El trasfondo musical del Tercer Concierto para piano de Rachmaninoff

En octubre de 1909, Rachmaninoff pisó el continente americano con la partitura del "Concierto para piano n.º 3 en re menor" que acababa de terminar. Este continente americano, llamado "Un mundo feliz" por los europeos, acogió hace veinte años al gran compatriota del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky y está destinado a convertirse en la Rusia de este siglo en un lugar donde las almas de los artistas perseguidos puedan descansar libremente. : el poeta Brodsky, el novelista Nabokov, el músico Stravinsky... y la patria rusa donde nació y creció se convirtió en la dirección para que regresaran sus lágrimas. Esta fue la primera vez que Rachmaninoff pisó el continente americano. Ocho años después, volvió a elegir Estados Unidos como lugar para el desarrollo del arte, dejando en Rusia a su querida madre y a sus familiares. , la Ópera Bolshoi, la finca Ivanovka, sus caballos, cuadros, coches, las lilas delante de la puerta permanecieron en Rusia.

Antes de que Rachmaninoff compusiera el "Concierto para piano n.º 3 en re menor", completó "La isla de los muertos", una obra maestra de la poesía tonal del siglo XIX. Una pintura sombría y representativa de la historia, cuyo estatus en la actualidad. El siglo XIX es comparable a "La noche subliminal" de Schoenberg, y la intensidad de la muerte recuerda a la sinfonía "Pathétique" de Tchaikovsky y "Lied for Dead Children" de Mahler. Rachmaninov se convirtió en vicepresidente de los Conciertos Reales de Rusia poco después del estreno de "Island of the Dead" y fue invitado a actuar en los Estados Unidos por Henry Wolfe, un amigo suyo estadounidense. Rachmaninov no estaba muy contento de emprender este agotador viaje. Pero cuando pensaba en los trenes que lanzaban humo mientras avanzaban por las nuevas tierras de los Estados Unidos y en el bullicioso ambiente comercial de las calles de Nueva York, Rachmaninov, que acababa de regresar de los sangrientos escenarios de la Revolución de Febrero, se sentía que parecía que le faltaban aspectos "materiales". Para disfrutarlo, incluso piensa comprarse un coche con las ganancias de esta gira por Estados Unidos. Una vez vi una foto de Rachmaninoff de pie apoyado en el piano. Este es un Rachmaninoff alto (2 metros de altura) y un piano igualmente alto y generoso. Su rostro tiene una cabeza un poco más larga y una expresión seria. Los ojos juveniles de Pushkin, el gran poeta romántico ruso, ni la espesa barba exclusiva de los rusos. Se parece mucho a un caballero inglés. Rachmaninoff provenía de una familia muy prominente. Su abuelo fue un general que sirvió en el ejército durante la mitad de su vida y su padre fue un oficial. El apellido Rachmaninov se deriva de Rachmany, que significa "bondad" y "generosidad" en ruso.

Rachmaninoff es un noble en Moscú, pero como músico, su música pertenece al pueblo ruso, al igual que el novelista Tolstoi, que nació en la aristocracia, nació en la familia real Akhmatova, la poetisa , en lugar de Tchaikovsky, quien fue financiado por mujeres durante toda su vida.

Rachmaninoff practicó el "Piano nº 3" en un barco que cruzaba el Atlántico. Tras llegar a Estados Unidos, sus patrocinadores, la familia Watson, le organizaron 20 conciertos. La tercera interpretación de esta pieza fue dirigida por Gustav Mahler, el nuevo director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Los dos maestros de la música estaban juntos. Recordemos el 16 de enero de 1910: —Los dos anchos ríos musicales de Alemania y Rusia fluyen. juntos. Aunque su encuentro no se convirtió en un mito como el encuentro de Beethoven con Mozart en el siglo XVIII, fue una bendición para los amantes de la música que vivían en el siglo XX.

El concepto de "Concierto para piano n.º 3" es en gran medida una continuación del "Concierto para piano n.º 2", como la emoción plena y la vitalidad hirviente de ambos, y el "Concierto para piano n.º 2". 3" Es una obra llena de desarrollo tenso y dramático. El estilo de Rachmaninov apareció por primera vez en el "Concierto para piano n.º 3". En la obra se entretejen una variedad de técnicas de piano, con cadencias y pasajes ligeros, tonos dobles, polifónico denso. texturas, staccatos ligeros e inteligentes, y una gran cantidad de acordes magníficos, etc. Son como las técnicas de escritura utilizadas por un novelista moderno: metáfora, símbolo, corriente de conciencia, surrealismo, pero todas las técnicas están al servicio de la obra. El primer tema del primer movimiento del concierto lo introduce una antigua canción ceremonial muy rusa. Cualquiera que haya estado en contacto con los poemas de Pushkin o las novelas de Tolstoi, aunque nunca haya oído hablar de Rachmaninov, se trata de una canción tan suave, cálida y meditativa. La melodía no dejará de hacerle quedarse en silencio, pensando en la flauta de caña rusa que se eleva en el cielo de la campiña estival, y pensando en la interminable y pacífica pradera.

Este tema cantado se ha convertido en la melodía más encantadora de Rachmaninov y en el sol más cálido del siglo XX. Los rusos lo escuchan tal como los checos escuchan el "fluir del día y la noche" del río Volta en "Mi patria" de Smetana, y los chinos escuchan "la luna brillante brilla entre los pinos" en "Dos manantiales reflejan la luna". Pero este tema cantabile pronto perdió su sabor pastoral. Se desarrolló gradualmente en el primer y segundo movimiento, y se agregaron muchos factores incómodos. El piano cantante se convirtió en un piano meditativo y el hermoso arroyo ruso comenzó a fluir. El majestuoso río Volga. . Con la marcha severa de los instrumentos de metal, el piano se convierte en un pesado martillo, y toda la pasión, la ira, la inquietud, el miedo, la desilusión, la lucha y el duelo se elevan. El protagonista de la película australiana "El Pianista" se desmayó en el acto durante un concierto del "Concierto para piano nº 3". ¡Puedes imaginar el poder de la obra para derribar al intérprete!

La visita de Rachmaninoff a los Estados Unidos en 1909 fue un preludio de su posterior escape de la guerra interna y los desastres políticos y su asentamiento en los Estados Unidos. Este "Concierto para piano n.° 3" fue la elección de Rachmaninoff. Convertido en su último baterista, Rachmaninoff se une a las filas de los exiliados, que no sólo servirán como músico, sino también como portavoz de la conciencia y la moral humanas en el siglo XX. Como dijo Keats: "Estás muy lejos entre la humanidad". Él desapareció de la humanidad y desapareció de la multitud. Es difícil escapar de la multitud original, pero escapar es una protesta silenciosa contra el entorno existente. En "Menos de uno", Brodsky relató su experiencia al levantarse y salir por la puerta de la escuela en medio de una clase una mañana de invierno. Recordó que lo que dominaba sus emociones en ese momento era un sentimiento de no crecer nunca. , una sensación de disgusto causada por estar siempre controlado por todo lo que me rodea. Además, "también está el sentimiento brumoso pero feliz que evoca el escape y las calles invisibles llenas de sol. Por un lado están el paisaje ruso, la primavera rusa, la nieve rusa, los bosques rusos y el lago está triste, y por otro lado". son el pueblo ruso que murió por el fuego de artillería, el hambre y el frío. De ahí nacieron Chéjov, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Borodin, Tchaikovsky. La nación de grandes escritores y músicos como Rimsky-Korsakov estaba a punto de colapsar. Cuando Brodsky aceptó el Premio Nobel de Literatura en 1987, dijo con tristeza: "En Rusia (la civilización) ha terminado; si quiero decir que terminó en tragedia, la primera base es el número de sacrificios humanos. y los cambios históricos que se han producido se los han arrebatado. En una tragedia real, no es el protagonista el que muere, sino el coro”

Rachmaninov sabía que no podía escapar de las viejas tradiciones rusas. La cultura ha penetrado en cada parte de su cuerpo como sangre. Incluso si se establece en los Estados Unidos, la imagen de la música rusa como lírica y trágica siempre surgirá bajo sus dedos tocando el piano. El afectuoso canto de Rachmaninov sobre el invierno ruso en el "Concierto para piano n.º 3" es el canto de Tchaikovsky de 1812 y el canto de Tolstoi sobre la tierra pacífica después de la guerra.

Nos referimos al "Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff" como "RACH 3", pero en Europa también se le conoce como "RACH 3" además de por factores prácticos y por amor. Es como llamar a un amigo por su apodo. Rachmaninoff es una figura legendaria. Se puede decir que el proceso de creación de sus tres primeros conciertos para piano estuvo acompañado del mayor dolor y alegría de toda su vida. Afortunadamente, primero recordó el dolor y luego pensó en la dulzura. Ahora no tenemos idea de los gustos de la gente a finales del siglo XIX, especialmente de los hábitos musicales combinados con el trasfondo ideológico de la época. Ahora nos sorprende que una obra como "La Yi", que no era muy destacada en ese momento, fuera elogiada en la quinta edición del "Grove Music Dictionary" de esa época como: "En la vida de Rachmaninov, un tal Estas obras extremadamente populares Parecía difícil de mantener durante mucho tiempo." Esta evaluación categórica golpeó tan fuerte a Rachmaninoff que dejó de componer música durante casi tres años.

Una persona que hay que mencionar es León Tolstoi. Cuando Rachmaninov necesitaba fuerza de corazón y de mente, un amigo le presentó al autor de "Guerra y paz". El viejo Tolstoi, que entonces tenía casi 70 años, le dijo: "Joven, ¿te imaginas que todo va bien en mi vida? ¿Te imaginas que no tengo preocupaciones, nunca dudo y nunca pierdo la confianza? ¿De verdad crees que la confianza siempre es igual a la fuerza? De hecho, cada uno de nosotros encontrará dificultades, ¡pero así es la vida!

"

Este párrafo ahora parece muy similar a las citas de Wang Guozhen. En ese momento, Rachmaninoff recuperó mucha confianza, pero más tarde él y el viejo Tolstoi tenían opiniones diferentes sobre las canciones artísticas. , por lo que todos se separaron Infeliz, y la profunda culpa de Rachmaninov después de esto evolucionó hasta ver a un psiquiatra. Fue recomendado al Dr. Dahl bajo el tratamiento de terapia de hipnosis. Ninov pasó la etapa más dolorosa de su vida y gradualmente avanzó hacia la felicidad en los años siguientes. : su Segundo Concierto para piano logró un éxito considerable, y luego, durante el período anterior y posterior a su viaje a los Estados Unidos para desarrollarse, escribió la pieza musical más brillante de su vida: "La San", y encontró un amigo cercano en El nuevo mundo en el nuevo siglo No sólo su técnica de ejecución es tan difícil que deja boquiabierto, sino que el mundo musical que construye para el oyente es tan cambiante y lleno de pasión que es casi tan impactante como la música rock.

No es necesario que te explique "La San" en detalle, como persona moderna, incluso si nunca has estado expuesto a ella. Solo necesitas escuchar esta pieza con atención tres veces. y quedarás completamente fascinado por las cosas que teje su melodía. Es un disfrute imparable y enorme, como experimentar las subidas y bajadas de una montaña rusa.

Al escuchar "La San", parece. que cada nota está en su posición ideal, iluminándose en etapas y lotes bajo un control cuidadoso, y por un tiempo es tan hermoso como los fuegos artificiales del Día Nacional que llenan el cielo. Por un tiempo, el cielo nocturno se quedó en silencio durante el intervalo cuando el. Se lanzó el primer lote de fuegos artificiales y el segundo comenzó a cargarse. Esperarás con ansias que esas cosas se eleven hacia el cielo nuevamente en una nueva forma, y ​​no sabes qué hermoso será el próximo, porque siempre. Lo escuchas, la estimulación que te brinda en el clímax no es la misma que experimentaste la última vez. Puede ser mejor, puede ser peor y será nuevo cada vez. >Una vez comparé a Lasan con las olas. Parece que estás en la playa y ves el mar en calma, empiezan a aparecer unas pequeñas olas, y luego ves unas blancas que van y vienen. En ese momento, el viento y las olas son más grandes. , cuando sientes el poder del viento, descubres que el mar frente a ti ya no está en calma, comienzan a aparecer olas de dos a tres metros de altura y cae una fuerte lluvia sobre tu cabeza. al máximo, estás pensando Cuando estas se convertirán en una enorme ola de decenas de pisos de altura, todo se calmará tranquilamente. Después de la lluvia, el cielo se aclara y el mar comienza a calmarse nuevamente. Incluso se pueden ver muchos más bañistas. En la playa, en medio del cielo azul y las nubes blancas, no sé qué apareció en el horizonte, y llegó a una velocidad muy rápida. En ese momento, cuando la gente vio lo que era, una ola enorme como la Zhongtian. Square, acompañado por el mar todavía en calma a su alrededor, la apariencia mítica aparece frente a ti, piensa en el extraño choque y la forma en que las olas te golpean, y de repente eres absorbido profundamente por el océano de música. Tus gritos se convierten en. burbujas, y pierdes confiando, saludando en el azul profundo