¿Cuáles son las diferencias después de convertir una novela en un guión de película? Por ejemplo, después de convertir una novela en un guión.

Adaptar una novela, un libro, una obra de teatro o un artículo a una película

es lo mismo que crear un guión original. Adaptarse significa cambiar de un medio a otro. La definición de adaptación es: "La capacidad de hacer algo más adecuado o adecuado a través de un cambio o ajuste", es decir, cambiar algo de manera que inflija cambios en estructura, función y forma para poder hacer ajustes más. adecuado.

En otras palabras, una novela es una novela, una obra de teatro es una obra de teatro y una obra de teatro

es un guión de película. Adaptar un libro a un guión de película significa cambiar un (libro) por otro (guión de película), en lugar de superponer uno encima de otro. No es una novela convertida en película, ni una obra de teatro convertida en película. Son dos formas completamente diferentes. Uno es una manzana y el otro

es una naranja.

Cuando adaptas una novela, una obra de teatro, un artículo o incluso una

canción al guión de una película, estás cambiando una forma a otra forma

formulario. Estás escribiendo el guión de una película basado en su material original.

Sin embargo, en esencia todavía estás creando un guión original y, por lo tanto, debes abordarlo de una manera original.

Una novela generalmente involucra la vida interior de una persona, que son los pensamientos, sentimientos, emociones y recuerdos del personaje que ocurren en la escena de pensamiento de las acciones dramáticas.

En una novela, puedes utilizar una frase, un párrafo, una página de papel manuscrito o un

capítulo para describir el diálogo interno del personaje, sus pensamientos, sentimientos, impresiones, etc. . Xiao

La historia a menudo tiene lugar dentro de la mente del personaje.

Por otro lado, una obra de teatro utiliza el diálogo para representar pensamientos, sentimientos y eventos dentro de los límites prescritos del escenario.

El drama implica el lenguaje de la acción dramática

.

Los guiones de las películas tratan de aspectos externos, concretos

Detalles: el tictac de un reloj, un niño jugando en una calle vacía,

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Un El auto dobla la esquina y espera. El guión de una película es una historia contada a través de imágenes

y se desarrolla dentro del contexto de una estructura dramática.

Fu Yu, que ha dirigido películas como "Breathless", "Weekend"

y "Vivre sa Vie"

El innovador director de cine francés Jean- Luc Godard decía que el cine está desarrollando su propio lenguaje, por eso tenemos que aprender

cómo leer la imagen.

El guión adaptado debe considerarse como un guión cinematográfico original. Simplemente toma como punto de partida una novela, un libro, una obra de teatro, un artículo o una canción. Estas son las fuentes de materiales

y son el punto de partida. Eso es todo.

Cuando adaptas una novela, no tienes por qué limitarte a ser fiel al material original.

"Todos los hombres del presidente" es un buen ejemplo. Está adaptado por William Goldmangan

basado en el libro escrito por Bernstein y Woodward (sobre Watergate, por cierto), aquí debes tomar varias decisiones dramáticas de inmediato

. En una entrevista en el Laboratorio Sherwood Oaks, Goldman dijo que fue una adaptación difícil. "Tuve que abordar

este material tan complejo de una manera sencilla sin parecer ingenuo. Tuve que

hacer una historia a partir de material que no tenía historia. Vamos. Es Siempre es un problema encontrar una historia que tenga sentido.

"Por ejemplo, la película termina a la mitad del libro.

Decidimos

terminar justo donde Hardman cometió su error. En lugar de mostrar cómo Woodward y Bernstein lograron una victoria completa. El público ya sabe que se les ha demostrado que tienen razón y que han ganado fama, fortuna y se han convertido en los favoritos de la prensa. Intentar terminar la película con una nota tan alta sería un error. Así que decidimos terminarlo aquí: en el punto donde Hardman cometió su error, un poco más de la mitad del libro. Lo más importante para un guión es determinar la estructura. Tenía que

estar convencido de que habíamos encontrado lo que buscábamos. Si la audiencia está confundida

entonces la perderemos.

Goldman comienza con una secuencia tensa y de suspenso

sobre el allanamiento del edificio Watergate Luego, después de que los hombres son arrestados, el arma se presenta en el tribunal preliminar. DeVoe (Robert Redford) vio al abogado principal en la corte, sospechó y luego se involucró. Cuando Dustin Huff Mann (interpretado por Dustin Huffman) intervino para resolver el asunto (este es el punto I de la trama), lo descubrieron con éxito. el secreto y la conspiración. Los entresijos de la historia llevaron a la caída del presidente de los Estados Unidos.

El material original es la fuente del material. Depende completamente de usted. Depende de usted. Puede agregar algunos personajes, escenas, eventos, etc.

Pero no copie la novela en el guión de la película, hágala visual.

Historias contadas a través de imágenes

Eso hizo Goldman en Marathon Man

Adaptó su propia novela La gente me pregunta si yo escribí el guión primero. Les dije que no. ¡De nada! Es la novela primero.

Fue pura coincidencia que lo compraran para una película.

“Marathon Man es un guión muy complejo. La novela es

una novela interior, y la mayor parte de la acción tiene lugar dentro de la cabeza del joven.

El La única escena que se muestra directamente en el libro y la película originales es la escena con Oliver en el Distrito Diamante. No lo necesito, qué gran cambio porque ya funciona bien en el libro, funciona. bien en la película

el guión, y funciona bien en la película ”

Cuando adaptas una novela a un guión, no necesariamente te limitas

a ser fiel al material original. No hace mucho adapté una novela al guión de una película. Tuve que empezar poco a poco. Esta es una novela de desastres sobre un meteorólogo que descubre que se avecina una nueva edad de hielo, pero por supuesto nadie le cree. Cuando el clima empieza a cambiar, ya es demasiado tarde. Una nueva edad de hielo

ha comenzado. El meteorólogo y un grupo de otros científicos fueron enviados a Islandia para inspeccionar el glaciar, pero el barco quedó bloqueado por el hielo. La novela termina con el protagonista muerto congelado.

Este es el libro. Una novela de desastres de seiscientas cincuenta páginas. Esto es bastante tentador.

Decidí mantener al protagonista. Sin embargo, para buscar un valor más dramático

Quiero ponerlo en un conflicto emocional. Así que lo nombré un profesor que hablaba abiertamente de cuestiones políticas y estaba siendo considerado para un puesto permanente en la Universidad de Nueva York. Su declaración "irresponsable" sobre la proximidad de una edad de hielo podría poner en peligro su mandato.

Luego, necesito decidir qué hacer con la historia. Necesito cambiar el final a una "nota alta" o un final positivo. Quiero que todos sobrevivan, en lugar de morir congelados en el hielo y la nieve. Empecé a comprender que necesitaba un comienzo emocionante. Leí todo el libro y en la página 278 vi que el protagonista estaba en Islandia midiendo el movimiento de los glaciares. Decidí empezar desde aquí, en este vasto

campo de hielo.

Este es un factor visual. Mientras descendían hacia el corazón del glaciar

se produjo un terremoto que provocó una avalancha. Finalmente escaparon de la muerte. Esta es una secuencia visual fuerte que configura muy bien toda la historia.

Cuando el profesor regresó a Nueva York y presentó sus hallazgos a sus superiores, estos no le creyeron.

La primera tormenta de nieve de ese año, un aviso, se convierte en un punto argumental al final del primer acto. Esta tormenta de nieve tiene lugar en Halloween (idea mía) porque existe la posibilidad de que nieve en ese momento y lo convierte en un gran pasaje visual.

Así será el futuro.

El segundo acto es otro problema. Clasifiqué la mayor parte de la acción en tres párrafos principales: 1. El protagonista organizó una red mundial de científicos para tratar de resolver este problema 2. La ciudad de Nueva York comenzó a congelarse 3. La gente finalmente aceptó; hechos y trató de formular un plan. Seleccioné algunos incidentes del libro y uní estas escenas. Sabía que tenía que evitar repetir los clichés de las películas de desastres porque en ese momento no había mercado para las películas de desastres. Como se mencionó anteriormente

el final del libro original no se aplicaba y tuvo que cambiarse. Terminaré con la historia de un futuro superviviente.

Cambié la acción así cuando la nave del científico está bloqueada por hielo (punto II de la trama al final del Acto 2

), dejo que el protagonista y su novia científica, y Las otras siete personas abandonaron el barco e intentaron adaptarse a las gélidas condiciones, tal como lo habían hecho los esquimales durante casi mil años.

Así que el tercer acto es completamente nuevo. Los nueve hombres forman un grupo de viaje, cazan renos a lo largo del camino y dejan atrás los restos del siglo XX. Terminé el guión con la novia del meteorólogo teniendo un bebé.

Este script es muy efectivo.

Cuando adaptas una novela a un guión, tiene que ser una experiencia visual

. Ese es el trabajo de un guionista. Sólo necesitas mantenerte fiel a la integridad del material original.

Por supuesto que hay excepciones. Quizás la excepción más singular sea el guión de John Huston para El halcón maltés. En ese momento, Huston acababa de adaptar un libro de W. R. Burnett al guión de la película "High Sierra" (protagonizada por Humphrey Bogart

Humphrey Bogart e Ida Lupino). La película

fue un gran éxito. Entonces Huston tuvo la oportunidad de escribir y dirigir su primer largometraje. Decidió rehacer la novela de Dashiel Hammett "El halcón maltés" en una película. Esta historia de detectives de Sam Spade fue filmada dos veces por Warner Bros.: una vez como comedia en 1931, por Reason, protagonizada por Ricardo Cortez y Bebe Daniels.

La otra vez fue en 1936, titulada "Satanás

Met a Lady", escrita por Warren William y Beatty ·

Protagonizada por Bette Davis. Ambas películas fueron fracasos.

A Houston le gustó el olor de este libro. Creía que la historia podría presentarse completamente en la pantalla y convertirse en una historia de detectives de tipos duros al estilo de Hammett.

Justo antes de irse de vacaciones, le entregó el libro a su secretaria y le pidió que lo leyera detenidamente y luego cambiara la narrativa literaria a un guión cinematográfico, marcara cada escena como interior o exterior, explicara las acciones básicas y citara los diálogos. El libro original como diálogo. Luego se fue a México.

Cuando se marchó, el guión de la película pasó a manos de Jack L. Warner.

"Me gusta, has captado la belleza de este libro", le dijo al asombrado guionista y director: "¡Empecemos a filmar! ¡Así me gustaría!".

¡Tiene éxito!"

Houston hace lo que dice. ¡Como resultado, la película se convirtió en un clásico del cine americano!

Cuando William Goldman habló de las dificultades que encontró al escribir "Cassidy the Peanut Man and the Sun Dancer", dijo: "En primer lugar, Investigar Occidente es aburrido porque la mayor parte del material es inexacto y los escritores que escribir historias sobre Occidente están tejiendo infinitos mitos. Es falso en sí mismo, es difícil descubrir la verdad." Goldman pasó ocho años investigando al vendedor de maní.

Encontró "uno o más artículos, o algún dato sobre Cassidy",

pero ninguna información sobre el joven que bailaba la danza del sol: en su misma tarjeta Cassidy

Antes de ir a Sudamérica, no era nadie."

Goldman descubrió que para que Cassidy y el niño abandonaran el país y escaparan a

Sudamérica, la historia debe ser distorsionada. Estos dos forajidos fueron los dos últimos de su especie.

Los tiempos han cambiado y estos dos forajidos occidentales ya no pueden hacer lo que han estado haciendo desde que terminó la Guerra Civil

.

"En esta película", dijo Goldman, "Cassidy, el vendedor de maní, y el tipo del baile del sol, roban varios trenes. Y luego la organización oficial. Un gran grupo de milicias los perseguía. Cuando descubrieron que podían Para no escapar de la persecución de la milicia, saltaron del acantilado y se fueron a Sudamérica para ganarse la vida. En la vida real, cuando Cassidy, el vendedor de maní, se enteró del gran grupo de justicieros, simplemente se fue. ¡No podía luchar contra él!...

"Pensé que debería demostrar por qué mi protagonista quería irse de aquí y huir,

Así que intenté escribir este gran justiciero. grupo como implacable, para que el público

La multitud los aplaudió por escapar de la trampa.

"La mayor parte de esta película es inventada. Utilicé hechos históricos individuales.

Secuestraron trenes dos veces y usaron muchos explosivos. El auto explotó en pedazos. y Woodcock estaba en el auto cada vez; sí fueron a Nueva York, también fueron a Sudamérica, y finalmente terminaron en Bolivia.

Además, es sólo un fragmento del material y la historia está reconstruida. "Canal fabricado".

Si deseas escribir un guión de película histórica, no debes tratar de ser preciso acerca de los personajes relevantes.

sino que sólo buscan ser precisos sobre los hechos históricos y sus resultados.

Si debes agregar una nueva escena, simplemente hazlo. Si es necesario, puedes agregar algunos eventos para hacer la historia más personal, siempre y cuando conduzcan a un desenlace histórico preciso. "Napoleón", filmada por el cineasta francés Abel

Gance② es un excelente ejemplo del uso

de la historia como trampolín. La película, rodada originalmente en 1927, fue desenterrada recientemente por Kevin Brownlow y dirigida por Francis Ford Coppola lanzada para su estreno público. La película recorre los inicios de la carrera de Napoleón (Gance dramatizó los talentos militares de Napoleón cuando era niño durante una pelea de bolas de nieve entre niños).

Recuerda, ¡la acción es el personaje! )Luego,

la película salta a 1789, mostrando los seis años de la Revolución Francesa, y termina con el nombramiento de Napoleón

comandante en jefe del ejército francés. El final de la película es una maravillosa secuencia de tres pantallas (tres pantallas proyectadas al mismo tiempo), que muestra a Napoleón liderando el ejército francés hacia Italia.

Sin embargo, no podemos tratar la historia con demasiada informalidad.

En una reciente clase europea de escritura de guiones, un estudiante francés escribió

un guión sobre el viaje de Napoleón desde Waterloo a Santa Elena. Escribió la historia como una película romántica de artes marciales, que está llena de hechos históricos inexactos y eventos puramente ficticios. No realizó suficiente preparación ni investigación para esta historia, por lo que el guión no tiene otro uso que el de servir como modelo de escritura negativa.

La adaptación de una obra de teatro a un guión debe tratarse del mismo modo

. Aunque se trata de formatos diferentes, se siguen los mismos principios.

Una obra de teatro se expresa a través del diálogo, que implica una acción dramática.

El lenguaje. Los personajes hablan de sus sentimientos y recitan sus recuerdos, emociones y acontecimientos. El área de actuación, la ubicación y el fondo siempre se limitan al marco del escenario

.

Hubo un momento en la carrera de Shakespeare en el que maldijo las limitaciones del escenario, llamándolo: "una horca sin valor" y "¡un cero de madera!" y pidió al público que lo hiciera. "Usa tus propias mentes para compensar las deficiencias de la actuación". Sabía que Inglaterra bajo el cielo azul no podía expresarse en este escenario. Esta es una escena espectacular y majestuosa entre dos oponentes. ejércitos en el desierto ondulado. Sólo después de completar "Hamlet" trascendió las limitaciones del escenario y creó un gran arte escénico.

Cuando adaptas una obra de teatro a un guión, debes visualizar los eventos

mencionados o contados en la obra. El drama implica lenguaje y diálogo dramático. En Un tranvía llamado deseo o Un gato sobre el tejado caliente

Tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams), La muerte de un viajante, de Arthur Miller

o Eugene One en "Largo día" de Eugene O'Neill Journey into Night" (Largo viaje hacia la noche), toda la acción se desarrolla en el escenario, detrás del escenario, los actores hablan de sí mismos o conversan entre ellos. Puedes elegir cualquier guión y leerlo, ya sea un drama moderno como "La maldición de la clase hambrienta" de Sam Shepard) o ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Porque la acción de una obra es hablada, hay que ampliarla,

darle amplitud visual. Debes agregar escenas y diálogos a los eventos de la obra que solo se mencionan en el diálogo, y organizarlos y diseñarlos para que conduzcan a la obra de teatro original en la escena principal. Encuentre formas de visualizar acciones

en las conversaciones.

La película australiana "Breaker Morant"

es un buen ejemplo.

La obra original fue escrita por Kenneth Ross (también escribió "El día del chacal"), y luego fue escrita por el cineasta australiano y Bruce Beresford adaptó y dirigió la película sobre la Guerra de los Bóers ( 1900), un oficial australiano fue acusado, juzgado y finalmente ejecutado por matar enemigos de una "manera poco ortodoxa e incivilizada" (guerra de guerrillas). Historia Se convirtió en una víctima de la lucha política, un colateral en la guerra.

gambling, una víctima australiana del sistema colonial británico a principios de este siglo. La obra de teatro original tuvo lugar en la corte, pero la película amplió la acción no solo agregó flashbacks a las escenas de batalla, sino que también agregó escenas personales. expresiones al soldado escenas de la vida. El resultado es una película poderosa y que invita a la reflexión, las cuales son, por supuesto, únicas por derecho propio.

Guiones de películas que muestran principalmente personas, ya sean vivas o muertas,

es decir, guiones biográficos, debe haber opciones y concentración para que sean efectivos

Con "Young Winston". " escrito por Cail Forman

), por ejemplo, cubre solo unos pocos episodios y eventos de la vida de Winston Churchill antes de ser elegido Primer Ministro. Sea selectivo. Simplemente seleccione algunos eventos o eventos del la vida del protagonista y convertirlos en una trama dramática ("La hija del minero de carbón" de Tom Rickman, "Lawrence de Arabia" de Robert Bolt Arabia)

y Ciudadano Kane de Orson Welles y Herman Mankiewicz (basada en la carrera). de William Rudolph Hearst

Adaptaciones libres) son buenos ejemplos de arreglos dramáticos de varios eventos en la vida del protagonista

La forma en que abordas la vida del sujeto determina