Textura de flor de ilustración: use Photoshop para dibujar ilustraciones, cómo aplicar textura, efecto pintado a mano

Al dibujar ilustraciones de flores en blanco y negro, debes prestar atención al ángulo de pintura. ¿Qué ángulo es adecuado para pintar girasoles?

Hola, las ilustraciones de flores en blanco y negro son muy populares. forma de arte. Se puede utilizar para decorar paredes, álbumes, postales, etc. Al dibujar ilustraciones de flores en blanco y negro, el ángulo de dibujo es muy importante. El ángulo de dibujo correcto puede hacer que la ilustración sea más vívida y tridimensional y mejorar la calidad de visualización.

En primer lugar, presta atención a la forma y estructura de la flor. Diferentes flores tienen diferentes formas y estructuras, y el ángulo de pintura debe seleccionarse de acuerdo con las características de las flores. Por ejemplo, el girasol tiene una estructura especial, sus pétalos se extienden hacia afuera, por lo que es adecuado pintar desde el frente o desde un ángulo ligeramente lateral, lo que puede expresar mejor su estructura especial.

En segundo lugar, hay que considerar los efectos de luces y sombras. Los efectos de luces y sombras son elementos muy importantes en las ilustraciones, que pueden mejorar la tridimensionalidad y las capas de las ilustraciones. Al dibujar ilustraciones de flores en blanco y negro, debe prestar atención a la posición y la forma de la luz y la sombra de la flor, y elegir el ángulo apropiado para expresar el efecto de luz y sombra para que la ilustración sea más vívida.

Por último, presta atención a los detalles. Al dibujar ilustraciones de flores en blanco y negro, los detalles son muy importantes y pueden hacer que la ilustración sea más sofisticada. Por ejemplo, puedes agregar detalles a las hojas y pétalos de una flor para agregar textura y textura y hacer que tu ilustración sea más realista.

En resumen, al dibujar ilustraciones de flores en blanco y negro, debes prestar atención al ángulo de la pintura, a los efectos y detalles de luces y sombras. Elegir el ángulo apropiado puede hacer que la ilustración sea más vívida y tridimensional. y potenciar el valor ornamental. Los girasoles son adecuados para pintar desde el frente o desde un ángulo ligeramente lateral para expresar su estructura especial. 14 tutoriales gratuitos de pintura con acuarela, recopila y aprende a pintar

Nivel de dificultad del tutorial de registro de material de acuarela★★

La primavera es la temporada para todo tipo de observación de flores, y el melocotón Las flores y los cerezos siguen siendo los mismos. No está claro, corazón-chan.

Primero determina que la composición de toda la imagen es un triángulo. Haz un círculo en tres círculos en la imagen para ubicar el sujeto. Presta atención al tamaño de las flores y la relación de perspectiva. Cambie ligeramente, de modo que para evitar que la imagen parezca demasiado rígida, agregue hojas y capullos de flores como decoraciones auxiliares en el borde exterior del objeto principal.

Puedes ajustar el color rosado de los pétalos agregando más agua. Usa un cepillo grande para escalonar las posiciones en 2-3 pasos. Cuando la imagen esté seca, usa Xiaomi para trabajar ligeramente en las venas. los pétalos y los estambres internos.

Las hojas y los cogollos se pueden colocar primero en posición horizontal y luego teñirlos.

Tutorial de verificación de material de acuarela con factor de dificultad 2 ★★

¿Aún recuerdas el video tutorial del cielo estrellado de loto publicado hace unos días sobre el método de pintura de este loto? La hoja es similar, las reglas antiguas deben confirmarse primero. La composición de esta imagen es un triángulo invertido, con hojas mirando hacia la izquierda y hacia la derecha, una grande y otra pequeña, una alta y otra baja. ¿No parece esta composición bastante cómoda?

Asegúrese de que la fuente de luz provenga de la izquierda y de la derecha. El lado oscuro izquierdo es brillante, el verde en la parte brillante es amarillento, puede agregar verde hierba al amarillo. , el verde en la parte oscura es más frío, agregue azul al verde esmeralda, también debe prestar atención a la forma de las superficies cóncavas y convexas de las hojas, el color de la superficie cóncava se puede procesar con colores superpuestos y bordes suaves más adelante.

Los amigos que todavía tengan dificultades para entender el texto pueden volver atrás y ver el video del cielo estrellado de loto~

Nivel de dificultad del tutorial de registro de 3 materiales de acuarela★★

Gente A menudo se dice que el rojo y el verde no son rivales, siempre que se comprenda la proporción de rojo brillante y verde brillante, también se puede crear una combinación de colores hermosa y armoniosa.

Primero determina la composición de toda la imagen como un triángulo invertido. La rama más importante es el arco en el medio. En la parte superior del arco hay flores llenas con pétalos intercalados. Las hojas se vuelven más pequeñas y densas de arriba a abajo y el color se vuelve más claro. Simplemente extiende la parte de acuarela y agrega un poco de rojo encima.

Nivel de dificultad del tutorial de registro de 4 materiales de acuarela★★★

La dificultad de las pequeñas flores frescas de acuarela radica en la forma de las flores. Primero determine que la composición de toda la imagen se compone de dos triángulos invertidos. Las flores desde el ángulo lateral pueden considerarse como triángulos, y las formas de abanico se superponen continuamente hacia adentro. Las flores desde el ángulo superior pueden estar compuestas de óvalos y triángulos. .

La parte coloreada de los pétalos se puede extender primero y luego continuar teñiéndola con colores oscuros en la cola. El retrato de pétalo del visitante girando de lado se puede teñir con amarillo apropiadamente.

En cuanto a las flores blancas, que se ven afectadas por el color ambiental, aparecerán en color azul, rosa y verde. Después de diseñar el color de fondo, use un bolígrafo pequeño para delinear las venas de los pétalos.

Tutorial de verificación de material de acuarela con factor de dificultad 5★★

Al dibujar una corona, primero determine la forma de la corona, por ejemplo, esta forma es redonda. Después de determinar la forma, dibuje 2-3 flores principales en la imagen, y las otras flores son auxiliares. Después de pintar las flores, dibuje las hojas en la misma dirección. Las hojas solo necesitan mosaicos de color. seco, aplique Dibuja las ramas de toda la corona para conectar los objetos y finalmente dibuja la decoración de textura en las flores y hojas, y estará completo.

Nivel de dificultad de 6 tutoriales de verificación de material de dibujo★

El que dibujé hoy es adecuado para ejercicios creativos. Primero dibuja formas con contornos exteriores consistentes, como calcetines, sombreros, y guantes, y diseño interior diferentes patrones y colores y trate de no repetirlos. Al diseñar, también puede configurarlo como una serie, como: serie de copos de nieve, serie navideña, etc. El propósito de hacer esto es aumentar mi concepción de los elementos del tema y dibujar de manera más informal, divertida y emocionante.

Nivel de dificultad del tutorial de registro de 7 materiales de dibujo★

Siguiendo la práctica creativa de ayer, pruebe el diseño de sombreros hoy. Además del diseño de elementos de patrones internos, también puede prestar atención a la combinación de colores, como combinar el mismo color y combinar con colores contrastantes. Todos son buenos pequeños ejercicios para aumentar. inspiración~

8 niveles de dificultad del tutorial de material de pintura de acuarela ★★★

Esta pintura es muy adecuada para el entrenamiento del color del mismo sistema de color. Primero, el rectángulo en el medio y los triángulos invertidos. en ambos lados forman la composición de todo el cuadro.

El rectángulo del medio se subdivide en óvalos oblongos y verticales. Las flores de ambos lados son ligeramente cóncavas y convexas, aumentando gradualmente en altura desde el exterior hacia el interior.

En cuanto al color, cuanto más adelante esté el color, más puro será el color, y cuanto más atrás esté el color, mayor será la saturación, evolucionando gradualmente del amarillo al rojo anaranjado. Al hacerlo, el sentido espacial de toda la imagen se reflejará a través de los cambios de color.

Factor de dificultad de 9 tutorial de material de dibujo simple★★

He analizado muchas ilustraciones creativas antes, y lo mismo ocurre con esta imagen. Ahora hay una niña jugando en un columpio dentro de la bombilla, por lo que es factible cambiarla por otras imágenes, como la de un niño nadando, con el fondo negro y el cuerpo principal en blanco. el blanco puede resaltar el cuerpo principal en el interior. La~

Factor de dificultad de 10 tutoriales de materiales para pintar con acuarela★★

Si tengo que hablar de la composición de esta pintura, es solo una. Algunas flores crecen al azar en una rama, lo cual es adecuado para pintar rápidamente los detalles.

Los amigos a menudo preguntan cómo pintar para que la imagen quede muy limpia. Generalmente, solo necesitas colocar mosaicos y agregar algo de color. Como máximo, puedes agregar más colores a las partes oscuras para hacer bordes suaves. para que la imagen se vea limpia ~

Nivel de dificultad de 11 tutoriales de materiales para pintar con acuarela★★

La dificultad radica en la representación de las macetas, tenga cuidado si tiene tripofobia. , jaja ~

Las macetas Los puntos cóncavos y convexos se ven afectados por la fuente de luz. El lado izquierdo es oscuro y el lado derecho es brillante. Además, la maceta en sí es un todo y también se ve afectada. claro, preste atención a la parte oscura en la esquina inferior izquierda, de modo que al darle forma, primero pueda darle forma a toda la maceta y luego tallar lentamente las decoraciones en la parte superior.

Además, presta atención a la expresión de los diferentes colores verdes en las hojas y a la relación entre las hojas.

Nivel de dificultad de 12 tutoriales de materiales para pintar con acuarela★★

¿Te resulta familiar la silueta en acuarela del edificio representativo de Estados Unidos?

La parte más difícil es Composición, cómo agregar elementos arquitectónicos a la imagen en diversos grados, por ejemplo, la Estatua de la Libertad, que tiene la tasa de reconocimiento más alta como tema principal de la imagen, se coloca en el medio de la imagen, y las características de Los edificios de ambos lados se debilitan gradualmente.

El color es principalmente morado y rosa, y se agrega más agua para crear un efecto de teñido puntual, y el efecto de las marcas de agua se crea deliberadamente ~

Si no lo entiendes el tutorial en texto, puedes leer el post anterior El vídeo tutorial de pintura con acuarela en China~

Nivel de dificultad de 13 tutoriales de pintura con acuarela★★

¿Te sientes familiarizado con esta pintura? Primero use un lápiz para dibujar el contorno del venado. Si queda pegamento blanco, primero dibuje la forma de la rama en el venado, luego extienda una capa de agua limpia, ajuste diferentes tonos de morado, comience a difuminar desde la posición media. y profundizar el color en las posiciones circundantes. Si no queda pegamento blanco, mi compañero mezcló todos los colores y usó un rotulador para dibujar las ramas.

Hay muchas formas de dibujar. Simplemente elige la que más te convenga y a la que estés acostumbrado. Si aún no estás seguro después de leer los tutoriales gráficos, puedes buscar "Starry Sky" en mi Weibo. página de inicio "Ciervo" mira el video tutorial~

Nivel de dificultad de 14 tutoriales de materiales para pintar con acuarela★★

Hace unos días estaba viendo las noticias y vi caer granizo en el sur. , lo cual fue bastante mágico. ¡Pinta un cuadro refrescante y prepárate para comenzar las vacaciones del Primero de Mayo!

El cuadro completo está dividido en dos partes, una es el cielo y la otra es el suelo. El agua comienza desde el cielo y se mancha constantemente. Con el azul, desde el azul marino hasta el azul cobalto y el gris Payne, el color se intensifica de abajo hacia arriba.

Esperar a que se seque la pantalla. En el fondo de pintura, utilicé un azul muy claro como color base. Elegí el color base para hacer la superficie sobresaliente de la montaña nevada. Profundicé el color en el lado izquierdo de la protuberancia para crear una sensación de cuerpo. También esperé a que la pintura se secara. Luego agregué Payne gris y morado. Use diferentes tonos para dibujar el árbol, y finalmente moje el bolígrafo en tinta blanca, y se completa el efecto de hacer copos de nieve. primer curso privado personalizado en línea de pintura en China

1. 8 temas principales a lo largo del año Curso de pintura

2. aprendizaje

3. Desde dibujos simples hasta colores y temas específicos, aprendizaje sistemático

4. Intercambio creativo de conocimientos teóricos, tareas de demostración paso a paso y comentarios

5. El primer curso privado de pintura personalizado en China, que te enseña cómo monetizar fácilmente

Regístrate al curso y obtén versiones más completas y con súper detalles Videotutorial

Consulta de inscripción : "freeart365", Nota: Quiero aprender a dibujar y usar Photoshop para dibujar ilustraciones, cómo aplicar texturas y efectos pintados a mano.

El requisito previo es que se hayan dibujado las líneas y texturas de la ilustración. también están confeccionados.

Utilice cualquier herramienta a la que esté acostumbrado (a mí me gusta delinear con un bolígrafo y luego presionar Ctrl) para seleccionar el área que desea rellenar (seleccionar significa rodear esta área con líneas de hormigas) y copiar esta área. Dale forma a la nueva capa (ctrl j), luego arrastra la textura desde afuera, escale (ctrl t) y ajusta la posición para superponer la forma que acabas de copiar (mueve la herramienta v), asegúrate de que el atlas de texturas esté en el mismo lugar. como la forma que acaba de copiar arriba, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el medio de las dos capas en el área de miniatura de la capa a la derecha para crear una máscara, y luego configure el modo de capa (multiplicar) para esta máscara en la miniatura de la capa. área a la derecha según el efecto real