Diez consejos de fotografía para principiantes

1. ¿Cuáles son los consejos para la fotografía de interiores? 10 consejos para tomar una buena fotografía de interiores.

1. Empezar es diferente a la rutina. estudio para fotografía de naturaleza muerta o busque un lugar ideal solo para eso.

Puedes buscar un espacio sencillo en casa para iniciar tu trabajo de fotografía, como una mesa al lado de tu cama, con un fondo sencillo al lado, y unas lámparas. La fotografía de naturaleza muerta es muy diferente de la fotografía de paisajes y de retratos. Los paisajes y los retratos generalmente establecen un tema, ya sea una montaña o un modelo. Ellos mismos pueden cambiar mucho y el espacio creativo está listo frente a ti.

Sin embargo, la fotografía de bodegones es diferente. Cambian muy poco. Todas las situaciones están controladas por el fotógrafo, incluido el sujeto. Es necesario devanarse los sesos para pensar en formas interesantes y novedosas de capturar creativamente sus características. . 2. Elija un tema El tipo de fotografías que tome depende totalmente de usted.

Busca por la casa algo interesante pero sencillo para empezar. No creas que tienes que tomar fotografías de frutas o flores como otras personas. Puedes elegir tus sujetos abiertamente, pero no elijas aquellos que sean demasiado difíciles.

3. La iluminación no necesariamente tiene que utilizar equipos de iluminación muy caros. Sé muy bien que mi presupuesto no puede permitirme un juego completo de luces de estudio, así que intentaré utilizar los equipos de iluminación que pueda utilizar. Fotografía de naturaleza muerta. Recuerde que todos los aspectos de la fotografía deben estar bajo su control. Si se siente así, necesitará encontrar una habitación y usar deflectores o cortinas para bloquear toda la luz natural para tener control total sobre lo que le llega. sobre el tema se ha ido.

Si se puede utilizar la iluminación general de forma eficaz se pueden conseguir buenos resultados. Asegúrese de probar varias posiciones de colocación además de colocarlo frente al objeto real. La luz proyectada desde un lado y desde atrás puede aumentar el interés, la luz, las sombras y la profundidad de la toma.

En caso contrario, puedes elegir una habitación donde la luz provenga de una sola ventana y aprovechar esto como ventaja. La luz natural incide sobre un objeto desde un ángulo y puedes utilizar otras luces o reflectores para ajustar la iluminación que necesitas.

4. Trípode y ángulo Dependiendo de las condiciones de iluminación, es posible que necesites o no un trípode y un cable disparador. Recomiendo usar estos dispositivos porque con ellos puedes ver y fotografiar mejor a tus sujetos.

Estos dispositivos también pueden alargar ligeramente la velocidad de apertura, moviendo el enfoque de la imagen hacia adelante y desenfocando el fondo, si lo necesitas. 5. Utiliza el fondo correctamente Elegir un buen fondo juega un papel muy importante a la hora de crear un trabajo exitoso.

Lo mejor es elegir un fondo que sea sencillo pero bonito, para que no tenga un gran impacto en los objetos que estás fotografiando. Una buena opción es una pared lisa o un trozo grande de papel blanco o normal.

Si eliges un fondo para apoyar un objeto, debes considerar cuidadosamente si quieres un fondo neutro o un fondo que combine con el tono del objeto. Para algunos objetos relativamente pequeños, puede que no sea necesario utilizar un fondo. En su lugar, puede utilizar un sustrato. Por ejemplo, el terciopelo negro sería una buena opción porque puede absorber la luz y hacer que el sustrato parezca negro puro.

6. Combinación de elementos fotográficos La combinación de varios elementos creativos es muy importante para realizar una fotografía de naturaleza muerta única y exquisita. Combinado con la regla de los tercios, debes considerar cómo lograr la mejor combinación de varios elementos en tu trabajo.

Asegúrate de que no haya elementos que distraigan en la imagen, solo el sujeto y el fondo. 7. Disparo repetidamente durante mucho tiempo. A menudo puedo sentir que el propósito del disparo determina el estado de ánimo en el trabajo.

Entonces, si solo tomo fotos para relajarme (contra alguien que te asigne un trabajo), sentiré menos presión, lo que puede garantizar que pueda restaurar lo que la fotografía quiere expresar. Hacer cosas sin rumbo es definitivamente un mal hábito, pero para la fotografía de naturaleza muerta, en realidad podría ser algo bueno.

Porque necesitas tiempo suficiente para completar tu obra maestra. A diferencia de la fotografía de paisajes, la luz no cambiará rápidamente; a diferencia de la fotografía de personas, el sujeto no se volverá cada vez más aburrido, siempre se verá así sin ningún cambio.

Estas son las ventajas de la fotografía de bodegones, puedes arreglar el sujeto, la luz, el fondo y la cámara, tomar algunas fotos, luego cambiarlas y seguir disparando. Si no te sientes bien contigo mismo, puedes alejarte un rato, tomarte una taza de café y volver para seguir disparando.

No hay ninguna razón por la que la fotografía de bodegones no deba excluir fotografías claras y limpias, porque tienes tiempo suficiente para ajustar la luz y el enfoque. Si tienes una lente macro a mano, genial, pero si no, intenta seleccionar el modo macro de tu cámara, que te permitirá capturar mejores detalles del sujeto.

8. Inspírate a través de obras famosas Si tienes problemas con la luz, la combinación y la composición, es posible que necesites algo de inspiración. Una mejor manera de encontrar inspiración es mirar las obras de bodegones de maestros de hace muchos años.

Busque en línea bodegones renacentistas y observe de cerca los elementos individuales de las piezas. 9. Es hora de poner a prueba tus habilidades Ahora es el momento de que pongas a prueba tus habilidades.

Busca un rato libre en tu agenda para practicar. Intente configurar su cámara, configure su fondo, obtenga la luz adecuada contra una ventana y comience a disparar.

Una vez que domines los conceptos básicos, experimenta un poco cambiando el ángulo de la cámara y la iluminación, o usando algunas fuentes de luz variables como velas y lámparas de mesa. La apertura también forma parte de la creatividad. El uso de una lente de enfoque fijo de f/1,8 puede lograr efectos artísticos especiales con un fondo de enfoque fijo.

Si utilizas algo real como tema experimental, fotografíalo. La fotografía de naturaleza muerta no se trata sólo de frutas y flores. Así que busca un objeto único y cautivador para empezar y empieza a fotografiar.

10. ¿Ganar dinero? Existe una gran demanda de fotografías de naturaleza muerta, especialmente ahora que las fotografías se pueden cargar fácilmente en bibliotecas de fotografía en línea, que generalmente se utilizan para revistas, publicaciones comerciales o contenido en línea. Una vez que hayas capturado tu foto, no temas compartirla en línea o incluso probarla usando el servicio de biblioteca PhotoDune de Envato.

Por lo tanto, cada vez que filmes, debes mostrar tu entusiasmo por el trabajo. Nunca sabes cuántos ingresos te reportará tu trabajo.

2. ¿Qué tipo de conocimientos debe tener un fotógrafo novato?

Acabo de aprender fotografía. He estado expuesto a la fotografía durante dos o tres años y he aprendido un poco. sobre fotografía. ¡Déjame contarte mi opinión! Los siguientes puntos están ordenados por orden de importancia: 1. La diferencia entre "fotografiar" y "tomar fotografías": esto es lo primero que debe comprender.

Esta es una cuestión de conceptos básicos. Si quieres entender la fotografía, al menos debes saber a qué se refiere "fotografía", especialmente en qué se diferencia fundamentalmente de las fotografías que tomamos habitualmente. Primero establece firmemente el propósito de la fotografía en tu mente y luego aprende otras cosas.

No entiendo claramente este tema básico, así que no discutiré el resto. 2. ¿Cuál es el alma de una obra fotográfica? ¿Por qué una obra fotográfica hace sentir a las personas que la ven? Una fotografía excelente puede incluso conmocionar el alma de las personas.

¿Por qué no sientes nada o ningún sentimiento después de mirar fotos normales? ¿Será por sus colores brillantes? ¿O es por su inteligente iluminación? ¿O es porque el fotógrafo usa una cámara más avanzada que la tuya? .

En realidad, ninguno de ellos. El alma de una obra fotográfica es su tema, es decir, ¿qué quiere transmitir el fotógrafo a los lectores a través de esta fotografía? Esto puede ser un pensamiento, un sentimiento o una opinión.

Pero pase lo que pase, el "tema claro" es el alma de la fotografía.

Sin tema ni propósito, la fotografía no tiene alma. Este principio también se debe tener presente en todo momento.

3. La composición de una obra fotográfica: una obra fotográfica puede considerarse una pintura, al igual que la pintura al óleo y la pintura china. Un punto muy importante es la composición.

El tema que puedes elegir no es acertado, es posible que la iluminación no se maneje bien y que otros detalles técnicos no estén bien hechos.

Pero como mínimo tu composición debe ser razonable, ¿no? Para decirlo sin rodeos, el lugar donde se coloca este trabajo, al menos debe parecer que las cosas que contiene están dispuestas de manera razonable, ordenada y enfocada, para que parezca más agradable a la vista.

En realidad, hay muchas formas de practicar la composición. Por ejemplo, cuando veas una imagen en tu vida diaria, puedes hacerte algunas preguntas: ¿Cuál es la composición de esta imagen? ¿Hay algo que se pueda mejorar? Si fuera yo, ¿podría pensar en componer el cuadro así? Especialmente algunos carteles en la calle, sus composiciones son muy buenas, puedes prestarles atención en cualquier momento 4. La estructura de la cámara: ¿cómo produce la cámara las imágenes? (No es necesario conocer los detalles técnicos, es necesario conocer los principios) ¿Cuáles son los componentes importantes? ¿Qué es una cámara DSLR? ¿Cuáles son las ventajas de las SLR? (Muy importante) ¿Cuál es la diferencia entre una cámara digital y una cámara de cine? 5. Los tres elementos clave de la imagen de una cámara: distancia focal, apertura y obturador (también aplicable a las cámaras digitales). ¿Qué efecto tiene la distancia focal en una foto? ¿Cómo ajustar la distancia focal? ¿Qué es la apertura? ¿Cuál es el efecto de la apertura en una foto? ¿Cómo ajustar la apertura? ¿Qué es la velocidad de obturación? ¿El efecto de la velocidad de obturación en una foto? Finalmente, lo más importante: la relación matemática entre distancia focal, apertura y obturación Jaja, comprendamos estas 5 preguntas. Incluso si tienes conocimientos básicos de fotografía, las dos primeras preguntas son preguntas macroconceptuales, y también son las dos. Las preguntas más importantes. Las últimas tres preguntas son detalles técnicos, y la pregunta 3 es un problema a largo plazo que no se puede aprender en poco tiempo. Depende de su experiencia y comprensión a largo plazo. Muchos fotógrafos profesionales todavía están mejorando su conocimiento. Comprender este problema, vale la pena reflexionar y comprender para siempre. La pregunta 5 es probablemente la más confusa al principio, pero una vez que la comprendas, finalmente te recomiendo un libro. ¡Para ti es muy importante! "Libro de texto de fotografía de la Escuela de Fotografía de Nueva York", China Photography Publishing House, traducido por Li Zhicong y otros, está dividido en dos volúmenes. Si solo quieres ser un fotógrafo aficionado, lee el primer volumen.

El primer volumen cuesta NT$90. Las cinco preguntas mencionadas anteriormente se explican de manera muy clásica en este libro.

Este libro es el mejor libro de texto de fotografía que he leído. Se caracteriza por explicaciones detalladas, explicaciones simples y fácil de entender. Se dice que este libro se considera el primer libro de lectura obligada para los entusiastas de la fotografía.

Anímate y compra una copia, es digna de tu colección permanente. También hay una versión electrónica de este libro disponible para descargar en línea, pero creo que la versión electrónica no es buena, especialmente porque muchas de las fotografías del libro no son claras.

3. Los principiantes aprenden a disparar

1. Si no quieres encender el flash, solo puedes usar un trípode. Disminuye la velocidad de obturación y aumenta la apertura. .. No pongas el ISO demasiado alto, afectará la calidad de la imagen. Si enciendes el flash, recuerda usar la sincronización lenta, de lo contrario el fondo será negro.

2. Si quieres tomar. Para fotografías con una profundidad de campo pequeña, utilice un enfoque corto y una apertura pequeña. De esta manera, la profundidad de campo será absolutamente pequeña. Tenga cuidado con la entrada de luz en la lente cuando esté a contraluz. flash

4. Si quieres ver rastros de movimiento, abre una apertura pequeña y una velocidad lenta. Si quieres congelar el encuadre, ábrelo con una apertura grande y una velocidad rápida. Presta atención a la exposición en. lugares con nieve. Puede ser un nivel más alto que la luz medida por la cámara (rara vez fotografío nieve y no tengo mucha experiencia)

5. No existe una velocidad óptima. Sólo se puede conocer la velocidad del coche realizando dos tomas de prueba.

6. Centro de medición puntual (macro) (la mayor parte del tiempo)

4. Conceptos básicos de fotografía para principiantes.

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Partiendo de la premisa de que debes tener un cierto nivel de estética, también debes: 1. Recibir formación profesional, especializarte o leer con frecuencia algunos materiales de formación profesional.

De esta forma podrás ser más profesional, sobre todo algunos teóricos, datos y sentido común, que deben entenderse a través del estudio profesional y no pueden entenderse simplemente tomando fotografías. 2. Practica más.

Necesitas practicar más para diferentes tomas bajo diferentes luces, ser una persona reflexiva y recordar cuidadosamente los distintos efectos de disparo. Al mismo tiempo, la posproducción se ha vuelto muy importante ahora, por lo que es necesario poder realizar un procesamiento PS simple. 3. Hay que decir esto, además de gastar tiempo, también requiere mucho dinero; no hay manera, ya sea usando varios lentes, fotografiando con varias temperaturas de color o fotografiando varios entornos, personas o eventos, son relativamente caros.

Por supuesto, practicar más es un requisito previo, pero es solo un requisito previo. Es más necesario realizar prácticas multifacéticas. Si puedes hacer estas cosas, después de un cierto período de tiempo, podrás convertirte en un mejor fotógrafo.

Ingresa a una universidad especializada para estudiar o dominar la fotografía de manera integral y sistemática a través del autoestudio de la materia. Hoy en día, la fotografía ya no es una profesión técnica para los fotógrafos. Un buen fotógrafo debe tener altos logros artísticos y las habilidades fotográficas más avanzadas. ¡Hoy en día, las carreras de fotografía en las universidades a menudo incluyen más de una docena de especialidades y estudios no profesionales! Si realmente tienes la confianza para convertirte en un buen fotógrafo profesional, personalmente creo que deberías empezar con un estudio teórico sistemático. Por supuesto, tienes que trabajar duro.

Esta debería ser la única manera para todo aficionado a la fotografía.

Cuales son 5.10 sencillos e interesantes consejos de fotografía con iPhone

1. Utiliza el cable de los auriculares como cable disparador

Probablemente mucha gente ya conozca este consejo. Si sientes que tus brazos no son lo suficientemente largos cuando estás disparando, puedes quitarte los auriculares y usarlos como disparador. El botón de volumen es su obturador.

2. Juega con el desenfoque de movimiento en modo HDR

Jugar con fotografía en movimiento en modo HDR puede crear el efecto de fantasmas y múltiples sombras. Muy interesante.

3. Rotación panorámica del cuerpo humano ***

A menudo utilizamos el modo panorámico para fotografiar paisajes. De hecho, también puedes probar el modo panorámico cuando ***. También hay diferentes efectos. Además, en el modo panorámico, también puedes tomar muchas imágenes con tu efecto de copia, lo cual también es muy interesante. Puedes probarlo.

4. Gel de Color Celofán (haciendo como que es Lomo)

Cubrir la lente con un trozo de celofán te permitirá crear fotografías con efecto LOMO.

5. Dispara al modelo Superman simulando estar volando

Pon a Superman debajo de tu lente para crear el efecto de Superman volando~

6. Coloca plástico o vidrio. botellas delante de la cámara para crear efectos especiales (u otros materiales)

7. Coloca el visor óptico (OVF) delante de la cámara para disparar

La persona de la foto Parece ser de un televisor. La imagen es la misma.

8. Utilice otros accesorios para lentes de iPhone

Además de muchos accesorios para lentes de teléfonos móviles en el mercado, existen varillas ***, lentes macro y bolsas para cámaras de teléfonos móviles. puede ayudarle a tomar fotografías. Mejor fotografía móvil para teléfonos móviles.

9. Úselo con otras piezas de lentes viejas o de mala calidad para disparar.

Si no desea comprar nuevos accesorios de fotografía para teléfonos móviles, también puede desenterrar los desgastados. Piezas de lentes de cámara en casa. Cuando no puedan trabajar con la cámara, es posible que puedan desempeñar un nuevo papel en la fotografía con teléfonos móviles

10. Tomar fotografías con un telescopio de juguete

Tomar fotografías con un iPhone y un pequeño telescopio de juguete. Las fotos también son muy interesantes.

6. ¿Cómo debo aprender fotografía paso a paso?

Soy un estudiante de fotografía. Si realmente quieres dedicarte a la fotografía, primero debes preguntar si tienes una apreciación única de la fotografía. La belleza comprende que la fotografía es una imagen capturada en un instante. Familiarízate con las funciones de la cámara y los efectos que produce cada función. Hay que estudiar sistemáticamente la composición y la iluminación en la fotografía. Un cierto grado de arte después de dominar la composición y la iluminación básicas, es obligatorio salir y tomar más fotografías, dominar algunos consejos de fotografía en la práctica y mirar buenas fotografías.

Necesitas acumular una cierta cantidad de imágenes de fotógrafos prometedores y luego puedes copiar y organizar tomas de iluminación como esa tú mismo. Lo más importante es tener un cierto grado de logros artísticos y aprender más sobre ellas. Estética de la fotografía Puede encontrar un estilo que le guste entre fotógrafos con muchos estilos, como fotografía comercial, fotografía artística, fotografía de noticias, fotografía de reportajes, fotografía de paisajes y fotografía de retratos. Después de elegir el estilo que desea dedicarse, continúe desarrollándose. tu cabello. Esta es mi experiencia sistemática en estudio y fotografía a lo largo de los años ~~ (¡lo siento si no me das buenas críticas!).

7. Pregunta a los novatos sobre habilidades fotográficas.

Habilidades fotográficas básicas Unidad 1: Entrenamiento en la aplicación de funciones básicas de la cámara.

Formación 1. Práctica de profundidad panorámica. Temas: paisaje general, flores, edificios urbanos y otros paisajes de alto impacto. Requisito: Todas las imágenes deben estar enfocadas de forma real.

Recomendación: Primero use una lente gran angular: 24MM-35MM para disparar, apertura: F11-16, modo AE con prioridad de apertura.

Entrenamiento 2. Práctica de enfoque en un solo sujeto Requisitos: Enfoque únicamente en el sujeto principal con poca profundidad de campo.

Recomendación: Teleobjetivo medio: 85MM o superior, apertura F5.6 o mayor. Modo AE con prioridad de apertura.

Entrenamiento 3. Práctica de imagen congelada Temas: eventos deportivos, andadores, trenes, agua corriente, cascadas, etc. Requisitos: Registrar los movimientos instantáneos o expresiones instantáneas de sujetos en movimiento intenso.

Recomendación: velocidad de obturación alta de 1/1000 segundo o más, modo AE con prioridad a la velocidad de obturación. Entrenamiento 4. Ejercicios dinámicos Temas: eventos deportivos, gente dinámica, agua corriente, cascadas, etc.

Requisitos: Parte del cuerpo de deportistas y personas dinámicas esté borrosa o el cuerpo en movimiento sea sólido y el fondo sea virtual. El agua que fluye, las cascadas, etc. tienen una sensación aerodinámica.

Recomendación: velocidad de obturación lenta 1/15 segundo-11 segundo. Comience a practicar a 1/30 de segundo, luego practique a 1/15, 1/8, 1/4, 1/2 y 1 segundo paso a paso.

Utiliza un trípode. Formación 5. Práctica de encuadre Requisitos: resaltar el tema, hacer la imagen concisa y ser capaz de transmitir la atmósfera de la escena que se está fotografiando.

*Esta formación es la base para el entrenamiento de composición. Recomendación: teleobjetivo, gran apertura. Formación 6. Práctica de primeros planos Temas: flores, bodegones, insectos, etc.

Requisitos: El sujeto debe ocupar la mayor proporción posible de la pantalla, resaltando la forma y las partes interesantes del sujeto, con alta definición. Recomendación: utilice una lente macro o función macro y una lente para primeros planos, la distancia de disparo más corta y mantenga la lente paralela al sujeto.

Utiliza un trípode y un cable disparador. Entrenamiento 7. Practique el uso de varias lentes de distancia focal (cada distancia focal de la lente) Utilice varias lentes de distancia focal (cada distancia focal de la lente) para practicar el disparo, a fin de comprender las características de cada distancia focal de la lente. La relación entre el ángulo de la pintura y la perspectiva, y aprovecha al máximo las características de cada distancia focal.

Lente estándar: una lente con una distancia focal de aproximadamente 50 mm, extremadamente natural y no exagerada. Lente gran angular: una lente con una distancia focal inferior a 35 mm, que enfatiza la sensación de distancia y cercanía.

Teleobjetivo medio: un objetivo con una distancia focal de 85 mm a 135 mm: la perspectiva más cercana (cercana y lejana) al ojo humano, que puede reflejar correctamente la forma del sujeto y se utiliza principalmente para fotografía de retrato. Teleobjetivo: Un objetivo con una distancia focal de 200 mm o más: poca sensación de distancia y efecto de compresión.

(Fácil de agitar, intenta usar un trípode) Unidad 2: Composición de imágenes y ejercicios de entrenamiento de composición 8. Composición horizontal y vertical de sujetos: paisajes, montañas y ríos, edificios, personas, etc. Requisito: use la posición horizontal La composición debe expresar una sensación de estabilidad y amplitud. Use la composición vertical para expresar una sensación de profundidad y altura. No debe haber espacios inútiles en la imagen. Sugerencias: 1. Fotografíe el mismo sujeto usando métodos de composición horizontal y vertical. para comparar los diferentes sentimientos de las obras. 2. Cuando utilice una composición horizontal para expresar una sensación de estabilidad, utilice una lente con un enfoque más alto que el enfoque estándar y cuando utilice una lente gran angular para expresar una sensación de amplitud. , utilice una lente gran angular. 3. Cuando utilice una composición vertical para expresar una sensación de profundidad y altura, utilice una lente gran angular. Preste atención a la posición de las vistas cercanas y distantes en la imagen. , se debe prestar especial atención a la horizontalidad y la verticalidad, y se debe utilizar un trípode Ejercicio 9. Composición triangular Motivos: paisajes triangulares o triangulares, edificios, personajes, etc. Requisitos: Utilice triángulos en diferentes posiciones en la imagen. expresar una sensación de estabilidad, una sensación de movimiento, altura y amplitud. Sugerencias: 1. Hay una forma triangular fácilmente identificable en la imagen. El foco de múltiples objetos compuestos por triángulos debe ser sólido y tener una sensación de equilibrio. Cuando trabaje con paisajes altos y esbeltos, como edificios de gran altura y carreteras, utilice una lente gran angular de menos de 20 mm. 3. Utilice la función de predicción de profundidad de campo. Sujetos: todos los paisajes, personajes y edificios. , etc. con composición simétrica: Utilice composiciones simétricas hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha para expresar una sensación de estabilidad y una concepción artística súper realista. Sugerencias: 1. Elija una hermosa forma simétrica. La forma simétrica debe ser sólida y la expresión de cada forma simétrica debe ser obvia. 2. Intente usar una lente con un punto de enfoque por encima del estándar. Cuando use una lente de ángulo de luz, preste atención a la distancia entre la cámara y la. Mantenga el sujeto paralelo. 3. Utilice un polarizador al fotografiar composiciones simétricas en la orilla y en el agua. 4. Utilice un trípode cuando tenga que utilizar una apertura pequeña para lograr una profundidad panorámica. : paisajes, edificios, etc. Requisitos: La imagen debe expresar la belleza pura compuesta de múltiples líneas paralelas o verticales. Sugerencia: Las líneas que forman la imagen deben ser horizontales o verticales, las líneas deben ser hermosas y las líneas horizontales o verticales. debe cubrir toda la imagen Use un trípode para practicar 12. Forma de S y composición de líneas diagonales Tema: caminos, ríos, montañas, puentes urbanos y caminos con forma de S o líneas diagonales, etc. Requisitos: Use formas de S para expresar. una sensación de profundidad y use líneas diagonales para expresar una sensación de extensión y expansión. La forma de S debe llegar a ambos extremos de la imagen. Si se rompe en el medio, debe haber espacio al frente.

8. Habilidades fotográficas para principiantes

1. Mantenga la cámara estable

Muchos amigos que acaban de aprender a tomar fotografías a menudo encuentran imágenes borrosas. causado por el movimiento de la cámara, así que evite el movimiento de la cámara durante el disparo. Puede sostener la cámara con ambas manos, con los codos contra el pecho o contra un objeto estable. Y relájate y no te pongas demasiado nervioso. Te sientes como si fueras un tirador que empuña un arma y debes disparar de manera constante.

2. Mantén el sol detrás de ti

La fotografía no puede ser fotografía sin luz. Es la combinación perfecta de luz y sombra, por lo que es necesario que haya suficiente luz para brillar al disparar. sobre el tema. La mejor y más sencilla forma es tener el sol detrás de ti y compensarlo. La luz del frente puede iluminar el sujeto e iluminar sus colores y las sombras pueden crear algunas sombras.

3. Reducir la distancia de disparo

A veces, simplemente acercándose al sujeto se pueden obtener mejores resultados que disparando desde lejos. No es necesario tomar una fotografía de la persona u objeto completo. A veces, exagerar solo una parte característica de la escena creará una imagen con un fuerte impacto visual.

4. Selección del estilo de disparo

Las diferentes formas de sujetar la cámara producirán diferentes efectos en las imágenes capturadas. La más sencilla es sujetar la cámara en vertical y en horizontal. Las fotografías tomadas verticalmente pueden enfatizar la altura del sujeto (como secuoyas), mientras que las imágenes tomadas horizontalmente se pueden usar para capturar imágenes como montañas onduladas.

5. Cambia el estilo de disparo

Es posible que hayas tomado muchas fotos muy buenas, pero probablemente todas sean del mismo estilo, por lo que si las miras demasiado, se te perderán. dar a la gente la misma impresión. Por lo tanto, debes probar constantemente nuevos métodos o estados de ánimo durante la toma para agregar brillo a tu álbum de fotos.

Por ejemplo, puede fotografiar algunos paisajes, personas, primeros planos, imágenes panorámicas, fotografías con buen tiempo, fotografías con mal tiempo, etc. La fotografía personal es muy aleatoria, por lo que puedes ir a cualquier lugar y tomar fotografías, siempre y cuando creas que la imagen es sospechosa.

6. Aumenta la profundidad de campo

La profundidad de campo es muy importante para una buena fotografía. Creo que todo fotógrafo no quiere que las fotografías que toma parezcan una superficie plana sin ningún sentido de tridimensionalidad. Por lo tanto, al disparar, es necesario agregar algunos objetos de manera adecuada para mostrar la relatividad. Por ejemplo, si desea fotografiar una cadena montañosa distante, puede agregar un personaje o un árbol al primer plano de la imagen. El uso de una lente gran angular puede exagerar la perspectiva espacial y de profundidad normal del sujeto.

7. Composición correcta

Una buena imagen suele deberse a su adecuada composición. Hay tres reglas comunes para la composición en fotografía. El encuadre se divide en tres partes (horizontal y verticalmente) y el sujeto se coloca en una línea o intersección. Mantener al sujeto en el medio puede resultar aburrido, así que utilice la regla de los tres puntos para crear una variedad de fotografías.

8. Captura detalles

Siempre es tentador utilizar un objetivo gran angular para incluir "todo" en el encuadre, pero este tipo de fotografías te harán perder muchas sutilezas. Lugares y, a veces, detalles especialmente significativos. Entonces, en este momento puede usar la lente de zoom para hacer la imagen más pequeña y capturar imágenes pequeñas interesantes.

9. Aplicación de la posición del horizonte

Cuando la posición del horizonte es diferente, el efecto de enfatizar el paisaje cuando disparas también es diferente. Por ejemplo, si quieres enfatizar la tierra, usa un horizonte alto; si quieres enfatizar el cielo, usa un horizonte bajo;