La historia del desarrollo de la música de época.
El uso generalizado del término "música de la era" sólo se produjo después de que el foco de desarrollo se trasladó al sur, a Hong Kong, en 1949. Principalmente a través de la influencia del sistema de transmisión por cable Lai's Voice en ese momento, el término se hizo popular en Hong Kong a principios de la década de 1950 y quedó profundamente arraigado en los corazones de la gente. Más tarde, la "música de la era" formó dos conceptos: sentido estricto y sentido amplio.
Para el primero, el Sr. Huang Qizhi de Hong Kong cree que la "música de la era" se refiere específicamente a la música pop al estilo de Shanghai en Shanghai, que luego se trasladó a Hong Kong para su desarrollo y decayó en la década de 1970. En cuanto a las canciones pop taiwanesas de 1970 a 1981, no entran en la categoría de música contemporánea. La razón son diferentes linajes. Proviene de las canciones populares de diversas etnias de la isla y del estilo japonés 'Nakasi', con un tono evidente de llanto. Llamó al grito de Yao Su Rong Yao Su. Esto último, por supuesto, es lo que se mencionó anteriormente, y los dos son sinónimos. Creo que en el desarrollo de la música pop china, la cuestión más importante no es en qué etapa de la música pop se la llama "música de la era". Lo importante es que los dos son sinónimos. Por supuesto, el análisis del Sr. Huang es razonable y puede clasificarse como en sentido estricto. De hecho, después de que el gobierno nacionalista se trasladó al sur, la escena musical de Taiwán cantó principalmente canciones de la era de Shanghai. Obviamente Ziwei llegó a Taiwán desde Shanghai, y Kong Lanxun, Mei Dai, Zhang Qi, etc. que estuvieron casi al mismo tiempo que ella, así como Zhang Limin que llegó después, todos tienen ese estilo. Carece de algo de la ligereza, gracia, gentileza y elegancia de Zhou Xuan. Más hacia lo sencillo y natural. Más tarde, hubo canciones originales que tenían un sonido de llanto distintivo de 'Nakasi'. Además de Yao Surong, las figuras representativas incluyen a Yang Xiaoping, Xi Xiulan, Xie Lei, Qingshan, Sun Qing, etc. Después de mediados de la década de 1970, personas como Teresa Teng, Huang Xiaojun, Liu Wenzheng, Fei Yuqing, etc. ya no tenían el sonido del llanto de Nakasi. Junto con el movimiento de canciones populares del campus en ese momento, sus estilos cambiaron significativamente. Se puede decir que es una forma de transición de la música contemporánea a las nuevas canciones pop urbanas modernas. También se llaman a sí mismos "Era Song". En su libro "Historia y estilo de la música popular", You Jingbo, profesor de historia de la música popular en el Instituto de Música Moderna de Beijing, llama a la música pop taiwanesa una deformación de la "música de la época". Tiene la suavidad de la música contemporánea y una sensación de frescura. Las canciones populares desde 1982 hasta el presente no se denominan habitualmente "canciones de la época", sino que se denominan nuevas canciones pop urbanas modernas.
Desde que Shanghai se convirtió en el principal puerto comercial de mi país a mediados del siglo XIX (1843), con la introducción del colonialismo occidental y el desarrollo del capitalismo nacional de China, las instalaciones básicas de la vida urbana moderna se han estacionado en Shanghai: bancos (el primer banco moderno "Liru Bank" en 1848), calles de estilo occidental (1856), luces de gas (1865), teléfonos (1881), automóviles (1901), etc.
Estas cosas modernas han creado una vida social moderna y han formado una conciencia vital de la oposición entre los tiempos antiguos y modernos. A principios del siglo XX, la ideología burguesa se había convertido en la corriente principal del pensamiento de la época. La búsqueda de la liberación de la individualidad y el libre desarrollo de los seres humanos reunió a intelectuales de Jiangnan con una profunda herencia cultural y a las élites culturales del norte para mostrar sus talentos en un ambiente relajado único. En las décadas de 1930 y 1940, Shanghai se había convertido en una de las principales ciudades modernas con una atmósfera completamente diferente a la de la China tradicional y en una ciudad sin estado (lo que significa que no tenían pasaportes, ni protección de embajadas y consulados, ni identidad legal). su estatus legal no es tan bueno como el de los polizones, sólo tienen una nación pero ningún país), una ciudad de placer (donde la industria del entretenimiento urbano fue la más desarrollada en los años 1930 y 1940) y una ciudad de la música (la mayor parte del pop moderno de China música y música profesional provienen de Shanghai), se le conoce como Tiene la reputación de "París del Este" (por ejemplo, se le puede llamar la tierra santa de Asia en todos los campos artísticos como el cine, el teatro, la música jazz, música orquestal, etc.).
Shanghai en las décadas de 1930 y 1940 era un mundo de entretenimiento y entretenimiento. También era un mundo culturalmente diverso y libre, con diversas modas, artes y categorías de entretenimiento compitiendo por desarrollarse. Después de la apertura y los intercambios de China en tan solo unos años, la cultura urbana brotó y creció en Shanghai. Shanghai integró la cultura colonial occidental y la cultura nacional tradicional china con una mente abierta para formar una ciudad popular, diversificada y comercial. Los shanghaianos crearon la "cultura al estilo de Shanghai" con características de Shanghai.
Ya en el período del "4 de mayo", la moda por criticar todo el pensamiento y la cultura feudales y defender nuevas ideas, nuevas morales, nuevos conocimientos y nueva cultura tuvo un impacto en las obras literarias y musicales de ese momento y después.
La tolerancia y apertura ideológica y cultural de Shanghai han dado como resultado una diversidad de formas de arte. Su forma y connotación únicas han permitido que todos los tipos de arte alcancen un desarrollo suficiente aquí. La literatura de vanguardia de Shanghai es un nuevo símbolo que apareció en esta ciudad moderna antes que la música. La literatura de Shanghai utiliza técnicas y técnicas modernistas para reflejar las condiciones de vida y la mentalidad compleja de los urbanitas, y tiene su propia búsqueda y estilo únicos, como el de Zhang Ailing. Obras al estilo de Shanghai como "La historia del candado dorado" y "El amor en una ciudad caída", porque Zhang Ailing siempre ha tenido una vaga sensación de miedo por la llegada de la modernidad, el ambiente carpe diem de finales de siglo. y la metáfora de la decadencia de la antigua familia la atraviesa. Todos sus recuerdos personales son, por un lado, la loca búsqueda de los deseos materiales y, por otro, el miedo a los placeres fugaces de los habitantes de las ciudades ocupadas. Las áreas son adictas a la angustia de "las buenas flores no siempre florecen", que fue elogiada por Zhang Ailing. Elevándose al nivel espiritual para dar una expresión profunda, utilizó el espíritu de los ciudadanos para crear una estética original de las novelas al estilo de Shanghai. con la cultura popular urbana como cuerpo principal. Este intercambio de lo antiguo y lo nuevo y la fusión de la elegancia y la costumbre hicieron que la cultura de Shanghai estuviera llena de sabiduría y encanto únicos. Como representante de la cultura moderna, la forma cultural de Shanghai también incluye sus logros en la cultura popular, los más llamativos de los cuales son las películas y las canciones creativas modernas (incluidas canciones artísticas, canciones de masas, canciones pop, etc.) que se produjeron y desarrollado en Shangai. Las películas de Shanghai, que están casi en sincronía con el desarrollo del cine mundial, se han convertido en la cuna de las películas chinas. Han producido obras de gran alcance como "Cross Streets" y "Fishing Lights", dejando tras de sí un encanto de Shanghai lleno de vida. interés, color secular y estilo urbano de las obras maestras del cine.
La composición de canciones chinas modernas comenzó a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. La caída de la dinastía feudal y la revolución democrática provocaron profundos cambios sociales. Durante este período, la cultura capitalista occidental se desarrolló gradualmente. Se extendió hacia el este y se fusionó con la cultura tradicional china. Se formó una situación de conflicto y fusión, y aparecieron "canciones musicales escolares" que utilizaban directamente melodías extranjeras para escribir letras. Este fue el comienzo de mi uso de elementos musicales occidentales. Xingong y otros se convirtieron en los primeros músicos que escribieron canciones en China. Escribieron canciones con melodías populares en Japón y Europa y, al mismo tiempo, se compilaron e imprimieron libros que presentaban nuevas canciones. una moda y tendencia en la vida social y cultural de aquella época. Con el desarrollo de la educación musical escolar, antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, comenzó a surgir un grupo de compositores dedicados a la creación musical profesional. Mantuvieron en alto la bandera del Movimiento de la Nueva Cultura y utilizaron técnicas de composición occidentales para crear canciones artísticas con chinos. sabor Estas canciones Influenciadas por canciones artísticas europeas y estadounidenses, las letras adoptan poemas antiguos y poemas nuevos desde el Movimiento del 4 de Mayo, y las melodías utilizan principalmente cinco tonos, como "Vivo en la cabecera del río Yangtze" de Qing Zhu. , "Las flores no son flores" de Huang Zi, etc. Una gran parte del género vocal de las canciones artísticas enfatiza la apreciación y la sofisticación del arte. Sus melodías son hermosas, líricas y vívidas, y sus letras son altamente literarias. Presta gran atención a la belleza rítmica y la elegancia de la poesía china. un distintivo El arte es exquisito y conciso, y la mayoría de ellos son ricos en canto profesional, adecuados para canto de concierto y enseñanza musical profesional. Entre las canciones artísticas, aunque hay canciones que son fáciles de aprender y cantar, y con sus características de género, pueden ser "populares" y "queridas", no son fáciles de "cantar". Por tanto, las "canciones artísticas" son solistas. Canciones de género vocal. El grupo de audiencia solo puede limitarse a dos grupos de personas. En esa época especial y turbulenta, las canciones de masas que eran más propagandísticas naturalmente tendrían una audiencia mayor que las canciones artísticas.
Las canciones de masa son canciones compuestas para que las cante el público. Sus contenidos están mayoritariamente relacionados con actividades políticas y sociales. Tienen una estructura concisa y de corta duración. Incluyen canto solista, canto coral y coro sencillo. Son las canciones más populares desde la música escolar. Exploración adicional del desarrollo de la creación de canciones en la dirección de la nacionalización y la popularización. El Incidente del 18 de septiembre estalló en 1931, y el hecho de que el militarismo japonés invadiera China provocó un aumento sin precedentes en la sensación de crisis de la nación china. Junto con el surgimiento del movimiento antijaponés y de salvación nacional, las actividades masivas de canto a favor de la nación. apareció la salvación.
La canción "Drizzle" es el primer paso de Li Jinhui en la exploración de la creación de canciones de amor populares. No solo es el comienzo de la historia de la música pop china moderna, sino que también es reconocida como la primera canción pop de China y creó una generación de estilo musical. que hizo "Esta nueva categoría de canciones de "Era Song" ha sido bien recibida y amada por el público.
En 1928, para permitir que la música y la danza chinas salieran al extranjero, Li Jinhui dirigió su grupo de canciones y danzas en una gira por el Sudeste Asiático, viajando a Malasia, Singapur y otros lugares. Las actuaciones hicieron famoso a su grupo de canto y danza. Recibí una cálida bienvenida en todos los lugares a los que fui. Debido a una mala gestión, el grupo de canto y danza se encontró con una crisis de supervivencia y no tenía dinero para regresar a China, por lo que Li Jinhui compuso 100 "canciones de amor familiar" para compañías discográficas nacionales durante los ocho meses que permaneció en Singapur. Este fue el período en el que Li Jinhui concentró su energía y se dedicó a la creación de música contemporánea después del primer lote de música contemporánea como "Drizzle". También fue una etapa importante para la exploración, innovación y madurez de la música contemporánea. de género y técnicas de composición. Li Jinhui no sólo limitó el tema de las canciones del género de "canciones de época" al amor entre hombres y mujeres, sino que también amplió el tema del "amor" para incluir más niveles de expresión como "afecto familiar", "amistad". y "amor verdadero". Esto no sólo se adaptó a las necesidades espirituales multifacéticas de la gente urbana en ese momento, sino que también amplió enormemente el tema, el contenido y el espacio de desarrollo de la música contemporánea. En los años siguientes, a través de grabaciones y actuaciones de grupos de canto y baile, "Family Love Songs" de Li Jinhui se convirtieron en las canciones más populares y frecuentes de la sociedad.
Las canciones de amor escritas y compuestas por Li Jinhui utilizan letras de baladas chinas, las melodías son auténticas canciones populares chinas y ritmos populares extranjeros, y el acompañamiento de música occidental hace que las canciones sean populares, fáciles de cantar, alegres y De moda Este modelo de canción pop que combina elementos chinos y occidentales tuvo un impacto significativo en la creación de canciones pop posteriores. Las obras de muchos compositores heredaron los elementos populistas y pentatónicos de las canciones de Li Jinhui, junto con su fuerte naturaleza rítmica. por la popularidad del jazz, el blues y otras músicas, así como el tango, la rumba y otros ritmos en Shanghai.
Después de entrar en la década de 1930, Shanghai se convirtió en una metrópolis internacional marcada por una economía de mercado. La cultura de Shanghai persigue intereses económicos en su asociación con las empresas y gana participación de mercado en la competencia estandarizada, que constituye los aspectos comerciales, de consumo y de entretenimiento de la industria cultural de Shanghai. En un entorno social que enfatiza la competencia empresarial moderna y los cambios en las necesidades de la cultura popular urbana, Times Song, como rama de la "cultura al estilo de Shanghai", ha ganado oportunidades para un rápido desarrollo. En este momento, las películas sonoras continuaron apareciendo en la historia del cine chino. Las compañías discográficas más poderosas de la industria discográfica, la británica EMI, la American Victory y las compañías discográficas chinas de la Gran China, formaron una situación tripartita en Shanghai. Además, también han surgido en Shanghai un gran número de pequeñas y medianas compañías discográficas y estaciones de radio privadas comerciales. Las exitosas operaciones comerciales de Li Jinhui, como la grabación de discos de canciones de amor y la publicación de partituras de libros, convirtieron las canciones de época en uno de los géneros de canciones más populares en las décadas de 1930 y 1940. La estrecha y exitosa integración de la comercialidad y la música contemporánea ha impulsado el desarrollo de su industria de consumo, resaltado sus características de entretenimiento, expandido exitosamente el mercado y promovido los avances en su creación. En un trasfondo cultural tan amplio de integración ecléctica, china y occidental, apertura cultural y competencia de mercado, la Canción de los Tiempos se ha convertido en un tema candente perseguido por los cines sonoros, las estaciones de radio privadas, los comerciantes de discos y los editores de libros. Song of the Times también fue desarrollada por Li Jinhui, destacándose entre la multitud, y ha entrado en un período de belleza. Durante este período, muchos trabajadores de la música progresista como He Luting, Liu Xue'an, Nie Er, Xian Xinghai, Ren Guang, etc. también se unieron al equipo de creación de música pop "Singing Girl from the End of the World" y "Song". of the Four Seasons": "When Will You Come Again" y "Elastic Daughter" de Liu Xue'an se han convertido en canciones populares que se cantan en las calles y callejones.
Con el desarrollo de la economía de mercado y la introducción de la música pop mundial, el estilo creativo de las canciones contemporáneas también cambia constantemente. La creación de canciones pop durante este período (décadas de 1930 y 1940) se puede dividir a grandes rasgos. en dos tipos: hay dos tendencias creativas: una son las canciones pop con sabor a canción popular representadas por "End of the World Singer" y "Song of the Four Seasons" de He Luting, que heredan las canciones contemporáneas de Li Jinhui y utilizan canciones folk menores; otros son "Evening Scent" de Li Jinguang, "Shangri-La" y "Rose Rose I Love You" y "Night Shanghai" de Chen Gexin son canciones pop con un estilo de ritmo pop de moda que absorben completamente los elementos de la música occidental y se crean. "When Will You Come Again", compuesta por Liu Xue'an en 1936, es una canción pop icónica que pasa del primer estilo creativo al segundo estilo creativo y desempeña un papel en "conectar el pasado con el futuro" en la historia de China. La música no solo hereda el estilo nacional pentatónico y el uso de elementos de la música pop europea y estadounidense con un ritmo fuerte hicieron que la creación de las primeras canciones pop chinas pasara a otro camino creativo, abriendo la puerta a liderar el estilo de creación de canciones pop en. Las bulliciosas ciudades de China en la década de 1940. Canciones pop chinas Desde entonces, realmente ha entrado en un clímax de desarrollo. Desde entonces, los escritores y obras de música popular han estado fuera de control. Los músicos activos en la etapa de creación de música pop durante este período incluyen a Li Jinguang, Chen Gexin, Yao Min, Liang Leyin, Yan Gongshang y otros. Gexin son los dos músicos más prolíficos. Li Jinguang compuso "Scent of the Night" (el interludio de la película de 1944 "The Hate of Spring River") y "Shangri-La" (el interludio de la película de 1946 "The Flying Bird"). ), "Crazy World" (inserto de la película de 1943 "La chica pescadora"), "Hojas amarillas bailando en el viento otoñal" (inserto de la película de 1947 "Sauvignon Blanc"), "Una flor en la pulsera" (inserto de la película de 1940 "Songstress") y "Rose, Rose, I Love You" de Chen Gexin (el interludio de la película de 1940 "Songstress from the End of the World"), "Night in Shanghai" (el interludio de la película de 1947 " Sauvignon Blanc"), "In the Mood for Love" (la película de 1947 "Sauvignon Blanc") Interlude), "Rose Blooms Everywhere" (el tema principal de la película de 1942 "Rose Everywhere"), etc., son los más cantados. y las canciones pop que aparecieron con mayor frecuencia en la década de 1940.
Además, canciones como "Song for Buying Candy" (compuesta por Liang Leyin, letra de Li Junqing), "Want to Meet Before You Were" (compuesta por Yao Min, letra de Chen Gexin) En aquella época también estaban llenos de música los mercados de la industria discográfica y de la radiodifusión.
En las décadas de 1930 y 1940 del siglo XX, China no sólo no logró deshacerse de una sociedad semicolonial y semifeudal, sino que también enfrentó la agresión y el pisoteo del imperialismo japonés y su resistencia nacional. La salvación y la lucha por la libertad se convirtieron en los llamados más fuertes de esta época. "Time Song", un género de canciones que incorpora materiales de la vida urbana como la lucha, la vida, el dolor y la pérdida, y está lleno del estilo único y pausado de Shanghai, es incompatible con los crecientes llamados a la agresión antijaponesa. y el crecimiento han sido criticados de diversas maneras y exclusión. La era de la salvación nacional eclipsó las inoportunas "canciones de la era" y jugó un papel vergonzoso en general. Sin embargo, estas canciones pop que satisfacen principalmente el aprecio de los ciudadanos no sólo se han mantenido sin cambios, sino que cuanto más "motivadoras" son sus ambiciones, más. más alto están, caminando entre viento y lluvia por un camino lleno de espinas, cantando mientras caminan. A finales de la década de 1940, con la fundación de la Nueva China, las canciones pop fueron prohibidas gradualmente en el continente y la música pop tuvo que trasladarse a Hong Kong y Taiwán. El género de la "Música de los tiempos" ha desaparecido en el continente desde hace casi treinta años, pero "los incendios forestales no se apagarán, pero la brisa primaveral volverá a soplar, treinta años después, con las puertas del país abiertas, la Canción de". El Times entró en batalla en uniforme bajo la apariencia de "Hong Kong". La onda expansiva de "Taiwanese Songs" ha regresado a su ciudad natal y su encanto no ha disminuido. Una vez más se ha convertido en la voz de los tiempos, recreando. la deslumbrante era "pop".