanco y se ve más limpio. Hay varios escalones pequeños a la salida del patio. Fuera del patio hay parches de montañas verdes y agua verde.

Este cuadro me gusta y no me canso de él. También es el lugar que más añoro. 2. Escribe una composición sobre un cuadro

Vi La noche estrellada de Van Gogh

El 8 de mayo de 1889, Van Gogh llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros del hospital de Arles. . Era voluntario. En aquel momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. El pueblo de este cuadro es Saint-Rémy. En junio, un mes después de su hospitalización, pintó este cuadro. ya disponible En el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Van Gogh se interesó por los cipreses durante su estancia en Saint-Rémy. Dijo: "Seguí pensando en los cipreses. árboles, y me sorprendió que no los hubiera. Al pintar estos árboles, quería representarlos de la misma manera que representaría los girasoles. Las líneas y proporciones de los cipreses se parecen a las pirámides de Egipto."

En ese momento, Van Gogh había abandonado su creencia en el cristianismo tradicional, pero. "Se puede decir que la religión es lo que más necesito. Por eso salí a pintar estrellas por la noche".

Esta pintura es probablemente una de las obras más famosas de Van Gogh. La imagen es un ciprés, ¡un ciprés ardiente! Hay estrellas en el cielo, están rodando. La ciudad parecía presa de cierta inquietud. Esa noche en Saint-Rémy fue realmente tan retorcida y agitada como la describe Van Gogh. ? ¿Qué quiere decirnos Van Gogh, que padecía una enfermedad mental, con este cuadro? ¿Va a elegir la muerte? ,aún.

Cada vez que observo esta pintura, siempre tengo una sensación extraña: sus líneas son muy ásperas y toda la imagen es tan caótica, ¡pero su efecto es impactante! Creo que sólo puede describirse como impactante. Tal vez cuando comprendas la situación en la que se encontraba Van Gogh en ese momento, naturalmente sentirás una emoción, tal vez depresión, tal vez depresión, ¡pero creo que es una especie de ira!

Esta noche de luna estrellada son los sentimientos de Van Gogh sobre el mundo (evolución cósmica) enterrados en lo más profundo de su alma. La nebulosa y las crestas son como un dragón gigante que se retuerce constantemente. Los cipreses de color verde oscuro y marrón son como una llama gigante que se arremolina hacia arriba desde las profundidades de la tierra. Todo parece girar, girar, aburrirse y temblar, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno.

Los Países Bajos han pintado paisajes iluminados por la luna desde la antigüedad, pero no hay artista como Van Gogh que pueda expresar su asombro ante la majestuosidad y el misterio del universo en el cielo nocturno.

Por un lado, expresa emociones agudas y reprimidas, por otro lado, la composición del cuadro está calculada con precisión. Los árboles se utilizan para realzar el cielo en la pintura para obtener un delicado equilibrio en la composición. Desde este punto de vista, se puede entender que no se trata solo de confiar en ** * Se puede dibujar 3. Escribe un ensayo sobre una pintura interesante

Fuera de la ventana

. Todas las noches, cuando llego a casa y me siento frente a la ventana, puedo escuchar el suave sonido del piano era tan melodioso y nítido. Había una chica sonriendo dulcemente al otro lado de la ventana. La música fue escrita por ella. yemas de los dedos. El único inconveniente era que solo tenía 9 dedos. Ella domina a la niña de enfrente de mi casa, es una persona discapacitada.

Recuerdo el día que se mudó, todos estábamos muy felices de conocer a una niña tan linda, pero Dios no estaba tan apegado a ella como para que perdiera su dedo para siempre en un accidente, lo que fue aún más. Lo sorprendente fue que se enamoró del piano, lo que significó que trabajaría más duro que los demás. "No importa, nunca me siento diferente de los demás". Cuando mi hermana dijo esto, vi lágrimas en los ojos de su madre...

Después de la clase de autoestudio, Mi hermana llegó a casa y se sentó. Cuando llegas a la cama, puedes ver que la luz del lado opuesto todavía es brillante y tu propia vida se agita en esta noche tranquila, haciendo que la noche sea cálida.

Después de practicar durante mucho tiempo, hay "almohadillas de carne" en las yemas de los dedos meñiques. La vendedora adolescente parece tener la misma edad que las manos de una mujer de treinta años que vi en Helping. Mientras se envolvía las manos, sentí mucha curiosidad: "¿Qué estás haciendo?" Su madre dijo enojada y con pesar: "Se acerca el invierno, hace mal tiempo, no me escucha y tiene las manos agrietadas de tanto practicar. "Al mirar las manos moradas, no pude evitar sentir un pellizco en mi corazón. Cuando miré hacia atrás, la cara sonriente de Nannan también apareció en su rostro. También sonreí felizmente, porque cuando me senté al piano y mis padres Lo eran todo para Nannan.

Una tarde calurosa, el sonido del piano volvió a sonar. Saqué la cabeza y grité: "Niñera". Ella también asomó la mitad de la cabeza y dijo: "¿Qué te pasa? Estoy". practicando el piano. "Le dije: "¿Por qué no has escuchado esta pieza antes?" "Es nueva". "¿Puedes tocarla para mí?" "¡Está bien!" Estaba emocionada y feliz. Me arrodillé en el balcón y la miré tocar el piano. El sol brilla sobre su cabello, que es dorado, como un cuadro al óleo dinámico. "¿Cómo es?" Todavía estaba inmerso en el sonido persistente pero ella me despertó, "¡Oh! Suena bien". Luego sonrió aún más, mostró sus manos al sol y preguntó: "Mis manos. ¿Es raro?" ?” Le dije: “No, es hermoso”. ¿Por qué Dios es tan cruel con ella?

Anoche la vi tocar el piano nuevamente bajo la tenue luz. Su figura se balanceaba fuera de la ventana, el sonido de su piano flotaba fuera de la ventana y su alma cantaba fuera de la ventana.

Miré hacia arriba y miré por la ventana, y lo que vi fue una sonrisa optimista y una mirada firme. 4. Escribe una composición sobre un cuadro

Uno de mis cuadros favoritos es: "Camarones", que fue pintado por el Artista del Pueblo: Viejo Baishi.

En su interior hay dibujadas cinco gambas, una arriba, una en el medio y tres abajo. Cinco gambas vivas. Como si fuera real. El camarón de fondo es el más colorido. El segundo es sólo un poco más ligero y el tercero es mucho más ligero a la vez. Tres camarones apiñados, como si estuvieran vivos. El cuarto y quinto son todos de color muy claro. Algunos se inclinan hacia adelante, mientras que otros deambulan con la espalda erguida. También hay quienes se agachan y gatean.

El anciano Qi Baishi tuvo tres cambios importantes al pintar camarones: la primera etapa es pintar de manera realista, realista, patriarcal y natural, más como dibujar, la segunda etapa es la más importante, no "poco a poco"; El cuerpo principal del cuerpo del camarón se simplifica en nueve trazos. Los llamados "fragmentos" son ocho cosas: ojos, bigotes cortos, bigotes largos, pinzas grandes, patas delanteras, patas abdominales, cola y una cavidad interior delineada con un trazo de tinta oscura. Esta estructura es lo que son los camarones de Qi Baishi. llamado estilo único e importante; la tercera etapa es cuando el color de la tinta en la pintura es desigual, primero se sumerge el bolígrafo en tinta y luego se usa otro bolígrafo para llenar la parte inferior del bolígrafo con agua para dibujar la "transparencia". del camarón, y el camarón de repente cobra vida.

Una noche, Qi Baishi, que había estado trabajando todo el día, estaba sentado junto al estanque Xingdou lavándose los pies cuando de repente sintió un dolor desgarrador. Rápidamente sacó el pie del agua y echó un vistazo. Resultó que un camarón le había pellizcado los dedos y sangraba.

Esto despertó el gran interés de Qi Baishi por los camarones de pasto. Después de una cuidadosa observación de los camarones de pasto, dibujó el primer camarón de su vida. La pintura era tan realista que nunca dejó de pintar. Los camarones pintados por Qi Baishi se hicieron mundialmente famosos a partir de ese momento.

La pintura de camarones de Qi Baishi no puede ser tan buena en sólo uno o dos días: después de décadas de exploración artística, Qi Baishi sabe que el pintor debe ser capaz de captar la forma viva, la calidad y el movimiento del objeto. , relación ambiental y características de personalidad, de lo contrario no importa cuán similar sea la pintura, será como algo muerto. Pintó camarones a través de la observación de toda su vida, esforzándose por expresar profundamente sus características físicas y espirituales. Qi Baishi vivió junto a un estanque desde la infancia y a menudo pescaba camarones. Comenzó a pintar camarones cuando era joven. Después de unos 40 años, copió camarones pintados por pintores Ming y Qing como Xu Wei y Li Futang. 63, sus pinturas de camarones eran muy similares, pero no lo suficiente para "vivir", crió algunos camarones de brazos largos en un recipiente, los colocó sobre la mesa de pintura y los observó todos los días. También cambió en consecuencia, y sus gambas se convirtieron en uno de sus símbolos artísticos representativos.

Esta pintura fue creada cuando Shiraishi tenía 89 años. En este momento, las pinturas de camarones de Shiraishi han entrado en el reino de la naturaleza, expresando los grupos de camarones nadando en el agua con simples pinceladas. Los hongos gruesos y espesos contrastan con los camarones transparentes, ligeros y delicados, lo que refleja la madurez de las habilidades pictóricas de Qi Baishi en sus últimos años. Esta imagen muestra la forma del camarón, que es vivaz, sensible, alerta y lleno de vitalidad. Como domino las características de los camarones, puedo dibujarlos fácilmente. Tomemos como ejemplo el camarón de la imagen: los tres trazos en la cabeza del camarón tienen diferentes tonos de tinta, lo que muestra una sensación de movimiento.

Un par de ojos de tinta espesa a la izquierda y a la derecha, un poco de tinta quemada en el medio de la cabeza y dos trazos de tinta clara a la izquierda y a la derecha hacen que la cabeza del camarón sea muy cambiante. La cáscara dura es transparente, de oscura a clara. La cintura del camarón se compone de un trazo y varios trazos seguidos, formando el ritmo de la cintura del camarón de grueso a fino.

Me gusta este cuadro porque parece fácil dibujar un camarón, pero en realidad es extremadamente difícil: si lo dibujas vivo, la vida del camarón saldrá; si lo dibujas rígido, saldrá; perderá la vida. Las líneas de los tentáculos de los camarones parecen ser suaves pero sólidas, rotas y conectadas, rectas y curvas, pequeñas y ordenadas. Los camarones en el papel parecen estar jugando y nadando en el agua, y los tentáculos también parecen moverse pero. sin moverse.

Me gusta "Camarones" porque los camarones están realmente vivos en las pinturas, y tengo que hacer lo mejor que puedo para hacerlo todo bien. Me gusta "Shrimp" porque creo que quiero ser como Qi Baishi: no renuncies a tus sueños de infancia cuando seas mayor. Sólo cuando quieras hacer algo bien podrás hacerlo perfectamente. 5. Un ensayo de 450 palabras que describe un cuadro

Un rincón del parque

Hoy el tiempo está excepcionalmente despejado y sin nubes. Fuimos al parque a jugar de buen humor.

Al entrar por la puerta del parque, hay tanta gente aquí, hombres, mujeres, viejos y jóvenes, que hay un flujo interminable. Seguimos el sinuoso camino hasta un rincón del parque.

Aquí hay pocos turistas y parece muy tranquilo. A lo lejos, los continuos picos de las montañas se reflejan en las tranquilas aguas del lago, haciéndolos parecer más verdes. En ese momento, sopló una brisa y la superficie del lago, que estaba tan nivelada como un espejo, inmediatamente tuvo ondas como escamas de pez, brillando con pequeñas luces plateadas bajo la luz del sol, como si el lago estuviera cubierto de perlas. Tan pronto como pasó la brisa, el lago volvió a la calma. Las pocas hojas de loto al lado del lago son muy verdes y añaden un poco de belleza al lago.

Con un estallido de risas crujientes, un pequeño bote salió de debajo del puente Yudai y navegó lentamente hacia la distancia. Este pequeño puente hecho de mármol blanco tiene una plataforma espaciosa y los pájaros y animales tallados en las barandillas son como los reales. Dos turistas estaban apoyados en la barandilla y miraban a lo lejos, hablando alegremente sobre el hermoso paisaje.

Baja desde el puente Baiyu y sigue el sinuoso corredor hasta el pequeño pabellón en la cima de la montaña. El pabellón está rodeado de frondosos sauces y rocallas de formas extrañas. El techo del pabellón tiene aleros elevados y altas crestas hexagonales, y dragones y algunos monstruos están tallados en la cresta del techo. Los azulejos dorados brillan dorados al sol. Hay seis grandes pilares bermellones dentro del pabellón, que requieren dos personas para sostenerlos. Las vigas también están grabadas con patrones exquisitos, lo que es verdaderamente una obra de arte. También hay una mesa redonda de piedra en el pabellón y dos ancianos de más de cincuenta años juegan al ajedrez. Están luchando inextricablemente. Realmente se están enfrentando a sus oponentes y se encontrarán con buenos talentos.

De pie en el pabellón y con vistas a todo el parque, ¿no son las montañas, los árboles y los pabellones aquí comprados por los trabajadores con su propia sangre y sudor? Cada planta y árbol aquí es tan hermoso, es como: el barco navega sobre las olas azules y la gente nada en la pintura.

Comentario: Basado en una imagen de paisaje, ¿cómo se puede escribir un artículo que sea coherente con el significado de la imagen y esté bien organizado? Podemos inspirarnos un poco en el artículo "Un rincón del parque".

Primero, observe atentamente lo que hay en la imagen: hay montañas, hay agua, hay caminos de diferentes longitudes y espesores en el agua, hay barcos en el agua y hay personas en los barcos; hay puentes en los caminos junto al agua, y hay personas en los puentes; hay pabellones hexagonales, rocallas y árboles ricos... ¿Cómo se pueden unir tantos paisajes para formar un artículo? El joven autor hizo cuidadosos arreglos: las partes claras y prominentes del cuadro son para los cercanos; al contrario, son para los lejanos y también tuvo una idea inteligente: visitemos "nosotros" el jardín, y a través de "nosotros"; "Podemos ver el paisaje en la imagen de lejos a cerca uno por uno. Descríbalo.

Como compongo mirando imágenes, el artículo solo tocará lo que no es visible en las imágenes. El joven autor dio las explicaciones necesarias en pocas palabras y luego condujo a los lectores a un escenario tranquilo con pocos turistas. 6. Un artículo de 600 palabras que describe una pintura

Apreciación de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci Esta es una pintura famosa con la que todo el mundo está muy familiarizado. El autor es Leonardo da Vinci.

Este cuadro representa a la esposa de un comerciante de pieles en Florencia. Tenía sólo veinticuatro años cuando el artista la pintó. Esta mujer acababa de perder a su amada hija y a menudo estaba triste y deprimida. Al pintar su retrato, al pintor se le ocurrieron varias formas de hacerla sonreír: pedir a los músicos que tocaran música y cantaran para ella, o contar chistes, para que el ambiente alegre la ayudara a sonreír.

Aunque la sonrisa de la Mona Lisa en el cuadro es débil, se puede ver la felicidad en sus cejas, y una sonrisa parece acabar de pasar por su rostro. Las comisuras de la boca ligeramente levantadas y los músculos de la sonrisa estirados pueden dar a las personas una ligera idea del estado de ánimo de la mujer en el momento en que fue pintada.

Pero su comportamiento sereno muestra que su sonrisa es tranquila y no provoca fluctuaciones emocionales. Esta es una expresión de la belleza reservada de las mujeres antiguas. Debido a que la sonrisa de Mona Lisa parece tan encantadora, muchos historiadores del arte la llaman la "sonrisa misteriosa". En una era controlada por el ascetismo cristiano, el comportamiento de las mujeres estaba sujeto a muchas restricciones y, de lo contrario, no podían expresar su propia alegría y dolor. , sería una "blasfemia" para Dios. En general, a las mujeres de clase alta no se les permite llorar y reír sin sentido.

Por ello, los retratos medievales generalmente están pintados de forma apagada y rígida, con rostros inexpresivos. Bajo la influencia de las ideas humanistas, Leonardo da Vinci comenzó a trabajar duro para expresar las emociones humanas. Para dibujar una imagen real de la Mona Lisa, también realizó investigaciones sobre anatomía y fisiología para explorar el rostro escondido bajo la piel. El estado de los músculos del cuerpo se utiliza para estudiar los cambios psicológicos y los procesos de reacción de las personas cuando están relajadas y felices.

Por eso se olvidaba de comer y dormir. En ocasiones, las ondas del lago provocadas por la brisa llamaban su atención y le inspiraban a modificar sus cuadros. En segundo lugar, en términos de composición, Leonardo da Vinci cambió la costumbre de utilizar el busto lateral o el pecho en los retratos en el pasado, y lo reemplazó por una composición de busto frontal, con el punto de perspectiva ligeramente elevado, dando a la composición una forma de pirámide.

De esta forma, la "Mona Lisa" luce más digna y estable. También están las manos de la "Mona Lisa". Estas manos suaves están pintadas con tanta precisión y volumen, que se ajustan completamente a la anatomía. Muestra su carácter, su gentileza y también su identidad y estatus de clase.

De estas manos podemos comprobar la exquisita habilidad pictórica del pintor y su aguda observación de la naturaleza. "Mona Lisa" no tiene trajes magníficos y no hay decoración en un velo de color marrón oscuro; los pliegues naturales del patrón de la ropa están cuidadosamente pintados.

Utilizó una mezcla de colores de cola para expresar la textura del suave satén. Los senos expuestos no pueden revelar la salud, el lujo y la belleza juvenil de esta mujer.

Para el procesamiento del fondo, Leonardo da Vinci utilizó el "método de la perspectiva aérea". Los acantilados, los caminos, los puentes de piedra, los árboles y el agua borboteante detrás son empujados hacia las profundidades distantes. ésta está envuelta en niebla para reforzar la imagen de la "Mona Lisa". Le llevó cuatro años pintar un retrato tan pequeño, lo que demuestra que Leonardo da Vinci no sólo pintó el retrato de una dama noble, sino que también se dedicó a algo en el arte.

El valor artístico de la "Mona Lisa" no solo puede considerarse a partir del retrato vívido y realista. Más importante aún, Leonardo da Vinci reflejó su arte avanzado en esta pintura, es decir, la actitud de. Observar la naturaleza con espíritu científico. Leonardo da Vinci abogó por la armonía con la naturaleza en el arte.

Sin embargo, en el pensamiento teológico, el ser humano es considerado como la encarnación del pecado. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci es completamente contraria a la cosmovisión religiosa. Es una oda a la alabanza de la naturaleza.

Sus retratos son una sólida afirmación del sentido de la vida y de su belleza. No hay obra de arte en el mundo que sea tan famosa como la Mona Lisa y atraiga todo tipo de opiniones y comentarios.

Basándonos en los registros de Vasari, ¿podemos estar seguros de que la persona del cuadro es el banquero florentino Francesco? ¿Jielie? Lisa, la esposa de Zogondo. Nació en 1479 y Finch la pintó en 1503, cuando Lisa tenía entre 24 y 27 años.

La expresión principal de la persona en la pintura es "sonrisa", que el mundo llama "sonrisa misteriosa". El banquero Zogondo le pagó a Finch una generosa recompensa para que pintara para su esposa.

Cuando la dama apareció frente al pintor, vestía un vestido lujoso y tenía un peinado a la moda, con mechones de cabello rizado esparcidos sobre sus hombros. Su cuerpo parecía regordete, sus cejas estaban cuidadas. , sus mejillas estaban sonrojadas, su cuello y brazos llevaban joyas caras, todo el cuerpo está lleno de inocencia e inocencia. Debajo de las cejas curvas brillan unos ojos brillantes.

Cuando miró a este famoso pintor: apareció una cabeza socrática que podía albergar una sabiduría infinita, y su rostro estaba cubierto de barbas de color blanco plateado, que parecían El dios que se quedó temporalmente en el mundo era muy diferente de los vulgares hombres de negocios que veía todo el día. Una momentánea sonrisa del corazón hizo que su rostro pareciera radiante y fascinante: tímido y travieso, como si hubiera regresado la juventud perdida.

El misterio profundo del alma fue capturado por el pintor profundamente observador. "Estoy de acuerdo en ponerme a trabajar de inmediato".

Finch asintió con la cabeza a la Mona Lisa. Para mantener la sonrisa de Lisa, el pintor usó su sabia mente para contarle historias maravillosas y agradables, y también invitó a varios payasos, pianistas y artistas callejeros a actuar para su esposa, con el fin de despertar a esta deprimida, indiferente y encantadora. Chica somnolienta***.

Después de que Lisa se sentó, puso una mano sobre la otra, haciendo una postura de sexo. El artista notó el cuello y las manos regordetas de la señora ***, que desafortunadamente estaban cubiertas por joyas de oro y plata. Finch le dijo a Lisa: "Si la señora no tiene objeciones, me gustaría representar el cuello y los brazos sin ningún adorno. Esta es su belleza más pura. Por favor, elimine todos los adornos que simbolizan la riqueza y déjeme disfrutarla". eso te pertenece." Así que Lisa rápidamente se quitó todos sus accesorios.

Lo que vemos ahora es un pene natural y sin adornos. La Mona Lisa evocó recuerdos de la madre biológica de Finch, Albera.

Una vez, el maestro le confió su experiencia de vida con cariño. Parecía ver la imagen de su madre biológica en la figura de Lisa. Cuando mencionó que su madre murió a los 24 años, su voz. Llena de lástima y tristeza, Lisa dijo: "Yo también tengo 24 años y te recuerdo a ella". Lisa se convirtió en la misteriosa encarnación de Albera.

Por eso, cuando el maestro pintó a Lisa, la pintó con emociones sinceras y puras. La pintó con emociones duales para su madre y su amante. 7. Cómo escribir un ensayo, requisitos: mirar un cuadro y escribir

Extraer el tema del cuadro, por ejemplo, se trata de honestidad y confiabilidad, luego escribir sobre honestidad y confiabilidad. El primer párrafo presenta el contenido de la historia y establece la frase clave de honestidad y confiabilidad.

Hay dos estructuras en la parte posterior. Puede usar tres aspectos para dar ejemplos, o puede escribirlo capa por capa. Las reglas de escritura se centran principalmente en por qué, qué y cómo hacerlo.

Por ejemplo, para la honestidad, puedes dar ejemplos de tres aspectos: en el segundo párrafo, puedes escribir que no quitar cosas a los demás es honestidad, en el tercer párrafo y en el cuarto párrafo... En en el medio, darás ejemplos para ilustrar los puntos y, al final, resumirás o emitirás un llamado a la acción. Debe ser honesto o lo que sea.

El método jerárquico consiste en escribir primero ejemplos positivos, luego escribir ejemplos negativos, luego conectar con la realidad, luego profundizar en el tema y finalmente resumir y emitir un llamado a la acción. No es fácil de escribir. pero puedes intentarlo 8. Usa una pintura sorprendente para escribir un ensayo

Todos los días, cuando me levanto, puedo ver una caligrafía y una pintura al lado de la cama. Al mirarlo, no pude evitar pensar en Zhangjiajie.

Fui a Zhangjiajie cuando tenía seis años. Todavía era ignorante y por primera vez supe qué era la belleza. Para conmemorarlo, le pedí a mi padre que le pidiera a alguien que escribiera mi nombre con caligrafía artística en una hoja de papel con Zhangjiajie como fondo, y lo he conservado hasta el día de hoy.

Hay nueve pinturas en esa hoja de papel, cuatro de las cuales son pinturas panorámicas, que describen la primavera, el verano, el otoño y el invierno en Zhangjiajie, respectivamente. La primavera es la estación en la que todo revive, y la primavera en Zhangjiajie es la época en la que los bosques de pinos crecen vigorosamente. Los pinos absorben alegremente los nutrientes de la primavera. En verano, todo es exuberante y Zhangjiajie es un mundo de frondosos bosques de pinos. Allí el otoño también es especialmente colorido. Si no lo crees, Zhangjiajie es colorida: hay hojas de arce de color rojo fuego, hojas caídas de color marrón, árboles de hoja perenne, coloridos crisantemos silvestres en plena floración y frutas de varios colores colgando de las ramas. ¡Hizo que los ojos de la gente miraran fijamente y su saliva babeara un metro de largo! En invierno, Zhangjiajie es solemne y solemne. En la cima de la montaña alta se acumula nieve blanca y la montaña parece llevar un gorro de invierno blanco como la nieve.

También hay cinco pinturas sobre la belleza parcial de Zhangjiajie. Están el Yubi Peak, Tiannv Scattering Flowers, el puente número uno del mundo, el West Sea Cloud Sky y el Sunset Pillar. Yubi Peak es un pico muy recto con un grosor uniforme. También hay un poema: Xiang Wang pisó las nubes y se convirtió en inmortal, dejando su pluma imperial en Wuling. Este poema llena de leyenda esta cima de la montaña. Fairy Flowers es una montaña que parece una persona sosteniendo una flor azul. La gente usa sus ricas asociaciones para pensar en: las hadas rompen las reglas del cielo para dar la bienvenida a los invitados y presentar flores para proteger la seguridad de las personas. El mejor puente del mundo no es sólo una imaginación, es un maravilloso paisaje natural. Entre dos picos empinados, hay una gran piedra repentina e inesperada que los conecta, como si alguien construyera un puente, y esto es natural. Por eso se le llama el puente número uno del mundo. También están "Mar y cielo del Oeste", etc.

Cada vez que veo esta pintura, pienso en la belleza de Zhangjiajie. 9. Mi ensayo de pintura favorito

Mi cuadro favorito

En el mundo del arte hay acuarelas coloridas y brillantes, y las hay sencillas y sin pretensiones, bocetos que no pierden. su temperamento, incluidas pinturas infantiles lindas e infantiles, así como antiguas pinturas chinas... Una de mis pinturas favoritas es la obra del famoso pintor finlandés Van Gogh: "La noche estrellada". Me he enamorado de él desde que lo vi por primera vez.

Ese día, cuando estaba dibujando en la clase de formación artística, la profesora sacó un libro y abrió una página para mostrárnoslo. Yo solo le eché un vistazo y me negué a apartar la vista del cuadro. . Porque es tan hermoso: en el oscuro cielo nocturno, una luna dorada cuelga en lo alto, emitiendo una luz dorada y deslumbrante, y hay algunas estrellas a su lado, también persistentes. El cielo nocturno también tiene hermosos colores. La enorme nebulosa es como un dragón gigante, girando y retorciéndose en el cielo. El cielo es azul claro, dando a la gente una sensación de tranquilidad y misterio. La ladera a lo lejos parece de color lavanda, lo que da a la gente una sensación aún más extraña. Hay un pequeño pueblo al pie de la ladera. El pueblo duerme en el silencio de la noche, luciendo tranquilo y pacífico. La cima de la torre del reloj apuntaba incómodamente hacia el cielo. El ciprés está entrelazado con negro, rojo y amarillo terroso. No es tanto un árbol como una torre imponente que se eleva hacia el cielo. Después de leer esta pintura, quedé tan embriagado por la rica atmósfera artística que no pude liberarme. Me tomó mucho tiempo recuperarme.

Después de llegar a casa, busqué información en línea sobre la pintura "Noche de luna estrellada" y aprendí mucho sobre ella. Cuando volví a ver esta pintura, me sentí nuevamente inmerso en la atmósfera artística que creaba. Sin embargo, esta vez, además de lo que vi

, parecía haber una imagen de mi propia imaginación: el autor estaba parado frente a la ventana, mirando el hermoso cielo nocturno y la tranquila ciudad fuera del ventana, y no pude evitar pensar en su propia miseria. A lo largo de mi vida, pensé en todo mi dolor y tristeza, y la inspiración para la creación de repente estalló y las chispas de la creación chocaron ferozmente. El autor empezó a pintar, delinear y embellecer todo lo que había fuera de la ventana. Cada detalle es exagerado, y los cipreses que deberían haber sido verdes se volvieron negros y de un rojo intenso, como una llama ardiendo. Las estrellas y las nubes que fluyen en el cielo se exageran y se vuelven soñadoras y magníficas. Como dice el refrán: "El arte surge de la vida y es superior a la vida". Es el arte el que embellece las cosas de la vida y es el arte el que da alas a todo en la vida. Este es quizás el aspecto más atractivo de "Starry Moon Night".

También me gusta la pintura. ¡Ojalá pudiera entrar en el reino del arte, crear un arte tan maravilloso y crear mi propia "Noche de Luna Estrellada"! 10. ¿Quién sabe escribir un cuadro? Es una composición.

Cómic de Xiaojuan "Quiero ser monje"

Imagen 1: El cuadro es de un niño haciendo los deberes. El niño El abuelo tomó algunos materiales científicos y le dijo a su nieto: "Tienes que ser un científico. Sólo así podrás tener éxito".

Imagen 2: El niño en la Imagen 1. Está siguiendo las instrucciones de su abuelo, estaba dibujando diseños y quería ser científico. Fue entonces cuando su abuela trajo materiales de pintura como pinceles y pinturas y le dijo a su nieto: "Quieres ser pintor". >

Figura 3: Es un niño que está pintando. Su padre entra y le dice a su hijo: "¡¡Quieres ser escritor!!" Está escribiendo, y su madre está a punto de decir. Su hijo dijo: "Antes de que seas músico". Pero antes de que la madre pudiera decir algo, él dijo: "¡Quiero ser monje!". Comentarios de dibujos animados sobre padres que obligan a sus hijos en la sociedad real a Jackie Chan, obligando a las niñas a convertirse en Phoenix. Deje que los niños aprendan a hacer eso, y al final los niños no lograrán nada y no harán nada. Al final nada. La gente entiende el tema del cómic y entiende completamente la intención del autor sin decir nada. La intención es hacer que el cómic logre su efecto artístico. El autor elige de forma única materiales familiares en los que los padres obligan a sus hijos a aprender. Al final no saben nada y luego vuelven locos a sus hijos. Les dice a los padres que debe haber métodos para educar a sus hijos y que no pueden educar a ciegas. No pueden obligar a sus hijos a hacer cosas que no quieren. Si los obligas, será contraproducente. Hará que los niños no tengan futuro y los volverá locos.

También puedes escribir sobre los dibujos que dibujaste o lo que viste. el contenido de la pintura y darse cuenta de una verdad