Ilustración de luces y sombras: ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración?
Tutorial de autoaprendizaje de PS: Cómo dibujar ilustraciones de luces y sombras
Bocetos primero.
Crea una nueva capa sobre el fondo negro y utiliza un pincel blanco para componer la imagen. En esta etapa sólo tengo relaciones en blanco y negro. Analiza dónde están las luces y las sombras, como cuando estás haciendo una impresión. Siento que si una imagen en blanco y negro puede proporcionar suficiente información, la historia que se contará en el trabajo final será relativamente clara.
Color.
Este paso es el más importante para mí. Porque si el color y el tono se procesan con mayor precisión, habrá menos lugares que deban modificarse más adelante. Aunque este paso utiliza pinceladas toscas, no hay mucha expresión material. Pero si el procesamiento de luces y sombras es correcto, aparecerá el llamado sentimiento "real". Muchas de las imágenes de CM no tienen muchos detalles, pero en realidad son muy buenas para expresar la luz y la oscuridad, por eso se las llama maestras.
Apilar fotos
No discutiré si debes apilar fotos o no. De hecho, esta es una técnica complicada. Pero lo importante no es la foto, sino el paso dos. Si manejas bien la luz y la sombra en el paso dos, será difícil cometer errores en cualquier método creativo que uses a continuación si, para empezar, la luz y la sombra son incorrectas. , será inútil por muchas fotos que apiles. Lo mismo ocurre con el apilamiento de fotografías. Utilice la máscara de recorte para apilar las partes brillantes sobre las partes brillantes y apilar las partes oscuras sobre las partes oscuras. Generalmente uso dos modos de capa al apilar fotografías, luz suave y oscuridad. Las capas de luz suave tienen poco efecto sobre el contraste claro y oscuro de las capas debajo de ellas, lo que las hace ideales para agregar pequeños detalles, como texturas de césped. oscurecer solo muestra píxeles en esta capa que son más oscuros que las capas debajo de ella, lo cual es muy útil cuando necesito crear detalles de modelado más grandes, como grietas en rocas.
Continúe buscando la forma. Una vez que tenga la textura básica, puede comenzar a procesar los detalles, descubrir todas las relaciones estructurales ambiguas en el material y luego procesarlo lentamente hasta obtener la forma que desee. Al mismo tiempo, durante este proceso, la historia representada en la imagen se volverá más clara en tu mente y podrás comenzar a pensar en el significado de cada forma para la historia al pintar. Al principio, distinguir entre composiciones claras y oscuras y un método de pintar en la máscara de recorte muestra una ventaja, es decir, la composición simple que diseñaste al principio no se destruirá demasiado cuando estés trabajando en los detalles, porque la mayoría de la pintura que haces Todas se llevan a cabo dentro de las formas ya prescritas, y es difícil exceder el alcance de las regulaciones a gran escala.
Refina las rocas y agrega algunos materiales nuevos
Superficie de agua y pastizales
Necesito dibujar algo de vegetación. De hecho, el árbol también es un material que encontré en línea, y luego usé un pincel de mezcla para pintarlo y se mezcló con la imagen.
El último paso es que, aunque uso PS para dibujar la imagen , dado que el dibujo está casi terminado, está completamente bien. Utilice varias técnicas de edición en PS para hacer la imagen más nítida. Realza el contraste del objeto principal y guía la mirada del espectador. Puedes guardarlo cuando te sientas cómodo. ¿Dónde se suelen utilizar las ilustraciones de luces y sombras?
Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de hacer. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imagen de la mercancía
La imagen de la mercancía es una extensión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir aproximadamente en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa, es decir, exagerando el producto, utilizando Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabezas, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
1. Ilustraciones planas
. Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. imagen de un efecto general; por lo general, se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de colores y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada, el alcance de la aplicación es relativamente Los más amplios y comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.
2. Ilustración en degradado.
La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, y generalmente adoptan colores similares en el uso de colores, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de imagen es realista y la visión; Es constante y majestuoso, lo que hace que la imagen tenga un gran impacto visual y capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
3.Ilustraciones MBE
. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondeado y lindo. Generalmente tiene un estilo de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas redondeadas y una combinación de líneas y superficies dibujadas por vectores. muy fresco y fresco El tono lindo se usa generalmente en íconos y recordatorios en interfaces en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen texturizada con efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no tiene contornos y se realiza principalmente a través de la luz; y se utilizan bloques de colores para distinguir cada elemento agregando textura, ruido, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, lo que puede representar de manera efectiva los detalles del trabajo dando a las personas una sensación muy simple; relativamente relajado y casual; las partículas en la textura La sensación aumenta los detalles de la imagen, la hace más atractiva y también tiene un estilo más personal.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y superficies combinadas con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo es así; utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan el corte de papel para crear ilustraciones. Se crean diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
La tendencia nacional ha sido muy elogiada en los últimos años. En resumen, la tendencia nacional se basa en la cultura y la tradición chinas, integrando moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas. una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados.
9. Ilustraciones de luces y sombras.
Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen. Es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la experiencia visual es más tridimensional, formando así una imagen sólida y haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.
10. Ilustraciones dibujadas a mano.
Las ilustraciones dibujadas a mano son una de las técnicas de ilustración más primitivas y ponen a prueba las habilidades físicas y pictóricas del creador. Al utilizar texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente un lenguaje de diseño artístico emocional, el público puede hacerlo. Acepta las emociones de manera más directa, tiene una imagen muy intuitiva, un sentido real de la vida y un rápido atractivo emocional. Tiene una connotación más humana que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o animación y diseño de carteles. El estilo general es abierto e informal, con mucho sabor a vida y muy amigable.