Pasos de ilustración de acuarela: ¿cómo pintar inserciones de acuarela?
Paso 1: colóquelo con un bolígrafo de metal sin tinta.
Paso 2:1: Utiliza 30 colores de acuarela pura de flor de cerezo.
Paso 2: Utiliza 30 colores de acuarelas sólidas de flor de cerezo.
Paso 3: Utiliza 30 colores de acuarelas sólidas de flor de cerezo.
Paso 3: Utiliza la aplicación Escáner para tomar fotografías.
Oído Izquierdo PS
Flor de Hierba Músculo Occidental Lenguaje: Puerto del alma, amistad sincera.
Herramientas: posicionamiento de bolígrafo de metal sin tinta, coloración de acuarela tridimensional de flor de cerezo, número de color 176/147/15/197/116.
Sobre el autor
Ratón con oreja izquierda
Pareja dibujada a mano.
Firma personal - Es un ratoncito.
Mantra - Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas.
¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte de la imagen debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente son pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces, cubriendo la mayor parte del color o si la pila de color es demasiado espesa. hará que el color sea gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de aprovechar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente.
La pintura húmeda es un método que utiliza el efecto disolvente del agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y al momento de escribir, cuánta agua se debe utilizar y qué tan húmedo debe estar el color de fondo antes de poder colorearlo adecuadamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda.
En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda respectivamente. Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura seca utiliza una gruesa capa de gouache para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas evidentes y un fuerte efecto visual.
La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro.
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos de forma y color para expresar la magnificencia del objeto.
Usando el método de pintura húmeda de acuarela, cielo, montañas distantes, superficie del agua, etc. Todos se expresan mediante el método de penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina de forma inteligente y natural, mostrando la atmósfera ilimitada y llena de humo del caladero después de la lluvia.
Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto del cuadro y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La acuarela a pluma y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada. El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para representar completa y perfectamente un objeto:
El método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo.
Método pegar color. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras pintadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes.
Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "blanco mosca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color y los colores se utilizan para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí.
Los materiales y herramientas para pintar con acuarela y pintar con gouache son básicamente los mismos y se pueden utilizar indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache.
Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con textura sólida, absorción de agua moderada e impermeabilidad (pero también se utiliza papel de color para expresar contenidos específicos). El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; el papel demasiado liso tendrá dificultades para adherirse a los pigmentos y se desvanecerá con el agua. Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura. Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave.
Para los pinceles se suelen utilizar bolígrafos planos y redondos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen gran elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de diferentes tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes.
Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, carpetas de imágenes, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en el marco. Los pigmentos se deben colocar por orden de profundidad y temperatura. El orden general es:
Blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro. , verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro.
La tableta para el ajuste del color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, los pigmentos restantes en la paleta se deben lavar con agua y los pigmentos recién ajustados se deben preparar por separado, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, se pueden usar vasijas de porcelana; o vasos (con fondo blanco) de papel) para colorear.
Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente. Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas a los tendones de esponja vegetal sobre la base de color gouache pintada puede crear un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar sólo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible.
Tutorial de ilustración | Proceso de pintura súper detallado 0 Pintura básica más Q: 1991522744
Vuelve y haz un tutorial de coloración ~ No abandones la técnica de la escoria ~
Este es un borrador de orz.
Simplemente pinta algunos trazos para obtener la sensación que deseas
Crea una nueva capa y refínala, luego podrás verificar las líneas. Es realmente diferente del dibujo lineal.
Establezca el grupo de capas de dibujo lineal para especificar el origen de la selección.
Configura la varita mágica como se muestra en la figura. PD: selecciona el modo de extracción. Personalmente prefiero usar la parte transparente, que no deja demasiados espacios. La gama de diferencia de color omitirá las líneas internas, lo cual no es conveniente.
En primer lugar, utiliza color protector.
Luego haz clic en la skin con la varita mágica para seleccionarla. Hay algunos pequeños huecos que se pueden rellenar con un rotulador.
Nueva capa ~ Cubo de pintura de color de piel
Debido a que el color directo se pintará fuera de la piel, creé una nueva sombra en la capa, seleccioné Cortar y Pegar Máscara de Capa, Limitar el sombra al color de fondo~
Este pincel
Primero dibuja ligeramente algunos degradados, pero no demasiado gruesos, para hacer la piel más natural~
Cambié el color a un color protector porque es similar a mi tono de piel.
La primera sombra en la parte oscura probablemente esté dispuesta.
La segunda capa~refinando las partes oscuras resaltadas
Después de colocar las partes oscuras, puedes hacer un posprocesamiento~
Usa un aerógrafo para rociar un poco de rosa en las mejillas y las articulaciones y luego resáltelo para hacerlo más vívido. Lo pinté demasiado claro, por lo que puede que no quede claro.
Pinta un poco de púrpura en las sombras para enriquecer el color~
Fusiona la capa de piel
Selecciona la configuración de la capa de dibujo lineal para proteger la opacidad.
Luego pincele el boceto lineal de la piel con un color ligeramente más oscuro que el color de la piel para que el boceto lineal sea más adecuado~
La piel está completa~
Oye, espera a todos. ¿Cuánto tiempo llevas esperando que se cocine la comida en la tienda?
¿Cómo lograr que los colores sean armoniosos? A este tipo de persona perezosa le gusta colocar algunos bloques de colores contrastantes en un área relativamente grande y luego usar un color determinado para conectar las áreas pequeñas. Para un área un poco más pequeña, puedes usar el mismo color que el bloque de color grande para que el color se vea mejor~
Esta imagen usa azul oscuro y verde claro como cuerpo principal, y otras partes están dibujadas con estos dos colores después del ajuste fino.
Luego decóralo con un poco de amarillo y rosa~
Me repinté el cabello muchas veces, TWT.
En la primera capa de pinceles de sombra, hay un lápiz predeterminado como se muestra arriba.
Siempre he pensado que el verde es un color difícil. Mi hábito habitual de selección de colores es muy brillante, pero el verde brillante no parece agradable a la vista, orz.
Esta vez baja la saturación y el brillo a pintar.
Debido a que el gancho para el cabello es bastante detallado, simplemente sigue las líneas y presta atención a la simplicidad y el decoro.
Para enriquecer el color, se puede apilar una capa de amarillo en la parte inferior de la película positiva y una capa de amarillo claro encima.
Cepille el tono de piel encima de la sombra para suavizar los bordes de la sombra.
La segunda sombra ~ resalta las sombras ~
Porque las sombras no son lo suficientemente resaltado, entonces si sigo mi Si te acostumbras a dibujar, tendrás problemas con el color...
Así que usa un marcador para doblar la pieza positiva y pintar algunas áreas oscuras grandes en ella. .
Absorbe el color de la piel y dibuja los reflejos ~simplemente sigue las líneas. Se pueden cubrir áreas que sean demasiado profundas.
Usa un aerógrafo para rociar un poco de morado en la mitad posterior del cabello para resaltar la luz y la oscuridad, y usa un bolígrafo para dibujar algunos pequeños morados en las partes más oscuras. El área no debe ser demasiado grande, deja que los colores sean más ricos.
Haz clic en resaltar para sacar el cabello ~ el cabello se levantará ~
La configuración del pincel del lápiz de contorno es en realidad el pincel predeterminado. ..
¿Aún te preocupa no poder expresar la textura? ¿Todavía te preocupa la diversidad de texturas?
Ven a guisar y te enseñaré una manera eficiente y eficaz de ser vago.
Dibuja un trazo
Luego dibuja unas líneas curvas a modo de dibujo.
Respuesta correcta. ¡Eso es todo!
La segunda parte oscura~
Dibuja con cuidado el patrón rosa con un bolígrafo. Debido a que este tipo de calcetines (? tiene muchas arrugas, el patrón debe fluctuar hacia arriba y hacia abajo según las arrugas. .
Pinta un poco de color carne en la parte brillante~Solo quítalo~
Primero marca el bloque de color grande~
Porque la textura de las mangas es relativamente suave, así que usa diferentes métodos para aplicarlo. Color ~
Utiliza trazos más finos para dibujar arrugas no científicas, prestando atención a la densidad.
Bloquea la capa de sombra y usa el pincel para. pinta un poco de cian claro, color de piel y azul claro. Crea transparencia.
Pinta reflejos y patrones~
Oscurece las sombras y pinta reflejos.
Aplica un poco de piel. color para crear transparencia ~ Luego cambia el color de la línea draft=w=
Está bien pintar las arrugas como quieras con el lápiz predeterminado
Usa la configuración del pincel de acuarela como. se muestra para pintar los bordes de la sombra para las transiciones.
Aplica una segunda capa de sombra y usa un pincel de acuarela para que la superficie brillante parezca azul.
Utiliza el aerógrafo para seguir cuidadosamente cada una. línea del bastón. Aplícalo para darle una sensación brillante.
Cambié el lazo a un color brillante porque pensé que el color era un poco apagado.
Coloreé cada pétalo. marrón claro. >
Marca pintó una parte oscura y pintó un tono de piel
Creó una nueva capa de brillo alrededor de la parte oscura y pintó un color amarillo claro. Modifique el color del dibujo lineal.
Entonces usemos otro método para dibujar el volante.
El sombreado debe ser complejo pero no desordenado, y delgado y nítido.
p>
Usa un azul. marcador para dibujar la parte oscura
Para distinguirla de la falda, añade un relleno superpuesto con color de piel
Crea una nueva capa luminosa
p>
Dibujar ojos~Ojos simples y rugosos 233
Dibujar el color de fondo y los ojos blancos, tomar directamente el color del dibujo lineal
Crear una nueva capa, superponer la película positiva y dibuja para las sombras, dibuja un borde de acuarela
Resaltado~Completa modificando el color del dibujo lineal
Los personajes están básicamente dibujados, comencemos con el fondo de batalla
¿Por qué? ¿Un poco tarde esta vez? ¿Porque cociné a este idiota? Accidentalmente eliminé la capa de fondo antes
Cuando descubrí que era demasiado tarde, me hirví las lágrimas y corrí a revisarla nuevamente. >
Usando un bolígrafo azul verdoso más oscuro, dibuja las sombras.
Dibuja la textura de las hojas así.
Dibuja la imagen completa.
Segundo sombreado. Método como el anterior.
Usa un aerógrafo para pintar un poco de color de piel en el borde de la hoja.
Usa el positivo azul para pintar la parte oscura. p>Dibuje cómodamente la cinta en la parte inferior. Cree una nueva capa de brillo.
Cambia la forma del pincel de acuarela por glaseado de leche y piedras cuadradas, pinta un poco ligeramente, crea una nueva capa brillante en las hojas, pinta un poco de naranja y azul y resalta el bingo.
Empieza a dibujar mariposas.
Debido a que el dibujo lineal es más complicado, es demasiado problemático dibujarlo poco a poco, por eso Lulu te enseña un método simple.
Primero aplica unas cuantas cantidades grandes y presta atención. para distribuirlos uniformemente.
Varita mágica, haz clic en el dibujo lineal.
Borrar el color de fondo de los puntos de capa seleccionados.
El color de fondo será fijo√ Olvídate de tomar capturas de pantalla de este paso.
Sin embargo, este método funciona bien para dibujos lineales bien sellados.
Patrón seleccionado
Debido a que cada bloque de color es independiente, es más problemático usar un cubo de pintura y desigual con un bolígrafo.
Así que rellénelo
El primer método es hacer clic en Álbum de relleno de capas en la barra de menú.
El segundo método es directamente la tecla Alt+Supr.
Siento que el color rojo está descoordinado y decidí cambiarlo.
Coloca el pincel de acuarela como se muestra y luego pinta ligeramente de azul claro la mariposa para crear textura.
Usa un aerógrafo para pintar un poco de color de piel en la capa de textura clara, luego crea una nueva capa brillante y pinta una capa azul encima de la mariposa.
Orz entonces miró el guiso y sintió que los colores de las hojas de loto y las hojas de falda eran inseparables, por lo que decidió cambiarlos.
Como toda la imagen es azul, elegí un amarillo claro relativamente brillante.
Segundo piso
El tercer piso es ligeramente rojo.
Utiliza la superposición para dibujar un poco de color de piel y agrega la parte inferior de la superposición positiva para profundizar las sombras.
Dibuja un patrón rosa, crea una nueva capa brillante y pinta algunas luces al azar con un bolígrafo de acuarela, bingo.
El conejo sugirió agregar una jaula, pintémosla.
Primero dibuja un borrador.
Orz Aunque tengo muchas ganas de publicar materiales, como buen ciudadano que siempre ha sido autosuficiente, es mejor que lo olvide.
Como creo que el boceto es un poco corto y pobre, tengo que modificar la figura.
Dibujo lineal en la capa del bolígrafo~
Déjame hablar de eso primero, porque la jaula debe ser absolutamente horizontal y vertical, y es difícil lograrlo incluso con el bolígrafo. capa
El dibujo a mano es más fácil de distorsionar
Entonces, con la ayuda de la selección, seleccione un rectángulo del marco y luego rellénelo para obtener líneas absolutamente horizontales/verticales absolutas~
Aun así, es difícil hacer simetría.
Entonces el cuadro es medio inteligente, copia 2333.
Por fin terminé el cuadro.
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