Tres opiniones de un ilustrador: pidiendo consejo sobre cómo aprender a ilustrar (sin base de dibujo)
1. Diferentes procesos creativos: las pinturas originales del juego generalmente tienen un estándar. Durante el proceso de creación, los objetos de referencia se crearán de acuerdo con la dirección de redacción de la planificación del juego. El artista del juego original no tendrá demasiada libertad para imaginar y crear. Las ilustraciones se pueden encontrar en libros, álbumes ilustrados, revistas, anuncios o carteles de cine y televisión. Suelen proporcionar más libertad en el proceso creativo y son una manifestación del arte de la pintura.
2. Contenido de aprendizaje diferente: aunque el pintor y el ilustrador originales del juego han incorporado diversa creatividad en la pintura, todavía existen grandes diferencias en el contenido de aprendizaje temprano. Los pintores originales del juego siempre deben estar familiarizados con los estilos de pintura básicos del juego, como el estilo bidimensional, el estilo europeo y americano, el estilo japonés, el estilo coreano, etc. Los ilustradores estudian principalmente diseño de carteles creativos, ilustración de portadas, cómics de fotogramas múltiples, diseño de libros ilustrados comerciales, etc.
3. Diferentes direcciones laborales: las direcciones laborales futuras de los dos son diferentes. La industria de los videojuegos ha sido muy popular en los últimos años. Un artista de "Yin" recibió regalías de 6,5438 millones + 0,5 millones. Los salarios de los artistas originales del juego también han aumentado. El salario laboral de un artista original junior es de aproximadamente 8.000 y el salario de un artista original intermedio es de aproximadamente 15.000.
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¿Cuál es la diferencia entre ilustraciones y pinturas originales? Lo siento, pero lo siento.
Muchos estudiantes oyen hablar a menudo de pinturas o ilustraciones originales, pero siempre son estúpidos y no pueden distinguir entre ambas. Así que ahora te explicaré sistemáticamente cómo distinguirlos.
1. Hablemos primero de la pintura original.
La función principal de la pintura original es visualizar los personajes del juego o animación, y el trabajo principal es mostrar visualmente de acuerdo con los requisitos de la obra original o réplica. Durante el proceso de diseño se requiere un análisis y disección en profundidad del personaje. Luego define y diseña la figura, apariencia, vestimenta, accesorios y atrezzo del personaje. Existen reglas estrictas y no se puede permitir que surjan emociones. Los resultados requieren borradores de diseño relevantes, de tres a cinco vistas, dibujos detallados, notas de texto, mapas de contorno, etc. La pintura original tiene estrictas normas de proporción, estilo y estructura.
(1) La función y finalidad de la pintura original.
La imagen original del juego utiliza palabras para describir y diseñar el mundo, y describe la imagen específica del mundo en forma de imágenes. Proporcionar base artística y orientación para la producción de juegos.
(2) El ámbito de aplicación de la pintura original.
1. Pintura original de la escena del juego: establezca el contenido de la escena de acuerdo con el texto del juego o redacte el contenido creativo usted mismo a través de la comprensión del contenido narrativo por parte del autor, la escena del juego creada y dibujada por el autor. usado.
2. Pintura original de la configuración del juego: se refiere al contenido de la configuración del texto del juego o a las ideas personales, así como a los personajes, equipos, accesorios, armas, suministros, animales, monstruos, plantas, máquinas, etc. el juego. Se utiliza para crear y dibujar cosas específicas con contenido de texto del juego o de creación propia.
3. Pintura de portada CG original del juego: se refiere a dibujar una portada con el texto del juego o la configuración de la pintura original. Generalmente se usa como recorte o portada de promoción del juego.
2. Hablemos primero de ilustraciones.
La función principal de las ilustraciones es interpretar escenas de la historia, haciendo más énfasis en la narrativa, la descripción de la escena y la estilización. Para los pintores, hay un poco de libertad en la presentación del estilo, pero aún tienen que satisfacer las necesidades del cliente, pero el grado de libertad es mayor. Las ilustraciones tienen muchos más estilos que las pinturas originales, lo que permite un mayor espacio creativo. Ocupa una posición específica en el diseño moderno y se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, empresas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
(1) El papel y finalidad de las ilustraciones.
Las ilustraciones presentan a los lectores escenas y tramas descritas y diseñadas en novelas y otros textos en forma de imágenes, lo que les permite comprender e integrarse mejor en las escenas y tramas descritas en el texto. También proporciona publicidad llamativa para libros y revistas.
(2) Ámbito de aplicación de las ilustraciones.
1._Cráneo de vinagre de Zasha: creación de cómics en versión Q del personaje, pintura de notas de viaje, libro ilustrado de exhibición de historia de fanáticos, imágenes de saludos de cumpleaños, graffiti callejero, etc.
2._Enemigo del melocotón: anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, volantes, anuncios en televisión, etc.
3._Enseñanza del hipo: el papel de los dramas cinematográficos y televisivos, los anuncios publicitarios, Internet, etc., el escenario del arte ambiental o el diseño de interfaces.
4._Chong Feishao: ilustraciones de promoción de juegos, configuración de personajes del juego, configuración de escena, configuración de pintura original de animación, diseño de cómics, diseño de dibujos animados, etc.
5._Rival del melocotón: logotipo del producto e imagen corporativa.
6._Tang Fantiao: diseño de packaging, ilustraciones, etc.
7._Ai Piao: portadas de libros, páginas interiores, prendas exteriores y asistencia de contenidos.
8._ Ubicación: decoración del hogar, escenografía de paredes, cortinas, telas, almacenaje, etc.
Básicamente todos los cuadros comerciales pertenecen a la categoría de ilustración.
En segundo lugar, la comprensión es sólo comprensión y satisfacción, lo cual es capital desenfrenado.
Muchos estudiantes sólo entienden la diferencia entre pinturas originales e ilustraciones por curiosidad. Después de entender, se dieron unas palmaditas en las mangas y cómo podían jugar sin quitarse una nube. De hecho, no significa nada si lo sabes. ¿De qué sirve si lo olvidas después de un tiempo? Puedes aprender pintura o ilustración original, dominarla y convertirla en tu habilidad. Aquellos con un alto valor de realización comercial pueden aprender a hacer este trabajo, o pueden conseguir un trabajo a tiempo parcial en línea como trabajo secundario. No te preocupes por cómo estudiar si no tienes un lugar donde estudiar. Conozco a un experto en la industria. Dará conferencias gratuitas en línea sobre pintura e ilustración originales a las 8 en punto todas las noches. Es fácil de entender y adecuado para estudiantes sin conocimientos básicos. La simple comprensión es sólo humo y espejos, la comprensión es la capital de la locura.
¿三_Guan Dier cortó los personajes?
Las pinturas e ilustraciones originales se parecen en que convierten texto en imágenes, pero el propósito final es completamente diferente. La pintura original sigue desempeñando el papel de ilustración. Todavía no es un producto en sí mismo, por lo que no puede presentarse directamente al consumidor final. Las ilustraciones son productos para el consumidor final, que complementan y añaden valor a las revistas novedosas.
En resumen, "diseño de pintura original" se centra en "diseño", que es una de las instrucciones de producción del juego y es una especie de descripción. El "diseño de ilustración" se centra en la "pintura", que significa "arte puro". Ya es un producto en sí mismo.
La mayor diferencia entre las pinturas originales del juego y las ilustraciones es que las pinturas originales del juego enfatizan el diseño, mientras que las ilustraciones enfatizan la belleza. El trabajo de un artista de juegos es dibujar dibujos conceptuales de personajes o escenas para un proyecto de juego. Los dibujos conceptuales no son para promoción, son para referencia de los modeladores. Las ilustraciones son principalmente para promoción de la belleza, es decir, publicidad externa. Los carteles de juegos que solemos ver están todos dibujados por ilustradores. Uno es interno y el otro es externo. Por lo tanto, la pintura original del juego no tiene altos requisitos de detalles. Sólo necesitas diseñar personajes distintivos. La ilustración consiste en dibujar en una dirección hermosa y atractiva.
Debido a que se requieren fuertes habilidades de diseño, el artista original del juego debe tener una cierta comprensión de varios elementos culturales y estar familiarizado con elementos comunes como el estilo chino, el estilo japonés y coreano, el estilo europeo y americano, para que los personajes diseñados puedan ser únicos. Los ilustradores tienen altos requisitos en cuanto a la expresividad del color y la composición, y las ilustraciones que dibujan deben dejar una profunda impresión en quienes las ven.
La pintura original es una fotografía de certificado, que es una descripción gráfica de un personaje o escena y puede proporcionar estándares visuales y bases para el siguiente trabajo. Énfasis en la expresión del diseño, fácil de entender, similar a los documentos de ingeniería.
Ilustraciones: Las ilustraciones son relativamente estáticas. En las primeras ilustraciones, a las imágenes se les daba texto para que las personas tuvieran una mejor idea de la imagen al leer. Embalajes, carteles, tarjetas y hermosas promociones tienen la sombra de ilustraciones. Todos los elementos pictóricos de las ilustraciones sirven a la trama y las ilustraciones generalmente tienen antecedentes y una narración sólida.
En cuarto lugar, ¿hay alguna diferencia en los ingresos?
En términos de ingresos, no hay mucha diferencia entre los ilustradores y los artistas de juegos originales. Los ilustradores y artistas originales de juegos se dividen en principiantes, artistas experimentados y maestros. No hay mucha diferencia en el salario de los novatos, alrededor de 5 o 6 K. Si eres hábil, no es difícil ganar decenas de miles. No todo el mundo puede convertirse en un gran dios y los ingresos no son sólo un salario.
En resumen, las pinturas e ilustraciones originales del juego son a la vez un tipo de pintura. Han enriquecido los tipos de industria de la pintura de acuerdo con las diferentes necesidades comerciales, expandiendo aún más la industria de la pintura. Sobre la base de la pintura, las ilustraciones y las pinturas originales del juego son básicamente las mismas. Las ilustraciones y las pinturas originales del juego son un tipo de pintura artística, por lo que los conceptos básicos del arte son básicamente los mismos. Las ilustraciones y las pinturas originales del juego deben dominar los conceptos básicos de dibujo, combinación de colores, composición, luces y sombras, etc. , equivalente a dos ramas que crecen en un árbol. Por lo tanto, es necesario dominar los conceptos básicos de la pintura.
Me gustaría pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los personajes de dibujos animados.
1. Perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están ubicados en toda la cabeza. La posición central de la parte, y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: la estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. Las alturas de las orejas y la nariz son en realidad más o menos las mismas. Puedes prestar más atención a la dinámica de práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se expresarán en una división 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.
5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de cuadrados y comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, a menudo no entendía la diferencia. entre mirar hacia arriba y mirar en un ángulo amplio. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. Daré una demostración detallada en mi último campo de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se puedan recombinar.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto se le mencionará en el Campamento de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones dinámicas.
Datos ampliados:
Categorías
Basadas en el posicionamiento en el mercado: cómics de moda vectorial, ilustraciones jóvenes realistas, exquisitas y bellas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
Fuente de referencia:
Ilustración-