Material de efecto de sonido de martillo

1. Conocimientos de audio:

La gente suele utilizar Walkman o estéreo para disfrutar de la música. En la etapa inicial de escuchar música, puedes utilizar un Walkman para disfrutarla. Sus ventajas son la fácil portabilidad y la baja inversión. La desventaja es que el rendimiento de los medios y los graves es deficiente, especialmente el rendimiento de los medios no es lo suficientemente delicado, la sensación de superposición no es suficiente, falta el efecto de explosión y la sensación de presencia no es lo suficientemente buena. Algunos internautas dirán que la calidad del sonido de mi Walkman es muy buena. ¿Cómo decirlo? De hecho, este punto de vista es el mismo que mi punto de vista anterior. Pero "no lo sé, ¡tengo miedo!" Si escuchas los efectos de sonido de los altavoces de alta gama, estoy seguro de que tu opinión cambiará. Especialmente cuando se escucha una sinfonía, la diferencia entre ambas es obvia. En las etapas intermedia y avanzada de apreciación, para poder apreciar mejor la música lo mejor es utilizar altavoces de alta gama para disfrutarla. (A excepción de los auriculares para fiebre) El audio de alta gama es mucho más caro que los Walkman. Sin las ventajas anteriores, especialmente la gama media, hace tiempo que habría sido sustituido por el walkman. )

Existe un término en la industria del audio: el equipo de audio cuesta "un centavo por precio, dos centavos por centavo y tres centavos por dólar. La mejor estrategia para comprar equipos es elegir". "un centavo por dos centavos" Dinero” opción dos. Al comprar altavoces, es mejor no comprar altavoces empaquetados, porque la mayoría de los fabricantes de altavoces empaquetados tienden a centrarse en una apariencia elegante y requisitos más bajos de calidad de sonido para obtener altas ganancias. La parte más difícil del estéreo es el rango medio. Los fabricantes suelen hacer que los graves y los agudos sean muy buenos, de modo que los clientes no profesionales sientan que los graves son fuertes y los agudos claros cuando los escuchan. El método de audición correcto: prepare dos CD, "Tsai Chin's Old Songs" y "Flowing Songs" (dúos masculinos y femeninos), primero reprodúzcalos con un sonido conocido con buena calidad de sonido y recuerde la voz única de Tsai Chin en "Flowing Songs". " y el encanto del barítono magnético, y luego reprodúzcalo con el sonido que necesita comprar para ver cómo se reproduce la calidad del sonido medio, para que pueda probar la calidad del sonido con frecuencia y rapidez.

Se recomienda que a la hora de comprar altavoces, los compre por separado. Aquí hay algunas sugerencias para comprar altavoces para su referencia:

Altavoz: se recomienda comprar hivi D[WMV 1 (alrededor de 2000 yuanes) o hivi D[WMV 2 (alrededor de 000 yuanes). . Utilizan la unidad de medios graves D6 diseñada y fabricada por hivi, que utiliza un diafragma integrado, un cono de aleación de aluminio fundido de alta resistencia, una bobina móvil de gran diámetro y un sistema de circuito magnético de diseño simétrico. La unidad de tweeter X1 que utiliza es un tweeter de alto nivel diseñado y producido por hivi, y es el mejor entre muchas familias. Esta unidad es una unidad en forma de cúpula con un panel metálico que se caracteriza por una amplia expansión de la respuesta de frecuencia, buena directividad, baja distorsión, alta salida lineal, sonido delicado, suave, claro y natural, y una cierta sensación de cambio de intensidad. Este altavoz fue diseñado en 1999, pero por eso el precio ha bajado. Es el altavoz más rentable actualmente en el mercado. Los parlantes tienen una mano de obra muy fina y ganaron el primer premio por la calidad de sonido de los parlantes domésticos en el año 2000. Su calidad de sonido es comparable a la de los altavoces británicos y daneses que cuestan entre 6.000 y 7.000 yuanes. Cuando salió al mercado por primera vez en 1999, un par de altavoces costaban 200 dólares en Estados Unidos.

Amplificador: Difícil decir qué modelo es. Los principios son los siguientes: ① Debe ser el producto de último diseño, que represente nuevas tecnologías, nuevas funciones, nuevos circuitos e indicadores técnicos superiores. Lo mejor es comprar una máquina doméstica, lo que significa que por el mismo precio puedes conseguir una máquina con un índice más alto. El precio no puede ser demasiado barato, al menos 2.000 yuanes. Sólo así se puede garantizar la calidad de la máquina. ④El amplificador debe tener entrada de fibra óptica; DT [swf], decodificación Dolby; varios efectos de sonido deben tener una potencia superior a 110W×2; (Doble transformador)

Reproductor DVD: debe tener salida de fibra óptica. El mejor chip de conversión de digital a analógico está especialmente diseñado para [swf] I-[swf] I, y la máquina puede reproducir [wmv][wmv][wmv] y [swf]DCD. ([swf]DCD es la dirección futura de la reproducción de CD).

Si la economía lo permite se puede añadir un ecualizador electrónico controlado por C[wmv]U.

Si la economía es difícil, hay otra solución. ¡La calidad del sonido no será inferior a la de los altavoces de alta gama! Es decir, el uso de ordenadores se convierte en audio avanzado.

Métodos específicos:

①Se debe instalar la tarjeta de sonido dura "innovadora" de Singapur, que cuesta entre 500 y 700 yuanes.

②Comprar altavoz multimedia hivi T200[swf]. (Recomendación preferida) El precio es de unos 2.000 yuanes.

Su ventaja es que los mejores productos de altavoces multimedia actualmente en el mercado tienen una potencia de salida muy alta. El T200[swf] adopta la famosa unidad de tweeter T[wmv]I[swf]-T y la unidad de altavoz de graves[wmv]5N. Hivi T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv] adopta una suave cúpula tejida con película de seda natural alemana e imanes NdFeB de alta energía. Su sonido es muy musical, como el de una chica madura, con un toque de dulzura y una textura fresca. El altavoz diamagnético dinámico de gran carrera y aleación de magnesio M5N de 5 pulgadas hivi de baja frecuencia también muestra una sensación completa de volumen y potencia; utiliza [SWF][WMV][SWF][SWF]/T[SWF]IE optimizado; [SWF El diseño acústico profesional de los parámetros ]E es firme, limpio, nítido y limpio a volúmenes altos, y es especialmente bueno para expresar hermosas voces humanas. La potencia de salida del altavoz es de 40×2 vatios. (Apto para verlo de cerca)

③ Por motivos económicos, también puedes adquirir el altavoz multimedia hivi [wmv] 200. (Recomendado) El precio es de unos 1.000 yuanes. Para garantizar la calidad de la unidad, [wmv]200 adopta un diseño profesional de alto nivel y los componentes principales del tweeter están hechos de alemán 25? Swf】El diafragma esférico de fibra natural de primera calidad garantiza agudos suaves y dulces, imán de boro de hierro de neodimio de alto rendimiento blindado ultra pequeño con estructura de campo magnético uniforme lineal tipo sándwich, bobina móvil de esqueleto de aleación de aluminio resistente a altas temperaturas y alta potencia, profesional estadounidense. refrigeración magnética líquida de grado, etc. La potencia de salida del altavoz es de 20×2 vatios. (Adecuado para visualización cercana)

A excepción de los dos parlantes multimedia hivi anteriores, otros modelos y marcas de parlantes no son competentes, por lo que se recomienda no comprarlos.

④Utilice [wmv][wmv][wmv] para reproducir audio de computadora. Aunque la calidad del sonido de [wmv] [wmv] es peor que la del CD, tiene una excelente compensación de software y la calidad del sonido no es inferior a la de los altavoces de alta gama. Porque en mi casa hay parlantes para computadora y parlantes de alta gama. WIN[swf]N[wmv]2.8 se utiliza para el software de reproducción, que actualmente tiene la mejor calidad de sonido para reproducir [wmv][wmv][wmv]. El excelente complemento de efectos de sonido incorporado D [SWF] Nota: Debe utilizar versiones WIN[swf]N[wmv] inferiores a 2.85, porque el complemento D[swf]X debe estar registrado antes de poder utilizarlo.

Cuando utilices los altavoces del ordenador para reproducir CD comprados en la calle, lo mejor es convertirlos a [wmv][wmv][wmv] para aprovechar los excelentes efectos plug-in de D [ SWF] X. Al final de esta publicación, convierta Actualmente, el mejor software de fabricación [wmv][wmv][wmv] [swf] [swf] se presenta a [wmv][wmv][wmv][wmv][SWF] ker con código de registro. ¡La calidad de sonido [wmv][wmv][wmv] que produce es de primera categoría!

Habla sobre cómo apreciar la música (2)

1. Conocimientos preliminares:

2. Habla sobre conocimientos de teoría musical:

Intervalo:

La distancia tonal entre dos notas se llama intervalo. Hay dos formas de intervalos: intervalos melódicos y armónicos. Los intervalos que suenan en secuencia se denominan tonos melódicos y los intervalos que suenan simultáneamente se denominan intervalos armónicos. Los intervalos se miden en grados. ¿Cuantos grados hay entre dos tonos? Por ejemplo, do y re son de segundo grado, do y [wmv]i son de tercer grado, etc. Los que están dentro de cuatro grados se llaman intervalos cortos y los que están por encima de cuatro grados se llaman intervalos largos. Lo siguiente de lo que vamos a hablar son los tonos melódicos.

La mayoría de las melodías de las canciones pop populares hoy en día se reproducen en intervalos cortos. Normalmente sólo dos o tres grados. Su ventaja es que incluso una persona sorda no podrá cantar desafinado fácilmente, y no será fácil escucharlo si está desafinado. También es fácil de aprender, por lo que es muy popular entre los adolescentes. Pero su defecto es que la melodía es aburrida, como hablar o un monje cantando sutras. Por lo tanto, los compositores suelen compensar añadiendo dos melodías largas en el estribillo de la canción. La mayoría de los autores actuales componen música según este modelo. Hay muy pocas canciones excelentes como ésta, así que suelo tararearlas. Pero la calificación es demasiado baja para ser apreciada como música de alta calidad y no contribuye a mejorar la calidad de la música. Ésta es también la razón por la que no se pueden cantar canciones populares en las salas de conciertos chinas. ) canciones étnicas y de bel canto y canciones antiguas que fueron populares en el pasado, con largas y hermosas melodías. Fluye y reflujo con la expresión de la emoción. Hay muchas obras excelentes de este tipo, algunas de las cuales se han transmitido de generación en generación. No sólo hace que la gente no se canse de escucharlo, sino que también es una especie de disfrute. Apreciamos la música, principalmente este tipo de trabajo.

Acorde:

Una combinación de tres o más sonidos diferentes se llama acorde. La armonía tradicional utiliza la superposición de terceras como principio de formación de acordes.

La función de los acordes es enriquecer la melodía según las necesidades de la obra. A menudo se utiliza ampliamente en conjuntos corales e instrumentales. Cuando apreciamos este tipo de trabajo, es necesario entender los acordes.

Existen cuatro acordes principales, y se comentan sus características y funciones respectivamente:

Tríada mayor: compuesta por tríadas mayores y menores. Se caracteriza por rigidez y brillo. Generalmente utilizado en modo grande. (Es decir, el tono principal es hacer).

Acordes menores: compuestos por tonalidades menores y mayores. Se caracteriza por la suavidad y la opacidad. Generalmente se usa en forma menor. (Es decir, el tono principal es [swf][swf]).

Se trata de un acorde de séptima: consta de una tríada mayor más una tercera. La característica es que suena disonante. Desempeña un papel apasionante en la música. Necesitamos un poco de pimienta en los fideos.

Acorde de séptima disminuida: Consta de un acorde menor más un acorde menor. Característicamente, el sonido es más disonante y tenso que los acordes de séptima. Generalmente insertado en medio de la modulación de la música, sirve de vínculo entre el pasado y el futuro.

Un "vocabulario armónico" se compone de dos o más acordes en secuencia, al igual que una palabra se compone de varias palabras. En términos generales, un vocabulario armónico consta de tres acordes. El vocabulario armónico es la base del acompañamiento.

De esta manera puedo tener una comprensión más profunda de todos, pero está bien, siempre que lo sepa. A menos que necesitemos dominar la música instrumental, esto no tiene ningún impacto en nuestra apreciación de la música. Es sólo que usaré este conocimiento más adelante cuando hable sobre apreciar la música.

Aplicación específica:

①Aplicación de ritmo: (produce un efecto de agarre)

[swf] Cuando la música describe la escena de cascos de caballo o caballos al galope, generalmente expresado en términos de ritmo y acordes.

B. Cuando se describe la lucha contra las fuerzas oscuras, o se intenta llevar la música a un clímax, el ritmo y los acordes generalmente se utilizan para interpretar y avanzar.

c. Cuando el canto y la música terminan de una manera grandiosa y poderosa, el acompañamiento de la música a menudo termina con acordes.

②Aplicación de coro:

Los cuatro coros principales en realidad están compuestos de acordes. La estructura de acordes del coro oficial de China es demasiado simple y suena como un coro. El coro sagrado cristiano tiene ricas armonías y hermosas melodías. Sólo entonces podrás apreciar verdaderamente el encanto de los acordes (armonía). Te sugiero que lo escuches.

Arpegio:

Tocar acordes en secuencia se llama arpegio. También llamado ruptura de acordes. Es un medio importante de acompañamiento. Este tipo se utiliza comúnmente para acompañamiento de guitarra, piano y arpa. Simplemente tome los acordes del vocabulario armónico mencionado anteriormente y tóquelos por separado. Juega el papel de imitar y resaltar el tema.

Aplicación específica:

[swf], la música se utiliza para describir hermosos paisajes, agua que fluye, canto de pájaros y fragancias de flores, utilizando una gran cantidad de arpegios para expresarlo.

b. Al cantar canciones, especialmente en partes largas, se suelen utilizar arpegios para añadir color, presagio y fondo al acompañamiento.

c. Cuando la música o las canciones terminan, se suelen utilizar arpegios para allanar el camino y decorar.

Polifonía:

Tocar dos melodías y ritmos diferentes al mismo tiempo. Casi toda la música instrumental lo utiliza. Los estudios para piano de Bach son básicamente polifónicos. Puede dividir la música en dos temas e ir de la mano. Haz que tu música suene más colorida. Cómo entrenar la capacidad de apreciar la polifonía, hablaré más adelante.

Separación y modulación:

Cuando los compositores enfatizan una frase, a menudo convierten la frase en una melodía y luego la vuelven a cambiar a la melodía original al final de la frase. se llama desafinado.

Para llevar todo el movimiento a un mundo nuevo, los compositores suelen cambiar el tono de todo el movimiento. Puede volver a la melodía original o no. Llámelo modulación.

La separación y la modulación son muy utilizadas en la música. Cuando apreciamos la música, podemos entender lo que el compositor quiere expresar en función de sus cambios.

Fluctuaciones de tono:

Los cambios en el tono crean una sensación de movimiento hacia arriba y hacia abajo en el sentido auditivo. Al escuchar música, es fácil encontrar las fluctuaciones altas y bajas del tono. Muchas pequeñas fluctuaciones forman grandes fluctuaciones, o incluso fluctuaciones más grandes, experimentando así la alegría de los altibajos de la música.

[swf], hacia arriba: a veces acompañada de un poder progresivo, mayor tensión y emociones intensificadas; a veces acompañada de un desvanecimiento, la música es etérea y elegante.

b. Hacia abajo: Si hacia arriba se trata más de fuerza motriz, hacia abajo está lleno de expresión. Los descensos rápidos tienen fuertes fuerzas de inmersión.

C. Paralelismo: Además de los movimientos de notas largas y armonías, un proceso suave y ligeramente ondulado es paralelo a un proceso bastante ondulado. El paralelismo más típico suele ser el de bucle. Las operaciones paralelas son en su mayoría etapas de transición entre las operaciones upstream y downstream.

Cuando disfrutamos de la música, debemos prestar atención a los altibajos y cambios de intensidad de la música. ¡Nuestras emociones se integrarán en la música y disfrutaremos de la felicidad que nos brinda!

Habla sobre cómo apreciar la música (3)

2. Acerca de la música nacional y la música occidental:

La música nacional se divide en canciones populares y música nacional moderna. , que se analizan a continuación:

Las canciones populares se componen de escalas pentatónicas, es decir, no hay tonalidades menores "4" y "7" en la escala. La melodía escrita de esta manera es relativamente simple, muy fácil de aprender y parece que estás familiarizado con ella. A menudo, cuanto más fácil es cantar, menos indulgente resulta. Pero su melodía se produce a través de cientos o miles de años de acumulación cultural y tiene una vitalidad muy fuerte. Antes de la Revolución Cultural, el Conservatorio de Música tenía un lema: "La creación musical debe integrarse con los trabajadores y campesinos, de lo contrario el trabajo no tendrá vitalidad". Los trabajadores y campesinos aquí se refieren a canciones populares. Por lo tanto, muchos músicos acudieron al nivel de base para recopilar canciones populares y absorber muchas canciones populares. Luego se pule con métodos de composición modernos para producir música nacional moderna. Se compone de "siete tonos". Se agregaron "4" y "7". La melodía es más rica y más cantable. La práctica ha demostrado que el lema del Conservatorio de Música es correcto. Desde hace mucho tiempo se cantan canciones adaptadas de canciones populares de la época. Por ejemplo: "Encuentro en Aobao", "El sol naciente en la pradera", "Quién dijo que mi ciudad natal es buena", "Un episodio de los guardias rojos en Honghu", "¿Por qué las flores son tan rojas?", "Canción del barco Ussuri". ", "Nubes de colores" y "Himno de la pradera", "Sanjie Liu", "Cinco flores doradas", etc.

El mundialmente famoso concierto para violín "Butterfly Lovers" fue creado por su autor Chen Gang basándose en la melodía de la Ópera Yue. Aunque creó muchas obras en el futuro, sin el suelo de la música folclórica, su vida fue muy corta y pronto fue olvidado. Hoy en día, muchos escritores de canciones populares escriben en sus habitaciones. Si bien estas canciones pueden ser populares por un tiempo, se desvanecen rápidamente.

Sobre la base de la "escala de siete notas", la música occidental añade cambios de "4", "5" y "7". Las melodías que compone son más complejas, con más capas y más difíciles de entender. Pero también es más escuchable.

Apreciamos la música desde lo simple a lo complejo, desde la música china hasta la occidental.

3. Pasos específicos del entrenamiento para la apreciación musical:

Recuérdame antes de explicarte:

1. Es difícil alcanzar un nivel considerable de apreciación musical. Esto no sucede de la noche a la mañana, pero requiere algo de entrenamiento. Lo mejor es entrenar según las etapas que he enumerado y avanzar progresivamente.

2. Mueve una silla cómoda y siéntate en la mejor posición para los ponentes. Céntrate en la música y nada más. Tampoco te dejes molestar por otros sonidos. ¡Por supuesto, debes estar de buen humor!

La primera etapa: (etapa de entrada)

Apreciar la música significa comprenderla y dejarse llevar por la música. Cuando empieces, escucha las canciones primero, porque las canciones pueden ayudarte a comprender lo que quieres expresar a través de las letras, y las letras de las canciones suelen estar escritas de forma maravillosa (excepto las letras crípticas de las canciones populares).

El letrista utiliza personificación, metáfora, paralelismo, contraste, rima, repetición y otras técnicas de modificación en el poema, lo que lo hace conmovedor de leer y lleno de plenitud. Abundan las grandes letras. Cuando entendemos el significado de la canción, podemos escuchar cómo el compositor y el cantante interpretan y expresan el significado de la letra.

Puedes empezar con "Las viejas canciones de Tsai Chin". ① La articulación de Tsai Chin es clara y su tono suena muy cómodo, lo cual es un placer. (2) El manejo de las canciones por parte de Tsai Chin es muy delicado. Las canciones que canta son básicamente notas largas con hermosas melodías.

Presta atención a los altibajos de la música, los cambios de intensidad durante el canto, el uso de la voz y la respiración, combinados con el significado de la letra, e intenta integrar tu propio estado de ánimo en la canción. . Tsai Chin también puede compararse con cantantes como Teresa Teng y Meng Tingwei para descubrir sus fortalezas y debilidades. Después de un período de entrenamiento, cuando escuchemos canciones en el futuro, nuestras emociones se infectarán fácilmente con las canciones y podremos disfrutar de la felicidad que trae la música.

La segunda etapa:

Las canciones seleccionadas son los episodios 1-16 de "Flowing Song". (Dúo masculino y femenino) ① Todos cantaron canciones antiguas clásicas con hermosas melodías. ② La grabación en formato [swf]DCD tiene mejor calidad de sonido que un CD normal.

La voz masculina tiene muy buen tono, llena de magnetismo y demuestra plenamente el encanto de los hombres. Lo más importante es el dúo, del que hablaremos a continuación.

En este momento hemos entrado en la segunda etapa. Cuando escuche música, dedique algo de energía a escuchar el segundo sonido. Preste atención a cómo se combinan, intercalan y presagian el dúo y la melodía principal. Cómo cambia la submelodía. Puede que no sea fácil acostumbrarme al principio, pero tengo que concentrarme. Después de un período de cuidadoso entrenamiento, descubrirá que escuchar dos partes es mucho más interesante y emocionante que escuchar una sola parte.

Habla sobre cómo apreciar la música (4)

Continuación de la segunda etapa:

Cuando escuchamos música, no solo debemos prestar atención a El timbre del actor, pero también preste atención a su comprensión y expresión emocional de la canción. (Esto está relacionado con la calidad musical de los propios actores). Ahora hagamos un ejercicio de apreciación: comparemos el manejo de las emociones del canto por parte de Tsai Chin y Teresa Teng. La mejor representación del procesamiento emocional del actor es el oratorio. Ahora subiendo dos canciones, "Endless Love" de Tsai Chin y "Alone in the West Tower" de Teresa Teng para que todos las descarguen y comparen. (Esperando el espacio de carga que me dio Lao Zhang) Que todos mejoren aún más su nivel de apreciación. Descubrirás que el nivel de los dos no es el mismo en absoluto. Sabrás quién es bueno y quién es malo después de escuchar.

La tercera etapa:

Podemos ser un poco más difíciles o escuchar la "canción que fluye" (se puede descargar desde el sitio web a continuación:)

Primero preste atención a la ubicación de la música: la mujer 1 está a la izquierda, la mujer 2 está a la derecha, las voces masculinas están a la derecha en el medio y los instrumentos están en el medio. Intenta dividir tu energía en cuatro partes y presta siempre atención a las cuatro direcciones y a cómo se intercalan y coordinan las cuatro partes. Quiere concentrarse y tratar de no distraerse. Puede que al principio te cueste, pero después de un tiempo de entrenamiento te acostumbrarás. Al mismo tiempo, también puedes disfrutar de los cuartetos masculinos "Eight-Eyed Male Quartet" y "Dark Horse Male Quartet", ambos muy agradables. Si es posible, subiré MP3 de estos dos episodios para que los disfrutes.

La cuarta etapa:

Apreciación de la música instrumental: Debido a que la música instrumental no tiene letra, el significado de la obra depende de nuestra propia comprensión e imaginación. Entonces, es difícil. Empecemos por las piezas instrumentales. (Es decir, solo instrumental) Para poder apreciarlo mejor, primero debemos comprender las características y métodos de ejecución del instrumento que queremos escuchar. Aquí daré algunos ejemplos simples:

1. Música romántica para piano de Clayderman

Permítanme hacer una digresión aquí: el sonido del piano se produce tocando el teclado con los dedos para conducir. el martillo para golpear la cuerda de acero. Según las estadísticas, existen más de 20 formas de tocar las teclas con los dedos. Diferentes personas tocan diferentes sonidos en el mismo piano. Algunos juegan con un tono brillante y claro. Algunos tocan tonos oscuros y mixtos. Esto está relacionado con las habilidades básicas de piano de todos. Las mejores habilidades básicas no se pueden ver en los libros de texto y deben depender de la guía del maestro. Se han formado tantos géneros en el campo de la música. Por eso, si quieres aprender bien un instrumento, es muy importante encontrar un buen instructor, de lo contrario te resultará difícil aprender bien. Dos famosos pianistas chinos, Liu Shikun y Yin Chengzong, tienen timbres diferentes y es difícil comentar en línea. Para tocar bien una pieza musical, además de tener sólidas habilidades básicas, el intérprete también debe tener buenos conocimientos musicales y comprensión de la pieza.

De igual forma, el teclado de un teclado electrónico tiene dos contactos, frontal y posterior. Cuando se presiona el botón, los dos contactos están en contacto en momentos diferentes. Cuanto más rápido se presione la tecla, menor será la diferencia de tiempo entre los dos contactos. Después de que la CPU del teclado electrónico calcula, el sonido que emite el teclado electrónico se vuelve más fuerte. Por eso el teclado del teclado electrónico ahora se llama teclado emocional. La forma en que toca las teclas es similar a la de un piano, y hay muchas formas. Junto con las poleas con inflexión ascendente y descendente y las poleas de vibrato, hacen eco. Cuando enseño a los estudiantes, presto gran atención a la formación de las mejores habilidades básicas de los estudiantes. Al mismo tiempo, durante la formación a largo plazo, continúo cultivando la calidad musical y el nivel de apreciación musical de los estudiantes, y profundizo su comprensión de las obras musicales. Debido a esto, el desempeño de mis alumnos se encuentra entre los mejores en concursos de piano eléctrico anteriores.

Algunas personas dicen que la música romántica para piano de Clayderman es muy difícil y solo requiere grados de piano tres o cuatro (el más alto es el décimo grado). ¿Cómo convertirse en un maestro internacional? En primer lugar, la actuación de Clayderman es brillante y cómoda, una actuación magistral. En segundo lugar, adaptó la música clásica seria a una música relajada y romántica, que era amada por las masas. A menudo, muchas piezas relativamente simples pueden tocarse a un nivel muy alto en manos de un maestro. Cuando apreciamos el romance de Clayderman, debemos prestar atención a dividir nuestra energía en cuatro partes, dos de las cuales prestan atención a la mano derecha y a la mano izquierda del intérprete. La melodía de la mano derecha, el arpegio de la mano izquierda y, a veces, la mano izquierda tocarán otra melodía que hace eco de la melodía de la mano derecha, que es la polifonía.

Las otras dos partes se centran en el acompañamiento y la armonía de la banda. El acompañamiento suele utilizar otra melodía para complementar la melodía principal.

2. Solos de otros instrumentos: ①Los solos de violín se pueden dividir en repertorio chino y extranjero. Los estilos de interpretación se dividen en clásico y moderno. El estilo clásico es bastante satisfactorio. El estilo moderno es más salvaje y desenfrenado. Al apreciar, no solo debes prestar atención a la melodía, sino también al timbre del violín (casi todos los violines solistas tienen un timbre diferente), el uso del vibrato, las notas dobles y el salto con arco. Especialmente el uso de cuerdas de arco. (También adecuado para violonchelo, erhu, banhu, morinouqin y otros instrumentos musicales) ¡La prioridad de la cuerda del arco puede expresar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de la música! (2) Respiración de diversos instrumentos de viento, como metales, flauta, suona, clarinete, etc. (es decir, la fuerza y ​​​​ventilación de la respiración), la aplicación de lenguas simples, dobles y triples en la música, el procesamiento de emociones, etc. ③Ritmo de percusión y características tímbricas de diversos instrumentos de percusión como dulcémele, xilófono, timbales, batería, gongs y tambores chinos y gongs y tambores de celebración.

[wmv], los solos instrumentales tienen una estructura más compleja que las canciones. Un solo a menudo se divide en varias partes para una presentación temática. Los ejemplos específicos son los siguientes:

Estoy enseñando a estudiantes. interprete un solo de piano electrónico "Un día de los pastores" con las siguientes instrucciones:

Primera parte: Introducción Pido a los estudiantes que imaginen una imagen así: temprano en la mañana, la niebla flota suavemente sobre la pradera, y las gotas de rocío están rodando sobre la hierba. El humo sale de la chimenea de la cocina de la yurta, lo que hace que el lugar sea tranquilo y pacífico. El tempo es libre y lento cuando se toca, con un ligero toque en las teclas. Toque legato y use movimientos corporales lentos y elegantes, y aparecerá la imagen de arriba.

Parte 2: Esta parte del tema tiene una hermosa melodía y una velocidad de habla un poco más rápida. Pedí a los estudiantes que imaginaran que los pastores se preparaban felices para pastar. Cuando juegues, debes estar de buen humor y jugar más duro. Utilice poleas curvas para imitar el Morin Khuur y utilice expresiones dulces y movimientos corporales elegantes para aumentar el rendimiento.

Parte 3: Todo es más rápido. Pida a los estudiantes que imaginen a Wan en el prado con polvo volando detrás de ellos. En esta época, el timbre del teclado electrónico es sustituido por la superposición de herraduras y oboe. Se requiere que los estudiantes jueguen con dedos redondos y toque las teclas de manera breve y poderosa. Imita el sonido de los cascos de los caballos. Luego, toca el ritmo de los cascos con acordes rítmicos. Se requiere que los estudiantes controlen adecuadamente sus muñecas, los acordes deben ser plenos y poderosos, y la concepción artística que requiere la música debe expresarse con expresiones y cuerpos poderosos.

A continuación se presentan cuatro rápidas semicorcheas, que requieren que los estudiantes toquen las teclas con fuerza, claridad, rapidez y uniformidad. Debe tener habilidades básicas sólidas y buenas. Debido a que el flujo musical de estas cuatro palabras es ondulante, permita que los estudiantes imaginen manadas de caballos corriendo sobre la ondulante pradera. La intensidad aumenta a medida que aumenta la música y disminuye a medida que disminuye la música. Con el movimiento del cuerpo, el público se adentra en la concepción artística representada por la música.

Parte 4: Reaparición del Tema Esta sección es la recurrencia del tema anterior. La diferencia es que toda la canción ha sido afinada y la velocidad es más rápida que el tema anterior, haciendo que el oyente sienta que ha entrado en un mundo nuevo. Deje que los estudiantes imaginen a los pastores trabajando felices en una patria próspera. Se ha modificado toda la canción (basándose en la melodía original, se ha cambiado la melodía, se han agregado flores, se han hecho decoraciones, se ha hecho polifonía, etc.). Se requiere que los estudiantes utilicen movimientos de baile elegantes para expresar esta alegría. al jugar.

Parte 5: El final reproduce la melodía de la introducción, pero con algunos cambios. Deje que los estudiantes imaginen que el sol está a punto de ponerse, la hermosa puesta de sol refleja la pradera con un color dorado y los pastores conducen sus caballos a casa. Hay dos líneas polifónicas en la música, que se pueden imaginar como los pastores cantando a dúo entre hombres y mujeres en su camino a casa. Al final de la música, el volumen disminuye gradualmente y luego se agrega un relincho simulado de un caballo, lo que permite al oyente imaginar que el caballo desaparece al final de la pradera.

De hecho, el solo instrumental también se divide en varias partes similares a las anteriores. Podemos hacer inferencias y disfrutar de otras piezas en solitario.

Etapa 5: Concierto:

Los solos suelen durar solo cinco o seis minutos, mientras que los conciertos suelen durar veinte o treinta minutos. La estructura es esencialmente la misma que la de la pieza solista, con la adición de una banda. Que cada parte se muestre más plenamente y sea más poderosa. Por ejemplo, un solo equivale al esquema de una novela y un concierto equivale a una novela corta pulida. Una gran sinfonía es el equivalente a una novela cuidadosamente pulida y pulida. Cuando apreciamos conciertos, lo mejor es comprar CD originales. Por ser un CD genuino, tiene una introducción al concierto: el significado expresado por cada movimiento. Las técnicas de composición del compositor en este movimiento y las técnicas de interpretación de los intérpretes en este movimiento.

A través de estas introducciones, cuando apreciamos la música, podemos integrar mejor nuestros propios sentimientos en la música y apreciar el encanto de la música. Se recomiendan los siguientes conciertos: Concierto para violín "Butterfly Lovers", Concierto para piano "Defending the Yellow River", Concierto de Erhu "River Water", Concierto para pipa "Little Sisters of the Grassland Hero", Concierto para violín de Mendelssohn, etc.

La sexta etapa: sinfonía

La sinfonía es la reina de la música, y la música que se toca es majestuosa, majestuosa y en capas. También es una piedra de toque del sonido. Los oradores ligeramente peores tendrán un cierto grado de confusión al escuchar una sinfonía. Al mismo tiempo, la sinfonía es también la piedra de toque del amplificador de sonido. El volumen de la sinfonía varía mucho, lo que se conoce como efecto explosión. Cuando el volumen es alto, el sonido no debe ser ronco, distorsionado ni vibrar en absoluto. La frecuencia de la sinfonía es muy amplia, lo que también es una prueba del sonido. Al tocar el bombo, este debe ser claro y potente. Al tocar el triángulo, las notas altas también deben ser claras. En la parte alto, cuerdas, arpa, etc. Debe ser verdadero, hermoso y agradable de escuchar.

Debido a que la sinfonía tiene muchos conjuntos instrumentales e implica mucho conocimiento de armonía y orquestación, la estructura de la obra es muy compleja. No es fácil comprender y apreciar verdaderamente esta sinfonía. Así que lo puse al final de mi formación musical. Para escuchar una sinfonía, primero debes familiarizarte con los timbres y las características de varios instrumentos. En segundo lugar, mire la actuación sinfónica en la televisión y preste atención a la disposición de los distintos instrumentos, que son todos fijos. De esta forma, cuando escuchamos música con altavoces podemos entender con mayor claridad la posición de los instrumentos. Al apreciar, lo mejor es escuchar cuatro sonidos más, para poder apreciar la esencia de la sinfonía. Se recomienda que cuando disfrutes de una sinfonía, primero leas la introducción de la sinfonía para entenderla y luego disfrutarla. Cuando lo apreciamos, podemos comenzar escuchando las maravillosas partes de la sinfonía. Cada sección dura entre 2 y 6 minutos. Los CD de álbumes de Fiebre Sinfónica que se venden en el mercado se componen de más de una docena de fragmentos de este tipo.

Nota adicional: La música extranjera tiene una estructura muy compleja porque hay muchos semitonos. Puede que al principio no suene bien, pero si lo sigues escuchando unas cuantas veces sentirás que suena mejor y más tolerante. Si te gusta escuchar sinfonías extranjeras, puedes cambiar a sinfonías chinas cuando las aprecies.

Ahora existe otra forma de disfrutar de la música: si tienes un cine en casa de 5 canales, puedes probarlo. Es decir, al escuchar música en DVD de cinco canales, aunque no alcanza el nivel [swf]i-[swf]i, la calidad del sonido es bastante buena. Sentarse dentro, rodeado de música de diferentes canales y disfrutar de las imágenes es realmente otro tipo de disfrute musical, mucho mejor que salir a escuchar un concierto. Ahora hay muchos DVD de este concierto de cinco canales, que también es la dirección del desarrollo futuro. Recomiendo dos obras. "America in Kitaro Concert" fue adaptada por el músico japonés Kitaro basándose en canciones populares chinas e interpretada con instrumentos electroacústicos, con una hermosa melodía y una forma novedosa. Concierto del Cuarteto Británico Violin Fever. Cuatro jóvenes actrices hermosas y atractivas interpretan un gran cuarteto chino y de violín. Aunque toca música clásica, sus movimientos son audaces y novedosos. Los dos conciertos anteriores nos brindarán disfrute tanto visual como auditivo.

Resumen:

1. Apreciar la música consiste principalmente en comprender la connotación de la música y apreciar la relación jerárquica entre varios tipos de bel canto. Para garantizar el cumplimiento de las condiciones anteriores, se requiere como requisito previo un buen sonido. Si realmente te gusta la música, pero es imposible comprar un estéreo, te recomendamos comprar un walkman iRiver550, que puede reproducir [wmv][wmv][wmv] y CD. La calidad del sonido es sólo ligeramente inferior a la de los altavoces de gama alta, pero es suficiente para escuchar música. Es el mejor reproductor [wmv][wmv][wmv] del mercado.

2. Para apreciar la música es necesario escuchar al menos dos sonidos. Es posible que al principio no te acostumbres. Si persistes durante mucho tiempo, obtendrás resultados. Podrás comprender las capas de la música y el poder de la armonía.

[wmv], a través del entrenamiento de apreciación musical a largo plazo, por un lado, se mejora la capacidad auditiva de los oídos y, por otro lado, se fortalece el cuidado y la sensibilidad hacia la música.

4. Apreciar la música no es sólo un proceso de disfrute, sino que también puede reducir el estrés psicológico. Por tanto, también es un proceso de cultivar el sentimiento.

Espero adoptar