Pasos de ilustración en acuarela: ¿cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela?

Ilustración en acuarela｜Flores de plantas 40 pasto occidental

Pasos de dibujo

Paso uno: use un bolígrafo de metal sin tinta para colocarlo.

Paso 2 1: Utiliza la acuarela sólida Sakura 30 colores para colorear.

Paso 2: Utiliza la acuarela sólida Sakura 30 colores para colorear.

Paso 2 3: Utiliza la acuarela sólida Sakura 30 colores para colorear.

Paso 3: Utilice la aplicación Escáner para tomar la fotografía de arriba.

Oído izquierdo PS

El lenguaje floral de Western Muscle Grass: un puerto para el alma, una amistad sincera.

Herramientas: posicionamiento de bolígrafo metálico sin tinta, coloración de acuarela sólida de flor de cerezo, número de color 176/147/115/197/116.

Sobre el autor

Ratón con oreja izquierda

Entusiasta pintado a mano.

Firma personal—Es un ratoncito^_^

Mantra—Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas. ¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela?

Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, debes prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte nuevamente al todo, para que la obra pueda alcanzar gradualmente la profundidad y la perfección. Generalmente pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es beneficioso para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos autores están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como las pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse según la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear, por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe colorearse cuando el color base aún está húmedo y se debe agregar otra parte después de que el color base esté completamente seco antes de aplicar otros colores. paso a paso con un plan en mente. Esto es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.

Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa usar menos agua. No significa usar solo pintura seca sin agregar agua. Al pintar, es necesario esperar a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color. el color tiene límites más claros, por eso también se le llama pintura multicapa. El método de pintura en seco debe esforzarse por ser seguro y preciso para expresar formas claras y varios niveles y relaciones de giro decentes. Lo que se debe tener en cuenta en el método de pintura en seco es: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se extienda y la cantidad de veces que se cubra el color no debe ser demasiada; Si el color se acumula demasiado espeso, el color se volverá gris y grisáceo. El método de pintura en seco no está sujeto a limitaciones de tiempo, por lo que es fácil pintar con calma y dominar. Es muy útil para que los principiantes ejerciten habilidades estrictas de modelado. Sin embargo, el método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de las acuarelas. Si no se usa correctamente, provocará sequedad, rigidez y otras deficiencias.

La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para unir de forma natural dos colores entre sí. Al pintar, mientras el color del pincel frontal aún está húmedo, conecta el pincel trasero para hacer la pintura. La conexión con el bolígrafo es suave y los bordes húmedos. El método de pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados. También es adecuado para pintar vistas lejanas, partes oscuras y partes reflectantes de objetos. En el método de pintura húmeda, debe prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura. La cantidad de agua que se debe usar y el nivel de humedad del fondo deben estudiarse cuidadosamente. Además, cuando el color de fondo se haya secado y aún sea necesario unirlo en húmedo, primero puede usar agua limpia para humedecer el área antes de pintar el color, o después de pintar el color, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para Cepille ligeramente el borde del bloque de color, o puede lograr el efecto de pintura húmeda.

En la pintura gouache, el método de pintura es más espeso y el método de pintura húmeda es más fino. Los llamados gruesos o finos también son relativos y deben basarse en el objeto específico y la intención del artista. Pintura. Adopta de forma flexible los métodos de expresión correspondientes. Muchos artistas suelen utilizar métodos de pintura secos y húmedos alternativamente, utilizando técnicas secas y húmedas, con diferentes espesores. En algunos lugares, se usa más agua para renderizar e infiltrar, mientras que en otros lugares, se usan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos. , para lograr la mejor calidad de imagen. La unidad de la diversidad hace que el trabajo sea más perfecto. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.

Aquí presentamos varios tipos de obras de personajes y paisajes realizadas utilizando métodos de pintura seca y pintura húmeda. En términos de técnicas de procesamiento, algunas utilizan superficies de bloques como representación principal de los objetos, mientras que otras utilizan una combinación de líneas. y superficies. El método de expresión de objetos puede utilizarse como referencia para los principiantes a la hora de pintar.

El método de pintura en seco utiliza gouache espeso para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas obvias y un fuerte efecto de imagen.

El método de pintura húmeda utiliza principalmente una capa fina de acuarela. Hay más agua en el pigmento y el color se filtra y fluye más claramente. El método de combinar línea y superficie hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. .

Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y algunos efectos decorativos en modelado y coloración para mostrar las características majestuosas, majestuosas y coloridas del objeto.

Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. se expresan confiando en el método de infiltración de color, de modo que el paisaje de la pintura se combina sutil y naturalmente para logra la expresión de la lluvia. La vasta y humeante atmósfera del caladero trasero.

Además de las dos técnicas principales anteriores de acuarela y pintura gouache, también existe un método de aplicación de colores claros basado en el boceto de la imagen. Como el popular lápiz de acuarela. La acuarela a pluma, la acuarela al carboncillo, etc. también son formas de expresión populares. Este método es generalmente adecuado para expresar objetos finos. El autor primero utiliza una herramienta de boceto para dibujar el contorno, la estructura física, la relación en blanco y negro, etc. del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer que la imagen sea rigurosa. y vivaz, creando así un especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características tanto de forma como de color, es un método utilizado a menudo por muchos autores para recopilar materiales creativos y registrar la vida arquitectónica, vestuario artístico, formas, escenografía y otros diseños; Las imágenes también adoptan este método de combinar bocetos y colores. En términos de la secuencia de producción, generalmente primero dibuja el boceto de la capa inferior y luego agrega color en la parte superior, o puede hacer ambas cosas repetidamente (para la acuarela al carbón, puede rociar pegamento para fijar el boceto al carboncillo antes de colorear, o puede Puede dejar que el polvo de carbón se derrita naturalmente con pintura de acuarela, ambos métodos tienen sus propios beneficios). Entre ellos, las acuarelas con bolígrafo se utilizan para evitar que la tinta se filtre y manche la imagen. También hay casos en los que se aplican acuarelas como base y luego se aplican líneas con bolígrafo en la parte superior. La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.

Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar de forma completa y perfecta los objetos:

Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo y pintar mientras está mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.

Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo incorporan plenamente los puntos fuertes de la pintura con acuarela.

Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.

Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos de ellos utilizan el método "mosca blanca", es decir, sin darse cuenta, dejan puntos en blanco en el bolígrafo; otros utilizan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de pintar; el color aún está húmedo, utilice un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido, como expresar troncos de árboles, ondas, barbas, cabello, reflejos de vidrio o metal, etc., con buenos resultados.

Solo a través de la exploración práctica la aplicación de los métodos anteriores puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.

La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color, que utilizan el color para crear una imagen. Para conocer el uso del color, consulte los capítulos de la sección de pintura al óleo de este libro, que se omitirán aquí.

Los materiales y herramientas de la acuarela y el gouache son básicamente los mismos. Se pueden utilizar indistintamente. La única diferencia es que la composición de los pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y es más transparente. ; mientras que el gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos artistas suelen utilizar ambos tipos de pigmentos para pintar al mismo tiempo. Al pintar acuarelas, a veces se utiliza polvo blanco para resaltar individualmente, especialmente áreas pequeñas de colores blancos o claros (algunos también están acostumbrados a dejar espacios en blanco en el papel o lavar las partes brillantes de la pintura con agua). También se suele utilizar polvo blanco. Los pigmentos de acuarela oscuros son más eficaces que el rosa agua.

El papel utilizado para las pinturas de acuarela y gouache es preferentemente papel blanco, firme y apretado, con una absorción de agua moderada y que no sangra (pero algunos utilizan papel de colores para expresar contenidos específicos). Si el papel absorbe agua demasiado rápido, el color no fluirá fácilmente; si el papel es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se desvanecerá con el agua. Papeles de dibujo de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de dibujo de acuarela con líneas gruesas y finas. Al hacer pinturas gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utiliza cartón blanco y papel blanco para pintar. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes texturas y diferentes efectos. Cada uno puede elegir según sus propios hábitos de pintura. Al hacer pinturas relativamente grandes, el papel debe montarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda mantenerse plana y fácil de expresar sin problemas.

Los cepillos más utilizados son bolígrafos planos y bolígrafos redondos de pelo de oveja o de lobo. Es mejor el que tiene elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño de la pintura. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro tipos diferentes de pinceles. Además, puedes preparar un bolígrafo de contorno y un bolígrafo de sombreado para pintar grandes zonas de color.

Otras herramientas, como paletas, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas, no tienen determinadas especificaciones y pueden seleccionarse según principios prácticos. La caja de paleta de colores se utiliza para contener los pigmentos extruidos y organizarlos en compartimentos separados. Los pigmentos deben disponerse en orden de profundidad, luminosidad y frialdad. El orden general es:

Blanco, amarillo limón. Amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, verde loto, negro.

La caja de la paleta viene con una tableta para mezclar colores. Al mezclar colores, si parecen demasiado mezclados o no blancos, los pigmentos restantes en la paleta se deben lavar con agua y se deben preparar pigmentos recién mezclados. Por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, lavabos de porcelana o vidrio (. Pegue papel blanco debajo) para que coincida con el color.

Además, algunos autores también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para expresar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el destello de agua, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de liberar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy vívido. Los crayones también se utilizan para partes y impresiones finas que son difíciles de dejar. Dado que la untuosidad de los crayones no se puede combinar con el agua para dejar un espacio en blanco natural, puedes escribir con audacia y sin restricciones al colorear. Utilice una esponja y tendones de esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla y producir un efecto húmedo y espeso. Utilice tendones de esponja vegetal para aplicar palmaditas en la base de color gouache pintada para producir un efecto especial de vigor y luces y sombras moteadas. Por supuesto, estas herramientas auxiliares sólo se pueden utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, es mejor utilizarlas lo menos posible.

Tutorial de ilustración | proceso de pintura súper detallado

0 pintura básica más P: 1991522744

Esta vez haré un tutorial para colorear ~ no te disgusten las malas habilidades~

Aquí está el frustrante borrador de orz

Simplemente garabatea algunos trazos para obtener la sensación que deseas

Crea una nueva capa para refinar y luego dibuja las líneas. borradores de línea Realmente grandes 233

Establezca el grupo de capas de dibujo lineal como fuente de selección designada

Establezca la varita mágica como se muestra en la figura PD: en el modo de extracción de selección, personalmente prefiero usar partes transparentes dejar demasiados espacios dejará las líneas internas vacías, lo cual es inconveniente

Primero coloque un color protector

Luego haga clic en la piel con la varita mágica para hacer un pequeño. selección Los espacios se pueden rellenar con un lápiz de selección

Crea una nueva capa ~ Bote de pintura para aplicar el color de la piel

Debido a que el color directo se aplicará al exterior de la piel, entonces. Creé una nueva capa y seleccioné la sombra. La máscara de capa de recorte puede limitar la sombra al rango del fondo~

Esta vez el pincel w

Primero, dibuja ligeramente algunos degradados, no demasiado. de espesor, lo suficiente para hacer la piel más natural~

Debido a que el color protector es similar al tono de la piel, cambié el color del color protector

Aplica la primera capa de sombra para revelar aproximadamente las áreas oscuras

La segunda capa ~Refinar y resaltar las partes oscuras

Después de diseñar las partes oscuras, puedes hacer un posprocesamiento~

Usa un aerógrafo para rociar un poco de rosa en las mejillas y las articulaciones y luego agrega reflejos para hacerlo más vívido~Yo lo pinté. Si es demasiado claro, puede que no quede muy claro

Pintar un poco de morado las sombras profundas pueden enriquecer el color~

Fusiona la capa de piel

Selecciona el dibujo lineal del personaje Establece la opacidad de protección de la capa

Luego pincela la línea dibujo de la piel con un color ligeramente más oscuro que el color de la piel para que el dibujo lineal encaje mejor~

La piel está completa~

Oye, ¿cuánto tiempo llevas esperando que todos ¿Difundir los colores gracias a Lu Zi?

¿Cómo hacer que los colores sean armoniosos? Lu Zi es una persona perezosa a la que le gusta esparcir algunos bloques de colores contrastantes en un área relativamente grande y luego usar algún tipo de conexión de colores. Para áreas pequeñas que ocupan un área más pequeña, puedes usar colores similares a los bloques de colores grandes. Los colores se verán mejor ~

En esta imagen, se usan azul oscuro y verde claro como cuerpo principal. Las piezas se pintaron con estos dos colores después de realizar ajustes finos

Luego se decoraron con un poco de amarillo y rosa~

El cabello se volvió a pintar muchas veces con TWT

Parte. 1 El pincel de sombra de una capa es el anterior y el lápiz predeterminado

Siempre he sentido que el verde es un color difícil de cuidar. Mi hábito habitual de selección de colores es muy brillante, pero el verde brillante no. agrada a mis ojos sin importar cómo lo mire orz

Esta vez bajaré un poco la saturación y el brillo y pintaré

Porque el cabello es muy detallado, solo sigue las líneas y píntalo, presta atención a la idoneidad de los caracteres tradicionales y simplificados.

Para enriquecer el color, puedes aplicar una capa en la capa inferior de amarillo y agregar el amarillo claro.

Cepillo. el color de la piel en la sombra para suavizar el borde de la sombra

La segunda capa de sombra ~ resalta la parte oscura ~

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Porque las partes oscuras no son lo suficientemente prominentes y si las pinto según mi costumbre, el color se apagará...

Así que uso un rotulador para pintar varias áreas grandes de partes oscuras una encima de la otra.

Absorbe el color de la piel y dibuja los reflejos ~ simplemente sigue las líneas y cubre las áreas que están demasiado oscuras

Usa un aerógrafo para rociar un poco de púrpura en la mitad posterior del cabello para resaltar el partes claras y oscuras, y usa un bolígrafo para profundizar en las partes oscuras. Dibuja algunas áreas pequeñas de color púrpura, no demasiado grandes~ para enriquecer el color

Haz clic en las luces y saca el cabello~. el cabello está completo~

La configuración del cepillo de gancho ↑ es en realidad el Pincel predeterminado.

¿Aún te preocupa la incapacidad de expresar texturas? ¿Aún te preocupan las numerosas texturas?

Lai Laizhu te enseñará una especie de pereza. El método humano es eficiente y efectivo

Dibuja un trazo

Luego dibuja algunas curvas

¡bingo! ¡Eso es!

Segunda capa, la parte oscura~

Usa un bolígrafo para dibujar con cuidado un patrón rosa. Debido a que este tipo de calcetines (?) tienen muchas arrugas, el. el patrón también debe subir y bajar según los pliegues

Dibuja un poco de color carne en la parte brillante~ Solo hazlo~

Primero diseña el bloque de color grande con el marcador~

Debido a que la textura de la manga es más suave, cambié el método para aplicarla~

Uso Utilice un bolígrafo más delgado para dibujar pliegues no científicos (······). Preste atención a. qué densos son.

Cuando

bloquee la capa de sombra, use un pincel para aplicar un poco de cian claro, color de piel y azul claro para crear una sensación de transparencia.

Dibuje reflejos y patrones~

Profundizar Las sombras y las luces tienen la misma forma

Aplica un poco de color de piel para crear una sensación de transparencia~ Luego cambia el color del dibujo lineal=w=

Usa el lápiz predeterminado para dibuja una arruga desordenada a voluntad No importa 233

Utiliza la configuración del pincel de acuarela como se muestra en la imagen para pintar el borde de la sombra y hacer una transición

Aplica el segundo capa de sombra y luego pincela el lado brillante con el pincel de acuarela para que el lado brillante brille en azul.

Utiliza un color marrón claro para pintar en cada pétalo

Dibuja la parte oscura con. un marcador y aplica una capa de color de piel sobre él

Crea una nueva capa brillante alrededor de la parte oscura y dibújala en Amarillo claro

Agrega el color del entorno para modificar el color del dibujo lineal

Bueno, probemos con otro método para dibujar los volantes

Se requieren trazos complicados y complejos para dibujar sombras con un bolígrafo. No te equivoques y hazlo más delgado y nítido.

Usa un marcador azul para dibujar las partes oscuras

Para distinguirlo de la falda, añade una capa superpuesta y rellena el color de la piel

Crea un nuevo color luminoso. capas y dibuja patrones

Dibuja ojos y dibuja ojos ~ ojos simples y ásperos 233

Pinta el color de fondo y el blanco de los ojos y toma perezosamente el color del dibujo lineal 233

Crea una nueva capa con una multiplicación y dibuja sombras y bordes de acuarela. ¿Qué es? Tos, tos.

Haz clic en resaltar~Completar la modificación del color del dibujo lineal.

Los personajes están básicamente pintados, comencemos a luchar contra el fondo

¿Por qué es tan tarde esta vez? Eso es un poco... porque Lu Zai, un bastardo, borró accidentalmente la capa de fondo antes y la dejó caer. it

Cuando me enteré, ya era demasiado tarde, así que Lu Zai corrió a comprobarlo de nuevo llorando.

Utiliza un color azul verdoso más oscuro para dibujar las partes oscuras.

Dibuja la textura de las hojas así

De manera similar

Pinta todo el cuadro

La segunda capa de sombreado es como arriba

Usa un aerógrafo para pintar un poco de color piel en el borde de la hoja

Usa azul multiplica y vuelve a pintar la parte oscura

También dibujé el cinturón nuevo. capa en la parte inferior del cinturón. Cambia la forma del bolígrafo de acuarela a glaseado de leche y las piedras en las cuatro esquinas. Aplicar un poco ligeramente sobre las hojas. Crea una nueva capa luminosa en las hojas. resaltar bingo

Empieza a dibujar mariposas

Debido a que el dibujo lineal es más complicado, sería muy problemático pintarlo poco a poco, así que te enseñaré un método sencillo.

Primero aplica algunos trazos grandes y presta atención para aplicarlos uniformemente

Haz clic en el dibujo lineal con la varita mágica

Selecciona la capa de color de fondo y haz clic en Borrar

El color de fondo es fijo √ Olvidé tomar una captura de pantalla en este paso

Pero este método es adecuado para dibujos lineales con mejores propiedades de sellado

Seleccione el patrón

Debido a que cada bloque de color es muy problemático usar un cubo de pintura separado y queda desigual con un bolígrafo

Así que rellénelo directamente

El primero El método es hacer clic en la capa en la barra de menú - llenar el álbum

El segundo método es presionar directamente las teclas alt+supr

Si cree que el color rojo no es acorde, cámbielo con decisión

Coloca el lápiz de acuarela como se muestra en la imagen y luego usa ligeramente azul claro sobre la mariposa. Píntala para crear textura.

Usa un aerógrafo para pintar un poco de color de piel sobre la luz. capa de patrón, luego crea una nueva capa brillante y agrega azul al get√

orz luego miró cómo cocinarlo. Todas sintieron que los colores de los volantes y las hojas de la falda eran inseparables. así que decidí cambiarlos

Debido a que toda la imagen era azul, elegí un amarillo claro relativamente brillante

Segunda capa

El color de la tercera capa es ligeramente rojo

Usa la capa superpuesta para pintar un poco de color de piel y superpóngala para profundizar las partes oscuras

Pinta un patrón rosa y crea una nueva capa brillante con acuarela. Solo dibuja un poco. bingo ligero con el bolígrafo

El conejo sugirió agregar una jaula, así que dibujémosla

Primero dibuja un borrador

orz aunque realmente quiero publicar el material, pero como Un buen ciudadano que siempre ha sido autosuficiente () olvídalo

Lo edité porque sentí que el boceto era un poco corto y pobre.

Cambiar la forma del cuerpo

Dibuja una línea en la capa del lápiz~

Déjame hablar de esto porque la jaula debe ser absolutamente horizontal y absolutamente vertical, y es difícil de lograr. incluso con la capa de lápiz

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Es más fácil dibujar a mano y distorsionarse

Así que usa la selección para dibujar un rectángulo y luego rellénalo para obtener absolutamente líneas horizontales/verticales absolutas~

Aunque también es difícil ser simétrico

Así que dibujé la mitad y copié 2333

Finalmente terminé la pintura 嘤嘤嘤

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