Los antecedentes históricos y culturales del surgimiento de la Escuela de Pintura Nueva Tinta
La Nueva Escuela de Pintura con Tinta es la tercera etapa importante de desarrollo de la pintura con tinta china. Para comprender el surgimiento de esta etapa, primero debemos comprender la propuesta central de la pintura china. Sólo a través de esta propuesta central podemos aclararla. las principales razones del desarrollo de la pintura china.
La propuesta central de la pintura china es: ¿cómo realizar mejor el gradiente de tonos? ¿Qué importancia tiene esta propuesta? También podríamos comenzar con el surgimiento de la pintura china. Sabemos que la formación de la pintura china se basa en pigmentos de pintura chinos a base de agua y papel de arroz que pueden producir efectos de halo. La razón por la que se elige este soporte es para permitir que la interacción entre el color y el agua produzca gradientes vívidos y ricos.
Entonces, ¿por qué mencionar sólo los gradientes y no otras formas de cambio? Debido a que el cambio de tono no es más que un gradiente y la mutación es fácil, puedes lograr la mutación del color escribiendo diferentes colores, la pintura china y el gouache, la pintura al óleo y otras pinturas occidentales que se caracterizan por cubrir el color. Sin embargo, en cuanto al gradiente de tonos, las ventajas de la pintura china en la interpenetración de las acuarelas han dado lugar a diferencias evidentes entre la pintura china y la pintura occidental. El gradiente tonal de la pintura occidental está completamente controlado de forma artificial. No es natural sino tallado artificialmente. Requiere mucha mano de obra y es difícil producir efectos inesperados. El degradado formado por la infiltración de acuarela es la principal diferencia entre la pintura china y otros tipos de pintura. Se puede decir que sin este degradado, no habría características de la pintura china.
Las pinturas chinas pueden difundirse durante miles de años y seguir siendo populares, lo que es suficiente para demostrar que la realización del gradiente es importante y tiene su propia razón. El degradado se ha convertido en la pintura china y también es la propuesta central de las técnicas de pintura china. Esta propuesta central tiene diferentes estándares y soluciones en diferentes períodos.
Para la pintura china, este tipo de degradado es fácil de realizar pero no fácil de controlar. El efecto halo del papel de arroz tiene dos lados, aunque puede fijar rápidamente el color, acelerar la velocidad de pintura y. Desde la etapa inicial del lirismo y la pincelada a mano alzada, el otro es Por un lado, debido a que el proceso del halo es instantáneo y difícil de controlar, es fácil deformar la forma que se desea expresar debido a un halo excesivo o insuficiente. Por lo tanto, cómo hacer que el gradiente sea controlable es una cuestión importante que los pintores de todas las edades deben estudiar.
Afortunadamente, la cultura oriental enfatiza el significado más que la forma, por lo que puede tolerar la deformación y la incontrolabilidad de las pinturas chinas. El taoísmo defiende que el Tao es invisible y no persigue la exactitud de la forma, sino que se centra en transmitir el espíritu. Por lo tanto, el enfoque en la pincelada a mano alzada y la orientación valorativa llevaron al surgimiento de la pintura con pincelada a mano alzada.
Pero esto también es un último recurso debido a las limitaciones de materiales y técnicas. No es que los pintores chinos desde la antigüedad hayan estado contentos con este tipo de expresión vaga de imágenes. Después de todo, ser capaz de controlar con precisión los cambios de tono producirá un lenguaje artístico más rico, lo cual es importante para expresar tanto el significado como la forma.
La pintura china puede tolerar el gradiente incontrolable, pero aún así busca que el gradiente sea lo más controlable posible. Este tipo de búsqueda ha existido en la antigüedad. Debido a que es difícil controlar la producción de una floración rápida, la gente inventó el arroz cocido alumizado que puede lograr una floración lenta, y luego se formó la pintura meticulosa.
La pintura Gongbi también tiene la característica básica de la pintura china de que es difícil de modificar una vez que el color se solidifica. Sin embargo, debido al lento proceso de infiltración, hay suficiente tiempo para pensar para hacer que este gradiente sea controlable, por lo que. La pintura de Gongbi es muy cuidadosa. Su núcleo es sacrificar tiempo a cambio de gradientes controlables. Sin embargo, con este sacrificio, aunque se obtienen imágenes precisas, se pierde la aleatoriedad y la agilidad de los gradientes. Éste es el principal defecto de la pintura gongbi.
Desde la República de China, el conocimiento occidental se ha extendido hacia el este. Las expresiones realistas de las pinturas occidentales han formado un marcado contraste con las vagas expresiones de las pinturas chinas. Durante mucho tiempo, las pinturas a mano alzada de los chinos. Las pinturas han sido largas en flores y pájaros, paisajes y cortas en figuras. Porque los degradados tonales de flores, pájaros y paisajes son ricos pero no requieren precisión, pero para los personajes, un punto más es demasiado largo y un punto menos es demasiado corto. Debido a que los humanos son el alma de todas las cosas, los humanos son extremadamente sensibles a sus propios sentimientos estéticos, lo cual los diferencia de otras especies. Por lo tanto, sin la capacidad de controlar con precisión el tono del color, es difícil expresar personajes y espíritus realistas. Por lo tanto, el control preciso del tono del color se ha convertido en una cuestión importante para los pintores de esta época.
Porque la estética occidental toma los personajes como tema central de expresión, mientras que las pinturas chinas expresan los personajes de una manera plana, borrosa y deformada. Por lo tanto, después de absorber la nutrición de la estética occidental, Xu utilizó el dibujo como base. para su pintura se formó el sistema de enseñanza de la pintura china de Jiang.
La pintura china absorbió las ventajas de la pintura occidental al representar con precisión la luz y la oscuridad estructurales, y logró avances sobresalientes en la pintura de figuras. Aunque la pintura de figuras en este período sirvió más o menos a la política, los logros de este período son indelebles. Durante este período, los pintores tomaron los efectos expresivos de las pinturas occidentales como punto de referencia y las técnicas de expresión de las pinturas tradicionales chinas como medios básicos, formando un nuevo estilo de personajes de pintura china que superó a la generación anterior.
Jiang Zhaohe utilizó la técnica de frotamiento con pincel seco para formar un cuerpo que simula un boceto. Debido a que el pincel seco es controlable, puede generar una sensación física similar a la de un boceto y luego complementarse con colores claros. De esta manera tiene una forma precisa. Se siente como si tuviera aproximadamente el mismo color otra vez. Huang Zhou utiliza líneas esbozadas como técnica de modelado en la pintura tradicional china. Las líneas son controlables, lo que le da un sentido básico de la forma. En términos de color, Huang Zhou es básicamente generalizado, con tonos simplificados y cambiantes que componen el cuerpo humano, que es brillante y vívido. Fan Zeng maximizó el uso de la línea, heredando el dibujo lineal de la pintura china, creando una sensación de imagen a través de los altibajos de las líneas, mientras que las partes del cuerpo humano estaban básicamente pintadas de forma plana, sin expresar los complejos gradientes del cuerpo humano. entonces no había forma de expresar la forma. El problema incontrolable del gradiente de tono. Yang Zhiguang, por otro lado, usa honestamente tonos para expresar el cuerpo, pero usa la generalización de tonos para evitar el problema de gradientes de tonos complejos e incontrolables. Resume los tonos dentro de una cierta gama de colores en un solo color, por lo que. que las diferencias entre diferentes tonos Aunque hay un salto, la sensación general del espacio de la imagen no es un problema.
Entonces, para los cambios complejos en los tonos del cuerpo humano, los pintores de este período adoptaron invariablemente un enfoque de generalización, aunque los métodos de generalización eran diferentes, el propósito era el mismo y todos lograron la realización. de la forma. La técnica de generalización evita las deficiencias de las pinturas crudas y xuan, por lo que el tono del color salta, pero la estructura básica es precisa. Aunque esta técnica de generalización todavía no es tan delicada y realista como la pintura occidental, puede formar una imagen más distinta. Tiene su propio atractivo único. Por lo tanto, las técnicas de expresión de personajes de este período son maduras y es un estilo que puede transmitirse a las generaciones futuras para siempre.
Sin embargo, aunque la expresión de este tono general es acertada, no resulta delicada. La pintura a mano alzada todavía no puede lograr la expresión meticulosa y realista de la pintura occidental o la pintura gongbi. Por tanto, la persecución de los pintores no se detuvo.