Estándares de cobro de ilustradores: ¿cuánto cuesta una ilustración?
Ilustración matrícula de formación
1_ Hablar de dinero hiere los sentimientos.
Creo que muchos estudiantes están preocupados por los aspectos económicos del aprendizaje de la ilustración. De hecho, este es un pequeño problema. La clave es si puedes aprenderlo y si puedes aprenderlo bien. eso, lo serás toda tu vida. Tengo la capacidad de tomar algunos pedidos y recuperar el costo del aprendizaje. Siempre he sentido que los problemas que se pueden resolver con dinero no son un gran problema. para aprender bien. Si haces algo, no podrás hacerlo. Si tenemos problemas financieros, ¿cómo podemos superar las dificultades en nuestras vidas?
He participado en el aprendizaje fuera de línea y en línea. En términos generales, la rentabilidad del aprendizaje en línea es mucho mayor que la del aprendizaje en clases físicas. es de 2W a aproximadamente 3W, para la mayoría de las personas, en realidad es un precio altísimo. En cuanto a los comerciantes en línea, puede encontrar clases de aprendizaje de muy alta calidad por entre 5.000 y 7.000. Por supuesto, si es relativamente rico, puede asistir a clases físicas para estudiar, lo que le brinda libertad personal.
En segundo lugar, me gusta el aprendizaje online, es gratis, hay grabaciones y retransmisiones y puedo dejarme llevar.
Mi modo de aprendizaje favorito es el aprendizaje en línea. Si me retraso por algo, puedo ver la repetición. Lo que más odio es que para ir a clase tengo que tomar el autobús, tomar el autobús. metro, y luego tienes que ir a la escuela otra vez. Para caminar, tienes que subir escaleras. El tiempo perdido en el camino antes de estudiar es sólo una o dos horas, lo cual es realmente frustrante.
En cuanto a las clases en línea, puedo pararme y escuchar, sentarme y escuchar, acostarme y escuchar, y no tengo que escuchar si me siento infeliz dos veces, si dos veces no funciona, lo hago. reprodúzcalo tres veces. Este es el legendario sentimiento de libertad.
Three_Learning es la base para lograrlo todo. Es realmente emocionante escuchar a un excelente profesor dando una clase abierta de ilustración.
Si tienes tiempo, puedes escuchar uno muy bueno. Profesor en línea. Clase pública de ilustración de un excelente maestro. Sus conferencias son muy divertidas y divertidas. También puede explicar conocimientos complejos de una manera fácil de entender y simplificada. A muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar sus clases. Todas las noches lo ha estado enseñando durante muchos años y cualquiera puede escucharlo. Ya que has decidido que quieres aprender sobre ilustración, es realmente necesario escuchar su clase. clase Nuevo (homófono): El primer grupo es: w9, el siguiente grupo es: kaká, simplemente combine estos dos grupos en orden.
Solo escuchando más clases y profesores buenos podrás convertirte en un buen estudiante, tener un buen punto de partida y, finalmente, convertirte en un buen ilustrador. No siempre pierdas el tiempo. desperdiciar dinero. El autoestudio sólo puede darte una comprensión superficial. Sólo con la guía de un maestro podrás conquistar el mundo.
¿Four_寤 Ratio se refiere a Meng Wan Wo_An Huan?
Primero, comprenda qué es una ilustración.
Si quieres aprender ilustración, primero debes comprender el significado de ilustración. Las ilustraciones se utilizaron por primera vez junto con el texto para transmitir las ideas del autor con mayor claridad. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, las ilustraciones desempeñan un papel importante en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo de belleza. Debido a su estatus específico, se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
2. Empiece con interés.
Cada uno tiene sus propias obras favoritas. Es necesario establecer su propia biblioteca de materiales y recopilar obras de artistas. Pero a la hora de coleccionar cada cuadro, debes pensar claramente en los motivos por los que te gusta, como la composición, el modelado de personajes, el estilo artístico, el color, etc. Debes pensar en los materiales que recopilas. Esto puede ayudarte a analizar la fuente de tus intereses y aprovecharlos mejor en tus creaciones, evitando la simple copia.
3. Formación en pensamiento de diseño.
Aprender ilustraciones también requiere la correspondiente formación en pensamiento de diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar la expresión del tema, la fuente de inspiración y la transformación de la creación del trabajo, de modo que la creación en sí tenga un proceso de pensamiento completo. En la creación de ilustraciones, se involucran muchos conocimientos de diseño, como los conceptos básicos de composición, por lo que el. El estudio de las ilustraciones también es inseparable de la formación en diseño.
4. Principios de formación.
En primer lugar, hay que recordar la importancia de los límites. Por ejemplo, la realidad que un boceto quiere expresar no sólo se refleja en el gradiente provocado por la densidad de las líneas, sino que depende de la capacidad. segmentar correctamente los límites (blanco y negro); siempre hay hechos objetivos claros en la imagen. El procesamiento del desenfoque y el desenfoque es un compromiso de los efectos visuales en lugar de la verdadera naturaleza de los hechos. el desenfoque deliberado de la imagen debido a una observación insuficiente. Entonces, hay que superar la habitualidad de la percepción y luego aprovechar la habitualidad de la percepción.
Las formas simples te permiten descubrirlo por tu cuenta. Este tipo de experiencia visual escrita en el ADN hará que las personas dependan de sentimientos reales. Pero recuerda no formar una mentalidad fija por esto, aprende a pensar y a formar pensamientos en cada trazo del cuadro. El proceso de pintar es definitivamente un ejercicio mental. Análisis racional basado en la observación.
5. Dos técnicas para el entrenamiento del pensamiento.
¡Dibujo rápido en 15 segundos! La atención se centra en la velocidad, lo que te obliga a utilizar el pensamiento del lado derecho del cerebro. El pensamiento del lado izquierdo del cerebro representa precaución y toma tiempo considerarlo, pero cuando necesitas dibujar rápidamente y no tienes tiempo para pensar, el pensamiento del lado derecho del cerebro comienza a comprender la situación general. En este momento, la observación intuitiva dominada por el lado derecho del cerebro se entrena al máximo, maximizando así el desarrollo del potencial de observación.
6. Ver el mundo desde una perspectiva diferente.
Todo tiene su naturaleza multifacética. Mirar lo mismo desde diferentes ángulos te producirá sensaciones diferentes. Si desea copiar, no se limite a copiar. Cambie el ángulo. Puede invertirlo hacia la izquierda y hacia la derecha, o hacia arriba y hacia abajo. La clave es que si lo invierte, ya no será la pintura original. El cerebro no ha almacenado la imagen correspondiente. Por lo tanto, sin apoyo teórico, el pensamiento observacional perceptual puede llevarlo por completo a completar la configuración de la imagen.
5 Si planeas aprender ilustración, es una lástima no saber estas cosas.
1. El comienzo de todo debe estar impulsado por el interés. Si te gusta la ilustración, la pintura original. o cómics, comience de inmediato, no se detenga en el llamado tema del talento, el amor es el mejor talento.
2. Si tienes las condiciones, puedes asistir a algunas clases de formación para el dibujo básico y el color. Si no, intenta comprar algunos cuadernos de bocetos y libros para colorear. Si no puede comprar libros, puede buscar tutoriales en línea. Por ejemplo, Zhihu en la Estación B tiene mucho contenido bueno, incluida capacitación básica como dibujar y colorear. El papel más importante de la práctica básica es establecer una comprensión de la esencia de las cosas, capacitar a las personas para analizar objetos, pulir sus habilidades de modelado y percibir la belleza sutil del entorno.
3. Si crees que la formación básica en dibujo es demasiado aburrida y puede llevarte fácilmente a rendirte, puedes empezar buscando las obras de tu artista favorito y aspirar a ser exactamente igual. sobre por qué dibujas así y cómo puedes dibujar, acumular preguntas y buscar respuestas a través de Internet o de los profesores.
4. La elección de las herramientas para pintar no es importante. Elija las herramientas que le resulten más convenientes y fáciles de encontrar y comience de inmediato, si las condiciones lo permiten, intente utilizar herramientas costosas, al menos. dolerá rendirse.
5. Lo mejor es empezar a elegir buenos objetivos. Tienes que preguntarte, ¿cuál es el propósito de empezar a pintar? ¿Es para complacerte a ti mismo o esperas hacer de la pintura una carrera en el futuro? Los diferentes propósitos determinarán la diferencia en los métodos de aprendizaje. En el primero, puedes seguir tus propias preferencias. No importa qué tan bien dibujes o cuáles sean los estándares. Lo que importa es si puedes mantener el interés y divertirte en el proceso de pintar. Pero si aspira a una carrera, debe realizar una gran cantidad de capacitación aburrida y repetitiva de acuerdo con las necesidades de la carrera, y también debe tener una comprensión clara y una búsqueda de los buenos y malos estándares. Por supuesto, también es una buena manera de convertirse en pintor profesional una vez que se interese, se divierta y esté dispuesto a persistir en una formación aburrida.
6. Para dibujar bien, la acumulación y reserva de conocimientos son nutrientes, pensar más, leer más y practicar más son buenos caminos. No hay creatividad divorciada de la realidad y no hay inspiración que surge de la nada, por lo que en realidad no es recomendable trabajar a puerta cerrada. Es más importante mirar más obras excelentes, comparar más y desarrollar una visión amplia que concentrarse en mejorar las técnicas de pintura todo el día.
Arriba, algunas sugerencias para los recién llegados a la industria. De hecho, quiero compartir más, principalmente sobre algunas preguntas.
1. He dibujado muchas pinturas, pero no puedo. No siempre dibujo lo que quiero. Obras importantes;
2. La copia y la creación parecen haber llegado a un cuello de botella que ha sido difícil de superar;
3. , pero el proceso completo de diseño de la pintura original nunca ha estado claro;
4. Siempre estoy obsesionado con los detalles
5. Quiero adentrarme en la ilustración, la pintura original y el cómic. industrias, pero no sé cómo empezar, así que estoy muy confundido.
Olvídalo, lo más inquietante es que insisto en estudiar pintura por mi cuenta durante varias horas todos los días, pero siento que mi progreso es muy lento.
No pintes, pero no quieres renunciar a tus pasatiempos y sueños. Si continúas pintando, quedarás atrapado en un estado del que no podrás liberarte. de tener un estado mental explosivo, y cuanto más ansioso estés, más confundido estarás.
Sí, cuando los principiantes en la pintura sobre tablas comienzan, no solo es un estado normal luchar contra el "abandono y la confusión", sino también una mentalidad común entre algunas personas que trabajan allí a tiempo completo; Hay muchos principiantes que aprenden a pintar por sí mismos. En la escuela secundaria y la universidad, participé en capacitaciones y exámenes de arte, y los estudiantes que se sentían bien consigo mismos también exploraron muchas metodologías de pintura en línea cuando se enfrentaron a entrevistas en la industria, incluso las mejores. Los trabajos que produjeron aún no lograron impresionar al entrevistador, como resultado, no pude ir a la empresa que me gustaba, lo cual fue muy decepcionante.
De hecho, si eliges aprender ilustración por tu cuenta, incluso si aprendes muchas técnicas de pintura en Internet y estudias el conocimiento de cientos de expertos, todavía no tienes un sistema de métodos de pintura. Este progreso del aprendizaje es muy lento.
Por lo tanto, se recomienda que los estudiantes que quieran aprender verdaderamente ilustraciones o cómics originales primero aclaren una ruta de aprendizaje y un sistema de conocimientos, para evitar perder el tiempo y tomar desvíos. Los estudiantes que estudian por sí mismos en realidad están trabajando. a puerta cerrada y creciendo lentamente. ¿Cuánto cuesta una ilustración?
El precio de una ilustración oscila entre decenas y miles de yuanes, y el precio específico depende de la dificultad de producción.
(1) Libros para niños:
1: Los materiales didácticos complementarios y los libros de formación para la primera infancia tienen un precio de 30 a 60 RMB cada uno (dependiendo de la dificultad)
2: Las ilustraciones infantiles tienen un precio de 50-100 RMB por imagen, dependiendo de la complejidad
3: Las ilustraciones infantiles y las ilustraciones de portadas de series juveniles tienen un precio de 500-800 RMB por imagen (incluidos al menos 2 juegos de borradores, elija uno)
(2) Literatura:
1: Portada de novela: 800 ~ 1500 yuanes por pieza (incluye al menos 2 juegos de borradores, puede elegir uno )
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2: Ilustraciones internas: 88-200 RMB por pieza (ajustado en consecuencia según la dificultad)
3: Las portadas de ilustraciones de publicaciones periódicas y revistas fluctúan entre 1000 RMB -1,500 por pieza
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(3) Diseño de extensión de aplicación de mascota: comunica y diseña la dinámica de la mascota (correr, saltar, volar, etc.) y las expresiones (feliz, enojada, triste, feliz). , etc.) y estilismo de vestuario (accesorios, ropa, etc.) según las necesidades del cliente, el entorno, etc.) Cada extensión fluctúa entre 800 y 2.000 yuanes.
(4) Ilustraciones comerciales publicitarias, carteles, series de carteles: 500-2000 yuanes fluctúan
(5) Dibujo de guiones gráficos publicitarios de cine y televisión: blanco y negro 50-80 yuanes por fotograma . Color 100-150 yuanes por cuadro (dependiendo de los requisitos de tiempo de creación y el grado de detalle)
Toda la red está reclutando principiantes para que aprendan de forma gratuita, pruebe si está calificado
Quiere saber Para obtener más información sobre ilustradores, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en lo sucesivo, Zhongjiao Online) se estableció en febrero de 2010. Zhongjiao Online es una certificación de certificado de modelado 3D y capacitación en habilidades nacionales. Project, una institución educativa para proyectos de certificación de certificados de pintura original y capacitación posterior en cine y televisión, y ha estado comprometida con la capacitación y certificación nacional durante 10 años. Su objetivo es proporcionar a los profesionales certificaciones técnicas, como modeladores y animadores de realidad virtual avanzados, ¿los ilustradores deben obtener certificaciones?
Los ilustradores deben obtener certificaciones y pueden obtener el título de ilustrador profesional CCI. certificación de calificación.
CCI es una certificación de calificación honoraria para profesionales de la ilustración y cuenta con el respaldo de Illustration China, una organización nacional de ilustración profesional.
El Comité de Revisión de Calificación de Ilustrador CCI es responsable de la revisión y actualmente está dividido en niveles junior, intermedio y avanzado. CCI es un honor y reconocimiento para quienes se dedican al trabajo de ilustración profesional. Ya sea que sea un ilustrador independiente o un ilustrador de tiempo completo, su habilidad personal es la más importante.
Los ilustradores se dedican principalmente a publicaciones, publicidad, cómics y dibujos animados, promociones comerciales, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva y otros campos. En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño ilustrativo es el más expresivo. Tiene una estrecha relación de sangre con el arte de la pintura, pero ha logrado grandes avances en cuanto a técnicas de expresión y profundidad y amplitud de expresión temática.