Materiales de dibujo de ilustraciones: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Cuando los ilustradores crean ilustraciones infantiles, los materiales utilizados generalmente dependen del estilo del trabajo y no existen restricciones fijas.

El estilo de lápiz de color usa lápices de colores, por supuesto, y el estilo de acuarela usa pinturas de acuarela y bolígrafos de acuarela. Generalmente, las ilustraciones infantiles pintadas a mano usan básicamente estos dos estilos.

Por supuesto, la mayoría de las ilustraciones infantiles comerciales ahora se crean utilizando pintura digital debido a su alta eficiencia, alta velocidad, imágenes finas y hermosas y fácil modificación. La pintura digital se refiere al uso de una tableta digital combinada con un software de dibujo por computadora (como PS/PT) para dibujar en la computadora. Ahora es la dirección principal. Si desea aprender bien la ilustración infantil profesional, debe dominarla.

Si tiene más preguntas sobre ilustración, visite el sitio web del Centro de arte digital Baidu Illustrator. Creo que le resultará útil comprender la creación de ilustraciones profesionales.

¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Primero comience a aprender de formas geométricas como cuadrados, círculos, combinaciones, etc. Sólo a través de la comprensión de las figuras geométricas se pueden simplificar y hacer más fáciles de representar algunas cosas complejas. En la etapa inicial del modelado geométrico, a los estudiantes les resulta difícil dominar la proporción y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones, por lo que necesitamos mucha práctica, estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.

2. Aprendizaje del dibujo.

Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor hace que los estudiantes dibujen ilustraciones de personajes relativamente simples en respuesta a los problemas que surgen, cierta información sobre los rasgos faciales. , cabezas, pies y manos se les da referencia del estudiante. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que la mano es una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y permitió a los estudiantes comprender la estructura de las articulaciones mediante la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar un entrenamiento resumido simple sobre personajes y escenas para enriquecer su propia base de información. A través de estas capacitaciones básicas, el maestro demostró y comentó las dificultades en la pintura de figuras, especialmente el fondo, o la dificultad para expresar el contenido. Los estudiantes pueden comprenderlo y aceptarlo rápidamente, resolver el problema y usarlo en futuros diseños. Será mucho más fácil a la hora de crear, sentando así una base sólida para la ilustración dibujada a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos y estilográficas. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Herramientas de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas de dibujo deben ser precisas, exactas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de color: paleta, plancha de impresión, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, cuchillas varias y cuchillas para moldear, cinta adhesiva, etc.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, realismo de la vida y atractivo de la belleza, está muy extendida. utilizado en Ocupa una posición específica en el diseño moderno y se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, asuntos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva y otros aspectos.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares Ukiyo-e del período Edo de Japón, se demuestra el desarrollo de la ilustración. A principios del siglo XIX, con los cambios en los periódicos y los libros, las ilustraciones recibieron su desarrollo inicial.

La verdadera época dorada de la ilustración comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones estaban separadas de las obras de arte, con colores de pintura evidentes. La mayoría de los autores se dedicaban a la creación de ilustraciones. Fueron pintores profesionales. Posteriormente, fue influenciado por la escuela de pintura expresionista abstracta y pasó de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones ¿Qué software se puede utilizar como material de pintura? No bocetos ni pinturas, sino cómics.

En cuanto a los materiales de cómics, puedes encontrarlos buscándolos en línea. No existe ningún sitio web que proporcione específicamente materiales de cómics.

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3. Instagram: ins es una plataforma extranjera para compartir imágenes. Muchos pintores, fotógrafos y diseñadores comparten sus creaciones y trabajos en ella.

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