Materiales de práctica de líneas de ilustraciones: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?

Material que comparte dibujos lineales arquitectónicos chinos antiguos, ¡buen material para copiar escenas básicas!

Los amigos a quienes les gusta el estilo antiguo no deben perderse esta ola de intercambio de materiales. Los siguientes son dibujos lineales sobre edificios antiguos chinos que pueden usarse como materiales de dibujo lineal para copiar, lo que puede brindarle una buena comprensión. Al comprender la perspectiva de escenas relevantes, también podrás dibujar hermosas escenas antiguas a través de la práctica y utilizarlas como materiales para tus propias ilustraciones de pintura. Sin más preámbulos, ¡date prisa y recopilálas!

A través del material anterior. Con la práctica, puede ayudar a todos a comprender la relación entre la perspectiva de la escena. Mediante la práctica de copiar borradores de líneas, puede ayudarlo a dibujar líneas sin problemas. También puede conservar el fondo que copió como material, para que no tenga que preocuparse. sin tener material de referencia cuando necesites utilizarlo. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Cómo dibujar

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Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortadores de papel, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para tallar moldes y cinta adhesiva.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Notas del diario de ilustraciones - Capítulo de ilustración (cómo dibujar lindas líneas divisorias)

Un diario de páginas generalmente incluye varias Podemos dividir el contenido de cada módulo mediante espacios, líneas simples o ilustraciones para facilitar la gestión unificada. Las texturas y las ilustraciones pueden ser más complicadas. En este artículo comenzaremos con la línea divisoria más simple.

La línea divisoria más sencilla, adecuada para largos no especialmente largos. El método de dibujo es sencillo: dibuja dos líneas onduladas que no lo sean mucho, marca un punto o un pequeño corazón en el vértice (puedes usarlo libremente) y añade una pequeña decoración en el medio.

Método línea recta más suspensión. Cómo dibujar: toma una línea recta como cuerpo principal e imagínala como un avión con varios materiales colgando en la parte inferior. Materiales comunes: lámparas, banderas, plantas.

Las características de este tipo son que son particularmente románticos. Los diversos íconos del amor con bordes enrollados te hacen sentir como si estuvieras caminando por los jardines aristocráticos de la Europa de la Edad Media, viendo besarse a Romeo y Julieta de Shakespeare. entre sí.

El método de dibujo es muy sencillo, simplemente sustituye todas las líneas rectas de la primera parte por ondas.

¿Cómo puede ser el estilo pastoral europeo sin un bolígrafo ligero y elegante, dibuja!

Cuando practicas hasta cierto nivel, puedes desafiar los estilos anteriores, tengo uno. Nombre : ¡Princesa Wall! ¿No es muy romántico? Jajajajaja, recordé un drama popular hace un tiempo, olvidé el nombre específico, era más o menos similar a Princess Diary. Apuesto 100 centavos a que la heroína de la obra debe utilizar este estilo de diario.

Este tipo es más difícil que el primer tipo, pero no importa lo difícil que sea, todavía está al nivel de la clase de arte de un estudiante de primaria si te arremangas y sumerges las manos. tinta, podemos hacerlo.

Mirando las marcas de agua en las imágenes de arriba, deberían ser obra de un ilustrador de Weibo. Te sugiero que eches un vistazo si estás interesado. Las pinturas son muy buenas.

La composición irregular se basa en el paisaje, y se aprovecha la propia forma de la ilustración para dividir el relato. ¡Maestro!