La aplicación de ilustraciones en encuadernación de libros-¿Cómo expresar la aplicación de ilustraciones en el diseño de packaging?

¿Mi tesis trata sobre las técnicas de diseño de ilustraciones? ¿Quién puede ayudarme a escribir un resumen?

Lo más importante del diseño de encuadernación de libros es que la atmósfera de toda la historia puede reflejarse bien en el diseño y puede atraer el interés de los lectores en la trama del libro. La ilustración es un arte plástico que se utiliza para traducir visualmente el texto. El diseño de un libro puede combinar mejor la creatividad con el contenido y combinar forma con significado. Este es el requisito básico de un buen libro. Si desea elegir una forma determinada para abordar este problema, el diseño de ilustraciones es sin duda la mejor opción. La diversidad del diseño de ilustraciones determina su importante posición en el diseño de encuadernación de libros. La era diversa impulsa ilustraciones diversas. Constantemente se introducen ilustraciones con nuevos elementos utilizando diferentes técnicas de dibujo. Los ilustradores de la nueva era integran las características de la época según sus propias preferencias y estilos, y aprovechan al máximo la tecnología contemporánea para dibujar ilustraciones nuevas con sentido de la forma. vívido y fascinante. Debido a la aplicación de nuevas tecnologías y nuevos métodos, las ilustraciones no sólo tienen un fuerte atractivo artístico y funcionalidad práctica, sino que también reflejan la perspectiva y las condiciones de vida que están estrechamente relacionadas con nosotros, y logran constantemente la unidad del mundo espiritual y la comunicación emocional con nosotros. lectores. Mejorar el poder del alimento espiritual que los libros aportan a los lectores. El diseño de ilustración continúa explorando, probando e innovando en el diseño de encuadernación de libros para ayudar a los libros. Se puede observar que las ilustraciones se diversifican cada vez más para adaptarse a esta era diversa y desempeñan un papel importante en el diseño de encuadernación de libros. ¿Cómo expresar la aplicación de ilustraciones en el diseño de envases?

Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, como una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, se han utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno y se han convertido en envases. y Una de las expresiones importantes del diseño de productos. Con su encanto artístico único y su rico lenguaje expresivo, las ilustraciones han atraído cada vez más la atención de los diseñadores. Al mismo tiempo, debido a su expresión estilizada única, las ilustraciones han aportado una experiencia refrescante al mercado de los envases y son profundamente amadas por el público.

Las ilustraciones tienen diversas técnicas de expresión, y diferentes pinceles y diferentes diseñadores muestran estilos completamente diferentes. Es precisamente por la variabilidad de su estilo que podemos aprender del estilo creativo de las ilustraciones y crear trabajos de packaging con fuerte atractivo visual a partir del análisis de los atributos y características del propio producto.

Las ilustraciones pueden expresar sentimientos completamente diferentes a los de la fotografía y crear una variedad vertiginosa de formas. La combinación de ilustraciones y diseño de empaque brinda a los diseñadores una gran libertad creativa, y los diseñadores pueden probar con valentía una variedad de estilos de diseño: pintura exagerada. el estilo puede resaltar las características del empaque, agregar interés al empaque y es adecuado para el empaque de productos creativos, 2.1; las líneas de boceto en blanco y negro reflejan la simplicidad y la naturaleza del empaque, brindando a las personas una atmósfera tranquila y amigable. se utilizan en el empaque de productos humanísticos, como se muestra en la Figura 2.2; pequeñas ilustraciones de estilo fresco y curativo brindan a las personas una sensación agradable y reconfortante, y son profundamente amadas por las mujeres. Se usan principalmente en el empaque de cosméticos, pañuelos y productos. otros productos. 2.3; Las ilustraciones con estilo étnico, influenciadas por la región y las costumbres, se utilizan a menudo en el embalaje de productos especiales como el té.

Las ilustraciones en sí tienen un rico lenguaje de modelado artístico y muchos estilos, como La estética, el realismo y lo retro se pueden integrar en El diseño de envases de ropa, cosméticos y alimentos no solo satisface las diferentes necesidades emocionales de diferentes consumidores, sino que también logra buenos efectos de diseño y comunicación. El diseño de envases con ilustraciones utiliza formas hermosas para inspirar la imaginación de las personas y guiar los sentimientos asociativos de los consumidores para transmitir información. La aplicación de ilustraciones en los envases aporta nuevas formas de decoración y conceptos de comunicación visual, aporta nuevos métodos de envasado y efectos visuales al diseño de envases y añade encanto artístico y connotación cultural. Cómo encuadernar libros

La encuadernación de libros incluye tres partes: diseño de la portada, incluida la portada, la contraportada, el diseño del lomo, el libro de tapa dura y el diseño de la cubierta, incluida la página de título, el forro, la fuente, el formato y la encuadernación; Métodos, etc.; ilustraciones, incluido el título, las flores de la cola y la creación de ilustraciones, etc.

1. Diseño de portada

Si la encuadernación de un libro es como un grupo de edificios, entonces la portada del libro es sin duda la apariencia de estos edificios. Ya sea una iglesia gótica occidental o un palacio o templo clásico chino, la apariencia del edificio puede reflejar el espíritu del edificio. Lo mismo ocurre con la portada, que se centrará en el espíritu temático del libro y es un foco del diseño de encuadernación del libro.

Los elementos formales de la portada también incluyen texto y gráficos, y el diseño de la portada también debe resaltar la imagen principal. Pero desde la concepción hasta la expresión, hay una especie de belleza a mano alzada.

Esto es cierto tanto en diseños basados ​​en texto como en diseños gráficos.

1. Texto

El texto conciso de la portada es principalmente el título del libro (incluido el título de la serie y el subtítulo), el nombre del autor y el nombre del editor. La portada. La información juega un papel importante en el diseño.

En el proceso de diseño, para enriquecer la imagen, puede repetir el título del libro, agregar el título del libro en pinyin o extranjero, o el catálogo y los eslóganes publicitarios apropiados. A veces, por necesidades de la imagen, el nombre del autor y el nombre del editor pueden no estar dispuestos en la portada, y pueden aparecer en el lomo y la portada, dejando solo el título indispensable del libro en la portada. El texto explicativo (intención de publicación, catálogo de la serie de libros, introducción del autor), el editor responsable, el nombre del diseñador de encuadernación, el número del libro y precio, etc. están dispuestos en el borde, contraportada y páginas interiores según las necesidades del diseño. Las fuentes vibrantes se basan en el género, el estilo y las características del libro. La disposición de las fuentes también es similar a la que se describe en la composición del diseño publicitario. Están diseñadas como puntos, líneas y superficies, y son orgánicas. integrado en la estructura de la imagen. Participa en diversas permutaciones, combinaciones y divisiones para producir formas interesantes y novedosas, que hacen que las personas sientan que están llenas de palabras y significados infinitos.

2. Gráficos

Los gráficos de la portada incluyen fotografías, ilustraciones y patrones, algunos son realistas, otros son abstractos y otros están hechos a mano alzada. A menudo se utilizan técnicas realistas específicas en el diseño de portadas de libros de conocimientos para niños, libros populares y algunos libros literarios y científicos. Porque es más fácil para niños y lectores con niveles educativos bajos comprender imágenes específicas. El uso de imágenes concretas en las portadas de libros científicos y en algunas necesidades arquitectónicas y cotidianas tiene un poder ilustrativo científico, preciso y conmovedor.

Algunos diseños de portadas de libros sobre ciencia y tecnología, política, educación, etc., a veces son difíciles de expresar con imágenes específicas. Se pueden utilizar formas abstractas para permitir a los lectores comprender el significado y sentir.

En las portadas literarias se utiliza mucho la técnica de la "pincelada a mano alzada", que no es sólo una "pincelada a mano alzada" que afina el contenido de la obra original como formas concretas y abstractas. Más bien, se expresa en una forma que es al mismo tiempo similar y no similar. Existe una técnica de mano alzada en la pintura china, que se centra en capturar la expresión de la forma y el espíritu, y utiliza técnicas concisas para obtener estados de ánimo encantadores y asociaciones conmovedoras. Algunas personas llaman al método de cambiar patrones naturales "cambios a mano alzada". Basándose en formas naturales concisas, utilizan su imaginación para buscar la expresión de la belleza formal. Realiza exageraciones, variaciones y combinaciones. Usar técnicas a mano alzada como imagen de la portada hará que la portada sea más simbólica y artísticamente interesante. Por ejemplo, el primer plano de la palabra "Shao" en la portada de "Literatura y arte juvenil" parece un pañuelo rojo ondeando, dando a las personas una especie de asociación, que refleja la personalidad de "Literatura y arte juvenil" desde su concepción. para formar. Las cubiertas deformadas de los libros infantiles pueden despertar aún más el interés de los niños, que pueden encontrar a sus mejores amigos en los cuentos de hadas, los mitos y las fábulas. Esos patrones antiguos y modernos chinos y extranjeros con pinceladas a mano alzada también juegan un papel importante al reflejar el estilo nacional y las características de la época.

3. La portada en su conjunto

La portada en realidad no es sólo la portada. Es cierto que a la gente le preocupa principalmente la portada. Sin embargo, debido a las altas exigencias estéticas, no se debe ignorar el reverso, que también desempeña un papel publicitario y estético en la estantería. Por lo tanto, el anverso y el reverso de la portada y el lomo deben incluirse en el diseño de la portada. Toda la cubierta es un pequeño todo en la encuadernación general del libro. La relación entre el anverso, el reverso y el lomo tiene un concepto y una expresión unificados. El éxito o el fracaso de esta relación también afecta el efecto general del diseño de la encuadernación.

Podemos resumir varios tipos:

A. Los diseños de delante y de atrás son exactamente iguales. O el diseño general es el mismo, pero el texto ha sido cambiado. El título del libro aparece en el frente y se usa pinyin o idioma extranjero en la parte posterior, o el nombre del editor responsable o diseñador de encuadernación es mínimo. El color y el diseño del anverso y el reverso han cambiado.

B. Utilice una imagen de diseño completa para dividirla en portada, contraportada y lomo, y decorar el texto respectivamente.

C. La contraportada hace eco de la portada con una imagen reducida de la portada o un pequeño logotipo o patrón.

D. El lomo debe ser la encarnación del diseño de la cubierta, especialmente en libros gruesos, y no debe conformarse con organizar el título del libro, el nombre del autor y el nombre del editor. Usando la misma fuente que el título del libro en el frente, la relación de tamaño y densidad se organiza dentro de un área larga y estrecha. Algunos usan puntos, líneas, superficies y gráficos geométricos para dividir y hacer eco del frente y el reverso, y formar cambios rítmicos. él.

E. El diseño del lomo puede estar en un solo lado o se puede presionar el texto en el diseño de la cara cruzada.

Los libros de tapa dura suelen tener una cubierta protectora, que no sólo desempeña una función protectora, sino que también es un importante medio publicitario y un pequeño anuncio. El papel del diseño de la portada y la impresión son maravillosos y expresivos. La funda con funda protectora puede ser más sencilla para lograr el efecto de cambio. Al mismo tiempo, debido a que la funda utiliza lino, barniz, cuero y otros materiales de encuadernación y limitaciones de la tecnología de impresión, adopta una expresión simple. El borde de la portada también debe diseñarse cuidadosamente para que se convierta en una parte integral de la portada y pueda usarse para publicar el resumen del contenido, la introducción del autor, la información de publicación, el catálogo de la serie, etc. Las portadas se dividen en portadas completas y medias portadas. La altura de la media portada solo representa la mitad de la portada y se envuelve alrededor de la cintura de la portada, por lo que se llama cinturón. Se utiliza para publicar anuncios de libros y algunos complementarios. Elementos relacionados con el libro. También juega un papel decorativo.

2. Diseño de diseño

El llamado diseño de diseño se refiere a determinar el diseño razonable de varios elementos de diseño dentro de un determinado formato de una publicación de noticias, es decir, determinar el tamaño de el centro de la página y su ubicación, el espacio ocupado en la página, el diseño del texto, el tamaño de fuente del texto, el interlineado del texto, la posición y forma tipográfica de imágenes y tablas, el uso del diseño. decoraciones, etc., hacen que el diseño de las publicaciones de noticias sea estético y único.

Hay una página de título delante del índice o prefacio del libro. La portada incluye una página de expansión, una página en blanco, una página de retrato, un encarte de volumen frontal o el título de la serie, la página de título (margen del libro), una página de derechos de autor, una inscripción de dedicatoria o reconocimiento, una página en blanco, etc. . Demasiadas páginas de título parecerán abrumadoras, por lo que su número no puede determinarse mecánicamente y debe determinarse según las características del libro y las necesidades de encuadernación. En la actualidad, los libros nacionales y extranjeros tienden a ser relativamente concisos. A menudo utilizan páginas de protección y páginas de título para ir directamente al índice o al prefacio. La disposición de la página de derechos de autor es correcta según la situación específica.

El título del libro, el nombre del autor, el nombre del editor y un patrón conciso están impresos en la portada. Por los hábitos de lectura de la gente. La portada del título siempre está orientada en la misma dirección que la portada. Cuando abrimos la portada, damos la vuelta al forro y las páginas en blanco aparecen en el medio o superior derecho del margen derecho; Además, también hay diseños que utilizan los lados izquierdo y derecho como página de título frontal, lo que se denomina dos páginas de título. La fuente de la página de título no debe ser demasiado grande y se deben utilizar principalmente fuentes artísticas para que sean coherentes con la fuente de la portada. El diseño de la página de título es muy conciso y deja mucho espacio en blanco, como si hubiera un espacio relajante antes de ingresar el texto principal.

No importa si abres la portada o la contraportada, siempre hay una página que conecta la portada y las páginas interiores, que se llama forro. El propósito es mantener la portada y el corazón juntos. El diseño del forro del libro de tapa dura también es muy particular, ya que utiliza efectos de textura abstractos, ilustraciones, patrones y fotografías, y su estilo y contenido son consistentes con la portada general del libro. Pero el color debería ser diferente al de la funda. En general, debe ser más elegante y el contraste de los gráficos es relativamente débil. Algunos pueden decorarse con patrones continuos de cuatro lados para producir un efecto perceptivo y crear una transición visual desde la portada hasta el corazón.

El propósito del diseño de diseño es, por un lado, hacer que la forma exprese mejor el contenido del diseño y, por otro lado, establecer el estilo del diseño. En términos generales, los estilos de diseño de diferentes publicaciones de noticias deberían ser diferentes. Pero el estilo general de la misma publicación de noticias debe seguir siendo coherente.

¿Cómo utilizar métodos de diseño de diseño para lograr el objetivo de estilo del diseño? Generalmente se cree que existen los siguientes métodos:

1. tamaño. Por ejemplo, algunos diseños no utilizan fuentes en negrita para mantener un estilo elegante, mientras que otros utilizan una gran cantidad de fuentes nuevas para reflejar su estilo novedoso y animado;

2. y ancho de línea del texto. Por ejemplo, en algunos diseños, el espacio entre líneas aumenta para que el diseño sea claro y agradable a la vista, y en algunos diseños, el ancho de línea es muy largo para que el diseño sea solemne y elegante;

3 Reflejarlo en forma de dibujos y tablas. El tamaño, la forma, la cantidad y la disposición de los cuadros y las tablas pueden aportar diferentes características al diseño;

4. La decoración del diseño se refiere principalmente a símbolos decorativos como encajes, líneas florales, inscripciones, fondos de redes y marcos. Cómo organizar los símbolos de decoración del diseño también es un medio importante para reflejar el estilo del diseño;

5. Algunos diseños tienen más espacio en blanco para reflejar un estilo claro y elegante; otros tienen menos espacio en blanco para acomodar más información.

Cabe decir que el trabajo de maquetación es un trabajo altamente creativo.

Los diseñadores de maquetación deben tener al menos las siguientes cualidades:

1. Deben comprender todos los aspectos del trabajo de publicación de noticias y todo el proceso de edición y maquetación;

2. Tener una sólida teoría de las noticias y los negocios. conocimiento, tener un "olfato noticioso" sensible, es decir, debe "conocer los productos", saber qué noticia es la más importante y poder juzgar básicamente el valor noticioso y publicitario del manuscrito;

3. Debe estar familiarizado con algo de impresión. Conocimiento y dominio de la composición tipográfica y la fabricación de planchas. Los diseñadores de diseño de periódicos modernos deben dominar la tecnología de fotocomposición láser;

4. Deben estar familiarizados con los tipos de fuentes, tamaños de fuente y símbolos de decoración de diseño en nuestro sistema de fotocomposición láser y poder aplicarlos. hábilmente;

5. Debe comprender los requisitos de los diversos métodos de fabricación de planchas en el manuscrito original;

6. Tener un cierto nivel de conocimiento artístico;

7. Además, también se debe estudiar la composición y la composición del diseño, el patrón estructural del diseño, el estilo del diseño, la adaptabilidad de lectura del diseño y el embellecimiento del diseño, etc. diseño de diseño estéticamente agradable y propicio para la lectura.

3. Ilustración

La ilustración es un tipo de pintura, pero se diferencia de la apreciación general independiente de la pintura. Tiene relativa independencia y atributos subordinados necesarios. Las ilustraciones deben cumplir ciertas condiciones de pintura y no dependen del texto. También puede expresar un determinado tema a partir de su propia imagen, pero al mismo tiempo debe obedecer a la obra original y convertirse en un auxiliar. Éste es el significado de ilustración.

Las ilustraciones se pueden dividir en dos categorías. Una categoría son las ilustraciones literarias y artísticas. Al seleccionar personajes, escenas y tramas significativas en el libro y expresarlos en pinturas, el pintor puede aumentar el interés del lector en la lectura del libro, combinar legibilidad y visibilidad, profundizar la comprensión de la obra original y, al mismo tiempo, obtener diferentes conocimientos. Un grado de disfrute de la belleza. La otra categoría son los libros de ciencia, tecnología, historia y geografía. Este tipo de ilustraciones ayuda a los lectores a comprender mejor el contenido del conocimiento para lograr un papel que es difícil de expresar con palabras. Su lenguaje de imágenes debe esforzarse por ser preciso, práctico y capaz de explicar el problema. Una fotografía de una manzana nos ayuda a ver la forma, el color, la estructura y la textura de forma muy objetiva. La ilustración de una semilla no sólo puede reproducir su forma y estructura, sino también reflejar el proceso de su germinación en el suelo.

Se puede decir que las ilustraciones literarias son típicas de las ilustraciones literarias. Incluyen títulos, cordales, ilustraciones de una sola página e ilustraciones entre textos. Sus formas de expresión son diversas: pinturas a tinta, dibujos lineales, óleos, bocetos, grabados (xilografías, litografías, grabados en cobre, biografos), gouache, acuarela, cómic, etc. Algunos son realistas y otros son decorativos. El primer paso para crear ilustraciones es comprender la obra original. No solo necesita comprender el contenido y los requisitos específicos, así como el tema y el espíritu del trabajo original, sino que también debe leer el trabajo original en profundidad para saber si el trabajo original es literatura china o literatura extranjera. ¿Es literatura clásica o literatura infantil? ¿Es una novela, prosa, poesía o un cuento de hadas o una fábula? ¿Es el estilo de la obra original áspero y audaz, delicado y riguroso, o cálido y animado, simple y profundo? ? La época histórica, personajes, vestuario y atrezo, costumbres cotidianas, entorno arquitectónico, etc. descritos en la obra original. Y profundizar la comprensión a través de materiales de imágenes visuales, porque la literatura es un arte del lenguaje y el arte es un arte visual sin la experiencia de vida descrita en la literatura, es difícil reflejar el contenido literario en la pantalla. Sólo consultando información relevante, como pinturas, esculturas, edificios, artesanías y diversas reliquias culturales de grupos étnicos y épocas similares, podemos analizarlos, conectar varios sentimientos, realizar investigaciones exhaustivas, descubrir las reglas y utilizar esto como base. para seguir los requisitos de la obra original. Determine el tono de la obra y páselo por todo el marco. De esta forma, se deben comprender bien las imágenes del libro, las imágenes de los materiales y tu propia imaginación, para que puedas expresar expresiones en profundidad sin perder de vista los conceptos. También es una forma de mejorar continuamente tu personalidad. Acumular y sentar una buena base para futuras creaciones. Una vez implementado este paso básico, es necesario refinar el trabajo original y encontrar el contenido de la trama que se pueda reproducir y cantar. La obra literaria original es muy larga y las ilustraciones no son principalmente imágenes en estilo cómic. Solo hay unas pocas ilustraciones en un libro. Esto requiere que capturemos el tema del contenido de la trama de un párrafo de texto a través de una ilustración. y combinarlo con el significado más típico. El contenido del texto es adecuado para la trama expresada en las pinturas. Este tipo de ilustración no se trata solo de mirar imágenes literarias, sino que debe recrearse para que tenga el atractivo de una personalidad artística. Al mismo tiempo, también debe ser profunda y específica, para que los lectores puedan entenderla. disfrute artístico de ello. También puedes sentir la imagen específica de la vida. En la imagen de "Peeping at the Jane" de Chen Laolian, el campista elige esconderse en un extremo de la pantalla para leer la carta, sintiendo alegría desde lo más profundo de su corazón. El casamentero la mira en secreto desde el otro extremo. En la pantalla, su dedo apunta a sus labios, es muy inteligente. La expresión refleja vívidamente la imagen inteligente y vivaz de la niña.

El procesamiento de imágenes es extremadamente simple: se utiliza una pantalla maravillosa para mostrar el entorno del tocador. Las pinturas de flores y pájaros, ya sean mariposas volando o pájaros susurrando, expresan inteligentemente los buenos deseos de Yingying. Este principio se ilustra muy vívidamente.

Debido a que una ilustración tiene que expresar mucho contenido de texto, algunas ilustraciones utilizan el método de incorporar diferentes momentos y lugares en una pintura; las ilustraciones realistas utilizan técnicas de montaje. No está restringido por condiciones objetivas como; como perspectiva y proporción, pero se organiza más en la imagen según la concepción. Este método se adopta tanto en la pintura tradicional china como en la pintura popular.

Las ilustraciones son ricas en formas y se pueden dividir en dos categorías: realistas y decorativas. Las ilustraciones de cada país tienen sus propios estilos. Incluso el mismo país y el mismo tipo de obras literarias serán diferentes debido a la forma. El arte de cada ilustrador es diferente en el cultivo y la comprensión de la obra original, y se utilizan diferentes ángulos, diferentes contenidos y diferentes formas de imagen para expresarla. Como ilustrador, cuando te enfrentas a libros con diferentes contenidos y temas, debes estudiarlos, pensar en ellos cuidadosamente y encontrar técnicas apropiadas para expresarlos, en lugar de tratarlos de manera uniforme. La ilustración "Ashima" de Huang Yongyu no sólo expresa la alegría y la felicidad, el trabajo y la valentía, las dificultades y los encuentros del protagonista de una manera concentrada y verdadera, sino que también tiene un manejo cuidadoso e ingenioso de la expresión del ritmo, la emoción y el estilo del poema. Todo el conjunto de ilustraciones es rico en composición rítmica, líneas suaves, colores simples y elegantes y ricos cambios en la habilidad con el cuchillo y el gusto decorativo. Sin embargo, las ilustraciones que realizó para "Cuentos de hadas seleccionados de Ye Shengtao" y "Fábulas de Feng Xuefeng" utilizaron diferentes técnicas de expresión según los diferentes estilos de las obras originales. En las ilustraciones de "Cuentos de hadas seleccionados de Ye Shengtao", debido a la comprensión del artista de los cuentos de hadas y su familiaridad con los requisitos de apreciación de los niños, se utiliza la exageración artística y la imaginación para satisfacer el interés de los niños por la novedad, la intensidad, el infantilismo y la personificación. Cada uno de los animales personalizados aparece vívidamente ante los ojos de los jóvenes lectores.

Hay más de una ilustración en un libro, por lo que también existe una relación general entre las ilustraciones. Al igual que el título para la apertura del artículo, la decoración de cola para el cierre y las ilustraciones en medio del texto, se debe manejar adecuadamente la relación con las palabras y el espacio. Todo el conjunto de ilustraciones debe tener una disposición de diseño global al concebirse. Las ilustraciones desde la portada, forro, portada hasta el final, así como los patrones decorativos, deben recorrer la temática del libro y lograr armonía en la "arquitectura". de encuadernación de libros Perfecta, permitiendo a los lectores disfrutar plenamente durante el recorrido.