Ideas de diseño de ilustraciones: ¿cómo diseñar ilustraciones creativas?

¿Cómo dibujar un paisaje de ilustración lineal desde cero? ¡Echemos un vistazo al resumen de ideas de diseño del maestro!

Si sigues estudiando las líneas, descubrirás que, además de expresar los individuos icónicos que vemos en nuestra vida diaria, las líneas también pueden expresar paisajes más grandes y complejos. Sin embargo, esto último será algo complicado, sobre todo si las líneas son relativamente gruesas, especialmente cuando es difícil visualizar mejor los detalles (por ejemplo, expresar nubes o amentos flotando en el cielo, etc.). En ese momento, estaba un poco estancado en esta idea y no logré ningún progreso.

Dos días después, de repente tuve inspiración de la nada y pensé en el camino de la "simplificación". Pruebe un enfoque simplificado que puede parecer tosco pero que lo llevará a un nuevo nivel. Creo que no sólo creamos paisajismo, sino que transmitimos la vista. Por tanto, el escenario se desarrolla paso a paso mediante una combinación de líneas y bloques de color.

Fuente de inspiración

Así que se me ocurrió este grupo de obras llamado Los grandes mil espejos. Este grupo de obras se crea en base al paisaje de líneas gruesas, y la expresión clave es. "color". (combinación de degradado).

Consejos:

Esta operación se centra en el proceso de pensamiento de diseño y no implica la operación detallada específica del software. Si no está familiarizado con el funcionamiento del software, puede ir aquí. Eche un vistazo a este vídeo sencillo para empezar rápidamente con la IA.

△Cuatro formas de obtener formas: ortografía, resta, corte y pintura

Fotos de referencia no son iguales a copiar fotos

El dibujo de escenas exteriores requiere muy generalización. Dado que nuestro plan aquí es dibujar el paisaje en un pequeño marco rectangular redondo, el espacio es en realidad muy limitado. Por tanto, el trazado de líneas tenderá a ser sencillo.

La simplificación es una idea muy importante y puedes empezar a estudiarla con fotografías. Por supuesto, cuando estaba creando, no solo dibujaba en una foto, sino que combinaba varias fotos como referencia.

Consulta el diseño, la composición y la perspectiva de las fotos y perfecciona las formas más básicas.

Si estás interesado, puedes ver el siguiente vídeo:

△¿De dónde viene la inspiración? Algunos consejos para referirte a las fotografías

Construir líneas básicas

Si los detalles no son engorrosos, se puede expresar un patrón simplificado usando una cuadrícula. Por supuesto, esto depende de tus hábitos.

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Abre AI y crea un nuevo documento de 1600*1600px. Dibuje un rectángulo redondeado en este documento y luego planifique el diseño dentro de este rectángulo redondeado. Primero, usa algunas líneas para delinear la forma básica más grande. La línea del marco exterior usa 30 px, mientras que la línea interior se puede reducir ligeramente a 25 px y, si es más delgada, puede ser de 20 px.

El principio para establecer el grosor de las líneas es hacer que sigan un cierto ritmo, por ejemplo, todas son múltiplos de 5.

Los patrones construyen la imagen completa como bloques de construcción.

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Continúe usando la lógica de los bloques de construcción para completar la imagen del complejo de edificios de la izquierda. En este momento, debemos aprender a pensar más allá del nivel "técnico". Esto se les ha enfatizado repetidamente a los estudiantes en mi experiencia docente: no estamos aprendiendo a dibujar este objeto. Por ejemplo, aquí estamos dibujando el paisaje de una pequeña ciudad. Lo que aprendemos es el pensamiento creativo detrás de esto.

Aquí cito una cita original de Feng Zikai del libro "Understanding Painting":

"Las imágenes son como las matemáticas y los deportes. La vida no implica necesariamente dibujar manzanas, plátanos, Los jarrones y teteras solo se usan para entrenar los ojos de las personas para que sean correctos y sensibles, verdaderos y hermosos".

Se usa aquí para dibujar pequeñas ciudades y edificios. Proceso para entrenar tu habilidad en el modelado de líneas. Esta capacidad se demuestra no sólo adaptándose a la forma del edificio, sino también haciéndolo lucir hermoso y natural.

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Para continuar, optimizaremos nuevamente nuestra forma. Hay dos aspectos a los que prestar atención al optimizar la forma:

Si la conexión de la forma está cerrada

Si la forma general es uniforme

Estas son dos direcciones , macro y micro. Luego ajuste las formas de adición y eliminación de forma adecuada.

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Agregar detalles es generalmente el último paso del trabajo marco. En este momento tenemos que cambiar a otro ángulo: al principio consideramos que la función de las líneas es establecer contornos. En este momento, necesitamos usar las líneas como la función de describir detalles. Por ejemplo, si usamos una manzana como ejemplo a continuación, podrá entenderlo. Aquí se pueden reflejar las dos funciones de la línea: delinear y representar.

Entonces, los detalles agregados aquí (ventanas, puertas, olas, aves marinas, etc.) desempeñan el papel de representación lineal.

En este punto nuestro esquema está completo. En este punto puedes ampliar su apariencia.

En muchos diseños de logotipos, este paso puede llegar a su fin, porque la mayoría de los logotipos de estilo plano solo necesitan un contorno y el color puede ser monocromático al azar.

Marco de color

Establecer un marco de color es en realidad encontrar un ángulo desde el cual observar el color. Utilice la relación entre dos colores para evolucionar hacia una matriz de colores. En el vídeo a continuación puede obtener más información sobre las matrices de colores.

△Matriz de colores: diagrama de marco de colores para principiantes

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Basado en la teoría anterior, obtuve esta matriz de colores. Nuestro color comienza aquí. El color principal fue el azul (inspirado en nuestras fotos) y los colores secundarios fueron el rosa y el verde menta.

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Por supuesto, la función de la matriz de colores no es permitirnos usar todos los colores, sino simplificar y simplificar según la situación real. Experimente con colores clave para encontrar la mejor combinación.

Utiliza la herramienta generador de formas para colorear y distribuir el color principal.

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Continúa usando el último color verde menta. En este momento, todos deben prestar atención a los cambios sutiles de color. Cuando aparece un solo color, todo luce perfecto. añadido La situación del segundo color comienza a complicarse.

Esto es lo mismo que en nuestra vida diaria. Cuando estamos solos, todo está bien y aparecerán relaciones interpersonales entre dos personas. La relación complicada que hace que las personas sean felices y con dolor de cabeza trae más vitalidad y altibajos.

Vemos que aunque usamos colores secundarios, también traemos más cambios de color a algunos bloques de color, lo que se puede lograr fácilmente con la matriz de colores.

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El tercer color es el rojo, que podemos seguir utilizando en los gráficos.

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Los colores principales se controlan en tres tipos, y los colores restantes se pueden ajustar en función de los colores existentes, como ajustar el brillo o la saturación del color para obtener cambios más sutiles.

Tenga en cuenta el uso del blanco aquí.

Gradiente de luces y sombras

Debido a la luz, tenemos que ver diferentes colores. Partiendo de esta verdad, si desea obtener una sensación de luz más rica, el degradado también es un elemento colorante muy importante.

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Antes de aplicar el degradado, mi sugerencia es hacer primero un buen trabajo de pintura plana. La pintura plana sirve para establecer el equilibrio general del color y luego ajustarlo según las condiciones de luz.

Y para los degradados, debemos ejercer moderación. Solo necesitamos seleccionar uno de los colores y luego realizar ajustes finos dentro de un rango estrecho de este color. Por ejemplo, aquí usamos un degradado en rojo para realizar algunos cambios sutiles en rojo.

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Luego agregue sombras al edificio. La apariencia de las sombras se organiza de acuerdo con el principio de "belleza y verdad". Mucha gente aquí puede preguntar cuál es el principio de "belleza y verdad". La siguiente es también una descripción de "Understanding Painting" de Feng Zikai:

Las imágenes tienen efectos prácticos y de apreciación. La apreciación es hermosa y la practicidad es real. Por lo tanto, la práctica del dibujo debe tener en cuenta las dos condiciones de "verdad" y "belleza". Específicamente: por ejemplo, al trazar un jarrón de flores, debes observar cuidadosamente la forma, el tamaño, la dirección y el color de las flores, las hojas y el jarrón para evitar cometer errores. Éste es el aspecto "real". Al mismo tiempo, debe coordinarse y organizarse hábilmente para que sea adecuado. Este es el momento de la "belleza".

Después de comprender este principio, puedes probar el equilibrio de estos dos elementos en la imagen durante la práctica.

Hay tres puntos a tener en cuenta al hacer sombras:

Encontrar la fuente de luz

La configuración del color de la sombra

Lo hace no tiene por qué ser completamente realista

Estos tres puntos te los podemos demostrar en detalle en el siguiente vídeo:

△Técnica de tres pasos para añadir sombras en ilustraciones de líneas

El efecto completo es el siguiente:

Reflejos de puntos

En el último paso de la creación, aquí agregamos un pequeño detalle, que también es el toque final que de repente Me vino a la mente, agregando puntos destacados a la imagen.

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En la composición de planos, un punto puede ser un punto o un pequeño cuadrado. En esta imagen, utilizamos pequeños cuadrados blancos para crear la parte resaltada de la imagen.

Agregar puntos destacados a la imagen hará que la imagen sea más animada.

Efecto final:

Posdata: la idea detrás de esto

Al escribir este artículo, recopilé tres videos, que pueden brindar a los principiantes más información a través de los videos de Inspire. . Antes me debatía entre hacer videos o escribir artículos. Al principio pensé que los artículos y los videos serían la mejor manera. Pero más tarde, durante la operación, se descubrió que las dos carreteras no podían circular en paralelo. Sólo puedo intercalar más partes que creo que vale la pena ampliar en el artículo.

El vídeo complementa el artículo y el artículo complementa el vídeo. Aunque ahora todo el mundo dice que no tiene tiempo para leer textos y los vídeos son más directos, siempre siento que es más fácil consultar y registrar lo que estudio con concentración en el texto. Ni los vídeos ni los artículos pueden sustituirse entre sí. ¿Cuáles son los métodos de diseño de ilustraciones? Da algunos ejemplos más. . .

En primer lugar, las ilustraciones varían según los diferentes requisitos comerciales, como la publicación de libros, el modelado de juegos, el diseño de mascotas de dibujos animados, etc. Por lo tanto, se necesitan diferentes métodos y conceptos de diseño específicos. La industria de la ilustración contemporánea tiene principalmente fines comerciales. Por lo tanto, los detalles del diseño deben determinarse de acuerdo con los requisitos del comerciante. Para que los comerciantes estén satisfechos y dispuestos a pagar, esto requiere que el producto terminado diseñado tenga elegancia y popularidad universales.

Las ilustraciones de diferente naturaleza tienen diferentes objetivos de diseño. Por ejemplo, en la edición de libros, las ilustraciones de la portada y de la página interior deben incorporar el trasfondo y el atractivo humanista del libro. El estilo del juego debe reflejar el entorno del juego; la edad, la naturaleza y la visión del mundo. Mascota de dibujos animados

Debe comprender los valores fundamentales de la organización empresarial, así como los conceptos de mercado, etc.

Todo lo anterior es teórico. En cuanto a la tecnología, se puede entender como escenas, personajes, conceptos, etc.

Para el diseño de la escena, puedes recolectar algunos materiales fotográficos y observar los cambios en la fuente de luz a lo largo del día. Combinado con la percepción del color en la imagen, se mejora el contenido ambiental.

En el caso de los personajes, aprende más sobre anatomía y perspectiva, practica mucho dibujando y presta atención a coleccionar diferentes texturas, tapices y materiales decorativos de diferentes grupos étnicos, lo que ayudará a estimular la creatividad en el proceso de diseño.

El diseño conceptual es una comprensión alternativa de la industria y la naturaleza que se basa en la historia o la época. Por ejemplo, los primeros trabajos de la industria cinematográfica de Hollywood utilizaban efectos pintados a mano para reproducir una situación que estaba más o menos fuera de contacto con la realidad. Esto requiere que el autor sea audaz, innovador y más riguroso en el desempeño del entorno de color.

Aunque el arte del diseño tiene muchas reglas y requisitos, no limitan el pensamiento creativo. Una buena base para dibujar a mano es esencial. No permita que la tecnología se quede atrás del pensamiento y, ciertamente, no permita que el pensamiento se quede atrás de la tecnología. ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas?

1. Contenido

Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que la gente piense que es creativo, pero si la creatividad de el contenido puede Si se hace bien, será una muy buena oportunidad de crecimiento para los diseñadores. Entonces, ¿a qué debe prestar atención al crear contenido? Al diseñar, puede comenzar con contenido común, combinar su propia experiencia única y simplicidad, y atraer personas. -Contenido amigable. Una imagen refrescante.

2. Composición

Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de la composición, y ciertamente no es posible describirlos uno por uno. En el diseño de la composición, podemos elegir la composición narrativa. y composición no narrativa. Se refiere a una composición con un cierto sentido de historia en el contenido. La composición no narrativa es lo opuesto a la composición narrativa. No tiene una narración obvia. La imagen generalmente no tiene un trasfondo realista y expresa un punto de vista más a través de metáforas. Tipo de composición.

3. Estilismo

Se puede decir que la creatividad en el estilismo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene un fenotipo de estilismo diferente, y la creatividad en el estilismo también es la más importante. reconocible.

4. Color

Los diferentes temas tienen restricciones en el uso del color, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tipo de tema. Los diseñadores generalmente crean temas similares, por lo que generalmente usan el mismo conjunto de combinaciones de colores. Una vez que reciba comisiones por diferentes tipos de temas, deberá cambiar los colores según factores como la marca.