Pasos para aprender a ser ilustrador - Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Cómo aprender ilustraciones y convertirte en ilustrador

Los pasos para aprender ilustraciones y convertirte en ilustrador son los siguientes:

Comprender las habilidades básicas de la ilustración . La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, hojas. ¿Estos son los componentes de la estructura?

En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea, utilizando cuadrículas para dibujar formas o descomponiendo cada objeto en formas más simples, como. como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar el boceto.

Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten y practiques. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las ejercito para fortalecerme. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por el salario, sino por el aprendizaje y el crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y la belleza. posición específica en el diseño moderno y ahora se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y humor. pinturas, etc

Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Los diseñadores de ilustradores de juegos, cine y televisión tienen una demanda aún mayor. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en el juego. industria del cine y la televisión. Cómo estudiar por tu cuenta como ilustrador

El método de autoaprendizaje de base cero para ilustradores es el siguiente:

1. Prepara las herramientas de pintura

1. ipadpro+software de pintura (procreate, MedibangPaint, SketchBook).

2. Ordenador +

Tableta digital

+software de pintura (ps, sai, ai, sketch).

2. Habilidades básicas sólidas

No hay atajos para dibujar. Si quieres convertirte en ilustrador, debes solidificar tus habilidades básicas, pulir constantemente tu toque y practicar esto repetidamente. proceso es esencial.

Dirección de práctica: líneas, perspectiva, boceto, cuerpo humano, forma, composición, color, etc.

En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. En la etapa posterior, debes concentrarte en mejorar tu originalidad.

Intenta no elegir el autoestudio

En primer lugar, hay muchos tipos de tutoriales en Internet y es imposible proporcionar una orientación específica.

En segundo lugar, en el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es probable que abandone a mitad del estudio.

En tercer lugar, nadie es un sabio y nadie puede confundirse. Mientras esté aprendiendo, definitivamente habrá problemas, y los tutoriales en línea no pueden resolver todos sus problemas. garantizar. . Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlang, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas una base, puedes continuar estudiando otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto es. muy mal ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. Si tienes una base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, lo básico no es algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Sky en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. ¿No es Huawei ahora muy asombroso? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no te limites siempre.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. El tiempo que tienes cuando estás enredado también podría usarse para estudiar mucho. Estudiar te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos varios cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente contraatacan y logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. ¿Puedo hacerlo? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones no logran aprenderlo? La razón por la que has progresado tanto es porque cuentas con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede darte orientación. No deberías andar a tientas durante un mes y no poder salir de ti mismo. un tercio de acre de tierra. Conozco a un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da apasionadas conferencias públicas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Entender la manera Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9. y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu muy asombroso llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo usa para su propio uso. aprender de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlo. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas. Técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3.

Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto mediante la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo mediante la práctica de los materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Las tres caras principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. Al mismo tiempo, la práctica material debe poder hacer frente a la expresión. diferentes materiales.

4. Necesitas practicar el cuerpo humano.

El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a las partes y luego al todo, y se analizan los puntos clave del cuerpo humano al mismo tiempo. Los materiales del cuerpo humano se utilizan para practicar para lograr una verdadera comprensión del cuerpo humano. ¡Lo más importante es poder establecer su propia estructura corporal humana, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales! , perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar los colores.

Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puede probar tanto el método de apilamiento de colores como el método de coloración directa, para no parecer sucio. ¡El gris desordenado, quemado, opaco o sin brillo (dependiendo de la condición del gris) tiene una saturación demasiado alta, está expuesto, es demasiado oscuro, etc.!

6.

¿Se requieren las características de la cabeza, la combinación del peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Se requieren todas las diferencias en la estructura de la cabeza, los rasgos faciales y la pintura facial entre hombres y mujeres?

7. También necesitas practicar con la ropa.

La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos de la ropa, las ideas de diseño, los pliegues y las texturas, y la cultura.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es esencial para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar el encanto del personaje con mayor claridad. Necesitas comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practica!

Muchos principiantes suelen sentirlo. No están seguros de cuándo aprenden a pintar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje por la que desea luchar.

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(1) Aprenda la teoría básica de la pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptual, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresa esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunos cuadros de tu interés y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma de practicar la pintura para algunos principiantes que recién comienzan. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo.

Sin embargo, si simplemente copia a ciegas, es posible que no obtenga un mayor avance si continúa el proceso de pintura de manera intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los conocimientos involucrados. creación de pintura.Cada punto de conocimiento del esquema: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "pozos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia y la intensidad. de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más.