Las formas de expresión de las ilustraciones dibujadas a mano: ¿cuáles son los estilos artísticos de la ilustración?
¿Cuáles son las formas de las expresiones pintadas a mano?
¿Cuáles son las formas de las expresiones pintadas a mano?
El pintado a mano es una técnica técnica utilizada en Los patrones dibujados a mano en diversas industrias. El diseño pintado a mano se utiliza principalmente en la etapa inicial, el dibujo a mano basado en la investigación del plan de diseño conceptual y el dibujo a mano expresivo de la parte del resultado del diseño. , y la parte resultante se denomina dibujo de rendimiento o renderizado. A continuación se muestra la expresión dibujada a mano que compartí, ¡todos pueden leerla!
1. El comienzo del diseño: diseño de bocetos
El diseño de bocetos es un proceso en el que los diseñadores utilizan bocetos rápidos para ayudarles a pensar. En diseño, este tipo de pensamiento suele asociarse con la fase de concepción del diseño. En esa etapa, las ideas y las ideas se ven facilitadas por un estrecho intercambio de ideas y bocetos de diseño. En las primeras etapas de un diseño, especialmente al comienzo del diseño de un programa, la intención inicial del diseño es vaga e incierta. En este momento, el diseñador combina los objetivos del diseño y transforma la idea en una forma dibujada a mano, que incluye información simbólica, información semántica e información de rendimiento. En este momento, hay una gran cantidad de problemas que deben resolverse en la mente del diseñador, lo que requiere que el modelo de intención del diseñador sea explícito. Los bocetos dibujados a mano dibujan imágenes visuales objetivas y claras, lo que permite a los diseñadores ver una gran cantidad de información y sus relaciones al mismo tiempo, y visualizar claramente los problemas a resolver, para que puedan explorar, probar, confirmar o explorar en un sentido crítico.
El boceto inicial puede desencadenar imágenes nuevas y más claras, que serán evocadas repetidamente durante el proceso de pintura posterior. El diálogo entre la idea abstracta en su cabeza y la idea esbozada en papel conduce a un intercambio continuo de ideas y dibujos que es a la vez inevitable y divertido para las tareas de diseño de soluciones. Al mismo tiempo, los bocetos pueden hacer que el plan de diseño en cada etapa sea claramente visible, lo que permite a los diseñadores tener una comprensión más personal del desarrollo de todo el plan de diseño al revisar el proceso de diseño.
2. Acumulación de materiales - boceto de diseño (manuscrito)
Además de expresar rápida y directamente la creatividad y las ideas de diseño del diseñador, el dibujo a mano también es una buena forma de recopilar y organizar la información de diseño personal. Muy buen enfoque. Pero esto es bastante diferente de las cámaras y otros materiales de libros, y en algunos aspectos es incluso mejor que la recopilación fotográfica de materiales. Dado que las herramientas de dibujo son simples y no tienen expresiones de colores ricos, a menudo se utiliza texto para explicar, y los detalles locales también se pueden registrar. Estos materiales dibujados a mano compilados en un volumen se convierten en un manuscrito muy valioso. La recopilación de datos del boceto es el resultado del trabajo manual y cerebral del diseñador. El proceso del boceto también es un proceso de comprensión. Por lo tanto, lo que se registra en estos bolígrafos se puede recordar toda la vida y puede inspirar a los diseñadores en cualquier momento, lo que se llama inspiración instantánea. Claramente, estos manuscritos expresan la pasión, la intensa curiosidad, el espíritu de exploración y el ingenio del autor. Muchos edificios famosos en el país y en el extranjero son ejemplos de la estimulación mutua entre estas imágenes e ideas.
3. Cómo tratar el boceto de diseño
El boceto de diseño es diferente del boceto de pintura. El boceto de diseño también requiere habilidades básicas sólidas, pero también tiene sus propias técnicas de búsqueda y expresión funcionales únicas. Comparando los dos, los bocetos pictóricos se centran en la sensibilidad. Pueden exagerar partes de los personajes u omitir detalles irrelevantes. Prestan más atención a la personalidad y al efecto artístico de las líneas y estilos. , hay un mayor grado de libertad en las técnicas de expresión; el principal propósito y función del boceto de diseño es convertirse en una forma de registrar o trabajar, como método de acumulación de materiales mientras los ojos y el cerebro trabajan juntos en el proceso de creación del plano; El medio de participación sirve como vehículo de comunicación y descripción del contenido del programa.
4. El uso del dibujo a mano en el diseño
(1) Grabación correcta (notas visuales)
Cuando nos enfrentamos a un objeto grupal, primero somos Tú Hay que mirarlo con atención y observar la relación y diferencias entre cada uno. Pero la mayoría de la gente no mira de cerca las cosas que quieren dibujar. Se entiende que el pensamiento de la mayoría de las personas está controlado por el cerebro izquierdo, porque el cerebro izquierdo tiene fuertes capacidades de simbolización, generalización y racionalización, mientras que el cerebro derecho tiene fuertes capacidades de percepción espacial, observación detallada y confirmación gráfica. En el proceso de observación cuidadosa, el lado izquierdo del cerebro se frustra y fatiga fácilmente, lo que nos impulsa a dejar la observación y recurrir al uso de símbolos, estereotipos o métodos simples.
Esto nos llevará a un malentendido en el aprendizaje. Muchas personas tendrán su propio conjunto de técnicas para pintar árboles cuando se encuentren con árboles en el proceso de dibujar. Cuando se encuentren con diferentes especies de árboles, utilizarán el mismo método. . Y olvídese de observar que cada árbol tiene su propia "naturaleza de árbol".
Cuando registramos las cosas seriamente en la vida, descubriremos que entendemos más acerca de la información reflejada por las cosas. Después de dibujar algunas ventanas, prestaremos atención a los diferentes tipos de marcos de ventanas, marcos de ventanas, formas de cortinas, reflejos del vidrio, etc. Situaciones como ésta no sólo producen materiales para dibujar más realistas, sino que este reflejo condicionado y su contribución a la experiencia del dibujo también son información importante. La grabación en estilo boceto tiene que ver con la expresión más que con la belleza de la imagen, por lo que tenemos muchas maneras de hacerlo: usando palabras para explicar, marcando puntos clave, dibujos detallados y expresiones en forma de vistas en planta, secciones transversales, etc. . Pero todo lo que hagamos debe centrarse en la temática de los discos que hagamos, e intentar ser lo más conciso y claro posible, para que el mayor número de personas puedan entenderlo.
(2) Organizar y analizar
El segundo paso para que los diseñadores esbocen sus diseños diarios es investigar y recopilar información. Como todos sabemos, esta información puede ser de gran ayuda para los propios diseñadores. El proceso de analizar bocetos, al igual que la observación directa, puede ser un proceso de descubrimiento, y la mayoría de las sugerencias para la observación también se pueden aplicar al análisis de bocetos. Nunca debemos dar por sentado que por haber realizado un registro conoceremos toda la información contenida en él. Al mismo tiempo, utilizamos una forma general para mejorar nuestros registros. En el proceso, podemos obtener algunos gráficos simbólicos que pueden revelar las conexiones internas entre objetos. Asimismo, muchas imágenes visuales se pueden reconstruir a partir de figuras resumidas. Estas operaciones estimulan el pensamiento de las personas y hacen que los diseñadores pasen del registro de bocetos a la investigación de diseño.
(3) Aplicación en el diseño
Los diseñadores exitosos no considerarán la encomienda del propietario como su única oportunidad de diseño u oportunidad de innovación. Analizarán y adquirirán experiencia a través de registros de bocetos diarios y los utilizarán para pensar en algunas cuestiones de diseño.
En diseño, por necesidades profesionales, los diseñadores estarán obligados a considerar una serie de variables para poder procesar toda esta información, los diseñadores deberán utilizar un lenguaje visual muy resumido para expresarlas. Unas pocas líneas en papel pueden expresar todo el plan. Todo esto se debe a los bocetos diarios, que mejoran nuestras habilidades de taquigrafía visual. Estos bocetos capturan un momento de actividad mental cuando se concibe el diseño y pueden convertirse en una guía en el desarrollo de nuestro diseño.
5. Representaciones dibujadas a mano
Después de repetidas modificaciones del boceto, su diseño finalmente se presentará intuitivamente en forma de representaciones, pero también debe obedecer los principios de diseño del programa. Es decir, la idea debe reflejarse en el dibujo de acuerdo con la estricta estructura, escala, perspectiva y demás relaciones, con el fin de que las personas puedan comprenderla de manera concreta. Por tanto, lo importante de la pintura a mano radica en su autenticidad y carácter científico. Podemos hacerlo a mano en conjunto con una computadora, lo que lo hace muy preciso en perspectiva y escala.
Todo este dibujo a mano "autenticista y científico" puede conducir a resultados que no queremos ver, lo que lo convierte en una forma de dibujar aburrida, angustiosa y agotadora. De hecho, las representaciones dibujadas a mano no son sólo para trabajar, sino que también brindan diversión. La atmósfera espacial y los materiales mostrados en una pintura pintada a mano se pueden expresar a través de diferentes técnicas y métodos. En este momento, el diseñador tiene muchas formas de expresarla y luego puede completarla según sus propias preferencias y métodos que se adapten a sus necesidades. propias habilidades. Trae consigo la valiosa posibilidad de vincular estrechamente trabajo y entretenimiento, lo que puede hacer que las personas se sientan mejor. ;Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano
El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Debes dominarlos todos. La clave para aprender bien las ilustraciones es colocar. una buena base en el modelaje. Empiece a aprender desde la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando una base sólida podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones tienen diversas formas de expresión y son similares a los cómics. Pueden ser dibujos realistas, sencillos o cómics. Será más fácil para los estudiantes comenzar a utilizar la forma de expresión de dibujos simples o cómics en la etapa básica. Las ilustraciones dibujadas a mano se refieren a ilustraciones que utilizan técnicas tradicionales, utilizando únicamente bolígrafos y papel tradicionales u otros medios planos, en lugar de utilizar otros productos digitales como herramientas.
¿Cuáles son los estilos de arte de ilustración? 1. Ilustración plana. Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. efecto general en la imagen; generalmente se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de colores y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada, el ámbito de aplicación es Los relativamente amplios y comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc. 2. Ilustración degradada. La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y el uso de colores similares. Los detalles son ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es estable y majestuosa, lo que hace que la imagen sea muy. Impacto visual y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondo y lindo. Por lo general, tiene líneas oscuras gruesas, imágenes de dibujos animados en versión Q, líneas redondas, líneas dibujadas vectoriales + estilo de diseño combinado de superficie, y el estilo de diseño general es muy fresco y lindo. tonalidad, generalmente utilizada en íconos y recordatorios de interfaz en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen texturizada con efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no tiene contornos, y la mayoría de ellas utilizan los bloques de colores claros y oscuros para; distinguir cada elemento agregando textura, variedad, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, lo que puede representar efectivamente los detalles del trabajo y le da a la gente una sensación muy simple, que es más relajada y casual; el granulado en la textura aumenta los detalles de la imagen, y también es más llamativo y tiene un estilo más personal. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y superficies combinadas con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo es así; utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención. 7. Ilustraciones recortadas en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan métodos de corte de papel para crear ilustraciones, creando diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. Guochao ha sido muy elogiado en los últimos años. En pocas palabras, Guochao se basa en la cultura y la tradición chinas, integrando moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas, y es la expresión incisiva de la estética oriental. . espectáculo. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen. Es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la experiencia visual es más tridimensional, formando así una imagen sólida y haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial. 10.Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son las técnicas de expresión más primitivas entre las ilustraciones y ponen a prueba las habilidades físicas y pictóricas del creador. Al utilizar texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente un lenguaje de diseño artístico emocional, el público puede aceptar las emociones de manera más directa, lo cual es extremadamente. eficaz Tiene una imagen intuitiva, un sentido real de la vida y un rápido atractivo emocional, y tiene un significado más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o animación y diseño de carteles. El estilo general es abierto e informal, con mucho sabor a vida y muy amigable.