Cómo dibujar contornos de personajes en ilustraciones-Tutorial de ilustración de anime

Tutorial básico de pintura con ratón: delinear antes de pintar

Preparación antes de pintar

No sé si ustedes lectores conocen algunos profesionales de la ilustración, como por ejemplo: Fei Mo, Chen Shufen, Fanfan, Zhang Yahan, etc. Puedes descargar sus trabajos en Baidu. Todos son clásicos y tienen estilos estéticos. A mí personalmente me gustan más. Necesito recopilar más ilustraciones similares, observar cuidadosamente sus habilidades de pintura. y copiarlos. De hecho, no creas que copiar las obras de otras personas es algo deshonroso. No importa qué gran pintor comience, él copia las obras de otras personas, aprende las técnicas de otras personas y luego forma su propio estilo. Si puedes copiar a la señorita Mona a la perfección, entonces eres un maestro entre maestros.

Las materias primas necesarias para dibujar una obra a continuación son: una fotografía (desde el cuello hacia arriba está bien) y luego encontrar una adecuada entre las imágenes que recopiló para una síntesis preliminar. Luego saque el contorno de la línea y dibújelo, lo que puede resolver el problema de no poder captar el contorno sin la base del arte. Luego dibuja el trabajo según la rutina. El tutorial se explicará en la práctica a través del siguiente trabajo.

El verde en el render final

Materiales necesarios: una foto y una imagen de destino. Cabe señalar que los ángulos de las caras de los personajes de las dos imágenes deben ser consistentes y el grado de coincidencia debe ser superior al 70%.

Establezca el tamaño del nuevo lienzo en 25x30 cm 150 píxeles/cm

(El lienzo configurado en la computadora se puede configurar más grande. Si es diferente, será más pequeño. Tendrás que esperar medio día para realizar cambios más tarde. Oh)

Coloca la foto en la imagen de destino y establece la transparencia al 50% (Recordatorio: tecla de acceso directo de transparencia---teclado numérico. teclas)

ctrl+t para rotar o hacer zoom y ajustar a la posición adecuada para que la coincidencia alcance más del 70%. Si no se puede alcanzar, cambie una foto o imagen de destino.

Para los principiantes, las imágenes objetivo son indispensables, porque es demasiado difícil dibujar basándose en la imaginación sin ninguna base artística, así que utilice este método más veces antes de que tenga la habilidad suficiente. La imagen de destino puede ser una obra dibujada o una imagen fotografiada, pero aun así se recomienda utilizar una imagen dibujada como imagen de destino porque la luz, el contorno, etc. son más fáciles de capturar. Sin embargo, para fotografías personales, se recomienda. Elija la vista lateral para obtener mejores resultados, porque la vista lateral será mejor. Las líneas son más obvias y más fáciles de capturar. En la siguiente sección, explicaré en detalle cómo capturar líneas.

Segundas líneas

Delinear líneas es un paso muy importante, que afectará el efecto final. Por supuesto, las líneas se dibujan con la herramienta lápiz ~ (Disculpe profesor, ¿qué es? ¿La herramienta de lápiz? ¡Ups! ~ Maestro, ¿por qué estás vomitando sangre?). Solía ​​​​dar cursos de diseño gráfico durante un período de tiempo durante el curso de software PS de 1,5 meses, y pasé 1 mes dejándolos jugar CS (. juegos de disparos), 14 días Usa la herramienta de lápiz para dibujar el AK47 (un tipo de arma de fuego), y luego nuestro director me dio el AK.

Ruta: crea una nueva ruta (con nombre de cara, si no No quiero buscarlo uno por uno en docenas de capas de ruta) Solo dale un nombre)

Luego usa la herramienta Pluma para trazar el contorno de la cara de la persona en la foto de arriba

Utilice la herramienta Pluma para trazar el contorno de las cejas, los ojos, la nariz y la boca en secuencia

Oculte la foto superior y utilice la herramienta Pluma para trazar el contorno del cuello. ropa y brazos de la persona en la imagen objetivo.

El trabajo de dibujo de líneas ya está completo. Durante este proceso, se debe prestar atención a la precisión de las líneas dibujadas, de lo contrario causará un desequilibrio en la proporción y afectará el efecto general. Los expertos omiten directamente todos los pasos anteriores y utilizan un lápiz sensible a la presión o líneas dibujadas a mano para escanear a la computadora. Me costó mucho esfuerzo conseguir estas líneas. En resumen, el contorno es el alma de la pintura y la herramienta de lápiz es el alma de Photoshop. Jugar CS puede ejercitar la flexibilidad de operar el mouse y será muy fácil de usar más adelante (¡método de enseñanza genial! ~ jeje) Las rutas se dividen en dos tipos: cerradas y abiertas. La ruta cerrada es principalmente para establecer un área de selección de operaciones, y su función se da por sentada.

El camino abierto se utiliza principalmente como línea de referencia y camino trazado (¿qué? ¿Qué papel juega? Dijiste que un automóvil solo tiene dos ruedas en un lado, ¿puedes conducirlo?)

Tres contornos

Ya hemos trazado los caminos en la sección de líneas de arriba, ahora comencemos a completarlos:

Crea una nueva capa (llámala cara, debes desarrollar una afición por nombrar ), y use las rutas para crear Seleccione la cara y rellénela con el color de la piel (aproximadamente R255G220B200 es suficiente).

(Consejo de método abreviado: Ctrl+Supr para rellenar el color de fondo Alt+Supr para rellenar el color de primer plano)

Utiliza el mismo método para crear nuevas capas de cuello, ropa y brazos. y rellénalos con color

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En este punto, el contorno general ha aparecido, porque el contorno facial es tu propia foto y las otras partes son de la imagen de destino, por lo que debes comprender El sentido general de coordinación. Esto depende de tu preparación antes de pintar. A continuación entraremos en los detalles del rostro. ¿Qué significan los puntos de flujo de las líneas de ilustración?

1. Dinámico: utiliza puntos y líneas para localizar rápidamente los movimientos de los personajes que deseas dibujar.

Los puntos (o círculos) son puntos clave y las líneas son la dirección de la estructura. En el primer paso, lo principal a lo que hay que prestar atención es si las proporciones generales y la dinámica de los personajes están bien controladas y son razonables.

2: Contorno: una vez determinada la postura del personaje, dibuja el contorno del personaje sobre esta base.

El contorno es la apariencia general del personaje, lo que equivale al primer paso (añadir carne a los huesos).

3. Descubra la dirección de la estructura esquelética en varios puntos clave.

El esqueleto humano es la base de la forma del personaje, lo que afecta directamente la racionalidad y precisión del color de la piel. y dirección del pliegue de la ropa.

4. Refina el borrador

Puedes borrar las líneas auxiliares sobrantes mientras dibujas y luego dibujar las proporciones de los rasgos faciales y la estructura general de las manos y los pies. En el proceso de ajuste constante, se sigue el principio pictórico de "agarrar los huesos y poner la carne".

5. Añade pelo, ropa y atrezzo principal.

Una vez dibujada toda la base del personaje, los pasos siguientes pueden ser relativamente relajados y basarse en hábitos de pintura personales.

6. Abra una nueva capa (dibujo de tablero) o vaya a la tabla de copia (dibujo en papel) y ordene los dibujos lineales según el borrador original.

En este paso, Los dibujos lineales del personaje están básicamente completos. Al copiar el dibujo lineal, también puede ajustar o agregar elementos según sus propias ideas o deficiencias de la imagen.

7. Agregar la escena principal

La adición de la escena también se puede incorporar durante el primer paso del borrador. De hecho, ya se trata de la imagen completa. existe en la mente antes de escribir.

8. Agregar todo el fondo, el primer plano y los elementos de adorno.

Considerando el siguiente paso de colorear, algunos detalles, incluidas las hojas, no se muestran por separado con líneas. En este punto, la parte del dibujo lineal de una ilustración está completa. Los amigos a quienes les guste pueden prestar atención al siguiente capítulo para colorear de este trabajo. Tutorial de ilustración de animación

El tutorial de ilustración de animación es el siguiente:

El primero son habilidades básicas sólidas: comience con los conceptos básicos del arte, encuentre algunos dibujos lineales simples para copiar y mejore. Sensación de pintar. Acumular materiales de referencia y desarrollar buenos hábitos de pintura.

Luego, después de dominar el dibujo lineal, aprenda a dibujar, desde geometría hasta yeso, avatares y materiales, paso a paso, y domine los conocimientos y habilidades relevantes del dibujo.

El siguiente paso es poder combinar colores. El color es muy importante para las ilustraciones y animaciones. Las ilustraciones y animaciones atractivas deben tener colores exquisitos. De hecho, con la base de dibujo anterior, si deseas mejorar tus habilidades de ilustración y combinación de colores, puedes ver más ilustraciones y animaciones para mejorar tu sentido del color.

Lo último y más importante es la estructura del cuerpo humano, incluida la coherencia de los movimientos y expresiones de los personajes de animación. Además del diseño estándar, también debe ser lo más realista posible. Por lo tanto, los estudiantes que quieran aprender ilustración animada deben dominar las hermosas proporciones corporales y la estructura muscular. Este es un paso clave para sentar las bases de nuestro futuro. creación de personajes.

Después de dominar las habilidades anteriores, aún necesitas seguir aprendiendo, especialmente la integración de personajes, entorno y psicología, para que tu nivel mejore gradualmente y puedas crear trabajos satisfactorios.