La recopilación de poemas extranjeros debería ser más breve

Qué hermoso día

¡Qué hermoso día!

Trabajando en el jardín, la niebla de la mañana se ha disipado,

Los colibríes vuelan sobre los pétalos de madreselva.

No hay nada en el mundo que quiera conservar como mío,

No hay nadie que merezca mi profundo rencor

Las diversas desgracias que padezco; He sufrido hace mucho que lo olvidé,

Mis pensamientos siguen siendo los mismos, aunque estoy avergonzado,

Ya no pienso en el dolor en mi cuerpo,

Me levanto, con el azul frente a mí El mar está salpicado de velas blancas.

Una rosa roja

Burns (Reino Unido)

Sobre el autor: Robert Burns (1759～1796), poeta escocés. Nacido el 25 de enero de 1759 en una familia de agricultores en la ciudad de Alloway, Ayrshire, trabajó en el campo desde pequeño y trabajó duro durante 20 años, pero la economía familiar siempre fue difícil. Se interesó por la poesía desde pequeño y comenzó a escribir poesía en 1783. En 1786, publicó "Una colección de poemas escritos principalmente en dialectos escoceses". Originalmente planeó utilizar los ingresos de la colección de poemas como gastos de viaje para mudarse a las Indias Occidentales. Inesperadamente, este nuevo trabajo fue ampliamente elogiado por su sencillez. temas rurales y un estilo fresco, y el autor fue invitado a Edimburgo, donde se convirtió en huésped de hombres y mujeres famosos. Sin embargo, mantuvo su verdadera naturaleza de granjero. Después de un breve viaje al noroeste de Escocia, regresó a su ciudad natal para dedicarse a la agricultura y más tarde trabajó como empleado de la oficina de impuestos. Además de seguir creando, también recopiló y organizó canciones populares para dos series, preservando así muchas canciones populares que estuvieron a punto de perderse (unas 300 canciones en total). Murió de pobreza y enfermedad el 21 de julio de 1796.

Una rosa roja

Ah, mi amante es como una rosa roja,

florece en junio;

Ah, mi amor es como una pieza musical,

El sonido es hermoso y melodioso.

Eres tan hermosa, hermosa niña,

Te amo profundamente;

Siempre te amaré, querida mía,

Hasta que el mundo se agote.

¡Hasta que los mares se sequen, querida mía,

¡Hasta que el sol derrita las rocas!

Te amaré por siempre, querida mía,

mientras dure la vida.

Adiós, mi único amor,

¡Adiós, adiós por un momento!

Volveré, amor mío,

¡Aunque estemos a miles de kilómetros de distancia!

Tu largo verano nunca se desvanecerá

Shakespeare (Reino Unido)

Acerca del autor: William Shakes Beare (1564～1616), un famoso dramaturgo y poeta británico. . Nacido en una familia de ciudadanos adinerados en Stratford, Warwickshire, estudió en la escuela primaria local. Cuando tenía 13 años, su familia estaba en la ruina y abandonó la escuela para dedicarse a los negocios. Se fue a Londres hacia 1586. Primero cuidó caballos para clientes aristocráticos frente al teatro y luego, poco a poco, se convirtió en ayudante de camarero, actor, dramaturgo y accionista del teatro. En 1597 compró una propiedad en su ciudad natal y pasó allí los últimos años de su vida.

Shakespeare fue el escritor más famoso de Gran Bretaña desde la segunda mitad del siglo XVI hasta principios del XVII (Ben Jones lo llamó "el alma de la época"), y también fue el maestro de la literatura humanística. La literatura durante el Renacimiento europeo. Escribió 37 obras de teatro, 154 sonetos, dos poemas largos y otros poemas. Los poemas largos "Venus y Adonis" (1592-1593) y "La humillación de Lucrecia" (1593-1594) están basados ​​en las obras del poeta romano Viovid Gil. Sus temas tratan sobre la irresistibilidad del amor y la condena. bestialidad que viola el concepto de "honor". El poema de 14 versos (1592~1598) adopta principalmente la forma de poemas continuos, con el tema de alabar la amistad y el amor. Su principal logro es el teatro, que se puede dividir en tres períodos: temprano, medio y tardío según el desarrollo de las épocas, las ideas y los estilos artísticos.

Período temprano (1590-1600): Durante este período, la soberanía central de Isabel aún estaba consolidada, y la alianza temporal entre la familia real, industriales, comerciantes y nuevos aristócratas aún se estaba desarrollando después de derrotar a los españoles. "Flota Invencible" en 1588, el país se volvió poderoso.

Esto hace que el autor esté lleno de optimismo sobre la vida y crea que las ideas humanistas pueden hacerse realidad. Todos los dramas históricos y comedias escritos durante este período mostraron un estilo claro y optimista. Dramas históricos como "Ricardo III" (1592) y "Enrique III" (1599) condenaron a los tiranos feudales y elogiaron a los monarcas ilustrados, expresando los ideales políticos ilustrados del humanismo contra la tiranía feudal y el separatismo feudal. Comedias como "El sueño de una noche de verano" (1596), "Noche de Reyes" (1600), "Como gustéis" (1600), etc., describen mujeres amables, hermosas, decididas y valientes que superan numerosos obstáculos feudales y finalmente ganar el amor, expresar Encarna la propuesta de vida social del humanismo que elogia el amor libre y se opone a la moderación del ascetismo feudal. Incluso la tragedia "Romeo y Julieta" (1595), escrita durante este período, también tiene muchos elementos de optimismo.

Medio plazo (1601-1607): En esta época, el "movimiento de cercamiento" en el campo británico se estaba acelerando, la alianza temporal entre el poder real, la burguesía y la nueva aristocracia se estaba desintegrando, la sociedad las contradicciones se estaban profundizando y reformando, y la situación política y económica estaba cambiando. La situación empeoraba día a día, y la extravagancia y el comportamiento perverso de Jaime I después de su ascenso al trono intensificaron el sufrimiento del pueblo y llevaron a repetidas rebeliones. En esta circunstancia, Shakespeare sintió que la contradicción entre los ideales humanistas y la realidad se intensificaba cada vez más, y su estilo creativo también cambió de brillante y optimista a sombrío y triste. Las tragedias que escribió no se centraban en alabar los ideales humanistas, sino en. Exponer y criticar los males y la oscuridad de la sociedad. La obra maestra "Hamlet" (16O1) muestra una lucha emocionante entre las fuerzas progresistas y las fuerzas de la oscuridad, superadas en número. "Otelo" (1604) describe una conmovedora tragedia amorosa de hombres y mujeres jóvenes que rompen las cadenas feudales y caen en la conspiración del egoísmo capitalista. "El rey Lear" (1606) describe el proceso por el que un rey feudal testarudo se convierte en una "persona" realista y comprensiva bajo la educación de la sinceridad y la hipocresía. "Macbeth" (1606) revela el efecto destructivo, corrosivo y venenoso del poder y la ambición sobre las personas. Las comedias "Por fin casados" y "Ojo por ojo", escritas durante este período, también son trágicas.

Periodo tardío (1608-1612): En esta época, la dinastía Jaime I se volvió más corrupta y los conflictos sociales se agudizaron. Shakespeare sintió profundamente que sus ideales humanistas estaban destrozados, por lo que se retiró a su ciudad natal para escribir novelas románticas. Su estilo creativo también se volvió romántico e imaginario. "Cymbeline" (1609) y "The Winter's Tale" (1610) describen el reencuentro después de la separación o la reconciliación y la reconciliación después de haber sido acusados ​​​​falsamente. "La Tempestad" (1611) escribe que el duque de Milán utilizó la magia para llevar el barco de su hermano Antonio, que buscaba el poder y usurpaba el trono, a una isla desierta, y lo perdonó, y su hermano también le devolvió el trono. Una tormenta política similar a "Hamlet" se calma bajo la influencia del perdón.

Tu largo verano nunca se desvanecerá. Escrito por William Shakespeare (Reino Unido)

¿Cómo puedo compararte con el verano?

No sólo eres más hermosa que él, sino también más gentil que él;

El fuerte viento ha pisoteado los tiernos capullos de mayo,

El término del arrendamiento de verano es demasiado corto;

Los ojos del cielo a veces brillan demasiado,

Su deslumbrante rostro dorado a menudo se oscurece;

Déjalo; al azar o al libre albedrío del cielo,

Ninguna belleza eventualmente se marchitará o será destruida.

Pero tu largo verano nunca se marchitará,

ni perderás tu brillante fragancia roja;

ni la Muerte se jactará de que estás a su sombra. en el mundo,

Cuando crezcas con el tiempo en el poema inmortal.

Mientras haya humanos, o las personas tengan ojos,

Este poema durará para siempre y te dará vida.

Al otro lado del mar

Tennyson (Reino Unido)

Sobre el autor: Tennyson (1809-1892), el "poeta laureado" del período victoriano británico. Nacido en una familia de pastores, mostró su extraordinario talento para la poesía desde muy joven. A los 15 años, él y sus dos hermanos *** publicaron "Poemas de los hermanos". En 1828 ingresó en la Universidad de Cambridge y cambió su carácter introvertido y taciturno. Se unió al club de poesía y participó activamente en actividades de poesía. En 1829, el poeta ganó una medalla de oro de la Universidad de Cambridge por sus poemas breves.

Sin embargo, la vida del poeta no fue fácil. En 1931, el poeta abandonó sus estudios en Cambridge debido a la muerte de su padre. En 1832 se publicó la "Poemas completas" del poeta, que fue tan ridiculizada y atacada por la crítica que el poeta no puso un pie en el mundo de la poesía durante más de diez años. En 1833, su mejor amigo, que estaba comprometido con la hermana del poeta, contrajo repentinamente una enfermedad terminal y falleció. El poeta no pudo soportar el dolor y sólo escribió poemas para consolar su alma. En 1950, el poeta publicó "In Memoriam", que escribió durante 17 años, lo que causó sensación en todo el mundo de la poesía. Ese mismo año, el poeta se casó con su amante de 15 años, lo que supuso una doble felicidad. Posteriormente, los honores se sucedieron uno tras otro y el poeta recibió por unanimidad el título de "Poeta Laureado". En sus últimos años, el poeta vivió una vida fácil y ganó un escaño en la Cámara de los Lores, un lugar muy alejado de la poesía, especialmente de las grandes obras poéticas. Por lo tanto, aunque los poetas de sus últimos años siguieron escribiendo, lograron poco éxito.

Al otro lado del mar de Tennyson (Reino Unido)

El sol se pone y Venus brilla en lo alto.

¡Qué llamada tan nítida!

Quisiera que las olas no gemieran,

Iré cada vez más lejos a través del mar;

El agua que fluye parece estar dormida,

Ya no hay sonido de olas y olas.

El agua del mar se precipita desde el abismo sin fondo,

pero regresa a su ciudad natal.

La luz del crepúsculo, las campanadas de vísperas,

¡y luego la oscuridad!

Ojalá no hubiera tristeza en despedirme,

cuando suba al barco;

Aunque la inundación me llevará,

Lejos del alcance del tiempo y el espacio,

Espero ver a mi timonel,

cuando cruce el mar.

Apreciación de las Obras

Este poema proviene del poemario "In Memoriam" del poeta y es uno de los poemas más famosos del poeta. El poeta quiere utilizar este poema para expresar su nostalgia por su amigo perdido y el dolor de esa nostalgia. En su profunda nostalgia, el poeta quiso cruzar el mar en barco para encontrar a su mejor amigo. Pero el poeta no se limita a esto, sino que va más allá de los pensamientos ordinarios y escribe en sus poemas sus pensamientos sobre el alma humana.

El poeta se quedó quieto en la orilla, frente al mar. Aunque hay gemidos en las profundidades del mar, la expresión del mar es silenciosa. El poeta levantó la cabeza y vio la brillante puesta de sol, "Venus brillando en lo alto". El poeta pareció escuchar una llamada, una "llamada clara".

El poeta va a viajar lejos. En ese momento, cuando el poeta está a punto de viajar muy lejos, ve "la luz del atardecer" y oye "las campanas de vísperas". La puesta de sol ligeramente tenue fue iniciada por las campanas de la iglesia, que sonaban débiles y tenues. ¿Es el paisaje del cielo o el maravilloso paisaje de la tierra? Se acerca la noche y no hay lugar para que el poeta piense. El poeta sólo puede ocultar el dolor del pasado y subirse al barco en los tristes recuerdos. En los recuerdos dolorosos, el corazón del poeta es como el agua del mar: a pesar de la pasión creciente y del sueño que cubre el universo, el poeta prefiere soportar todo el dolor y el dolor por el resto de sus amigos o mayores perdidos, y por un sereno y hermoso futuro. El poeta permaneció en silencio y tranquilamente, pensando en el viaje que se avecinaba.

El agua va y viene en el "abismo sin fondo", pero pueden regresar a casa. ¿Qué pasa con el poeta? Tal vez se enfrenta a una inundación, una inundación que arrasa con todo sin piedad; tal vez ya no hay tiempo ni espacio frente al poeta, y hay caos. Pero el poeta está lleno de orgullo, lleno de ambición y confianza. Al final del poema, el poeta dijo: "Tengo muchas ganas de ver a mi timonel".

El estilo del poema es melancólico. Con ese tipo de carga espiritual, el poeta canta perfectamente la tristeza del alma y el profundo anhelo por su mejor amigo con la ayuda de un ritmo único, metáforas y símbolos apropiados. A partir de esas metáforas y símbolos, podemos ver claramente la técnica de expresión tradicional de la poesía lírica británica, que consiste en profundizar en la naturaleza para encontrar símbolos que puedan expresar apropiadamente el alma subjetiva. Al mismo tiempo, la melodía única del poema rompe la tradición de la poesía británica y amplía los límites de la poesía británica.

Cuando seas viejo--Yeats (Irlanda)

Sobre el autor

William butler Yeats (William butler Yeats, 1865-1939) Nació en Dublín el 13 de junio de 1864. Tanto su bisabuelo como su abuelo fueron rectores de la Iglesia de Irlanda, pero su padre abandonó la religión y se ganó la vida pintando. Yeats pasó gran parte de su infancia en Sligo, una ciudad portuaria del oeste de Irlanda. Muchos de los familiares de su madre vivían allí. A Yeats le gustaba mucho el paisaje que se encontraba allí, que más tarde se convirtió en el escenario de muchos de sus poemas. A Yeats también le gustaba charlar con los pescadores de allí y escuchar a Ganmin contar historias, que más tarde se convirtieron en la fuente de su creación de cuentos populares.

En 1874, la familia Yeats se mudó a Londres, pero siempre extrañaron Irlanda, por lo que en 1880 regresaron a Dublín. Yeats se educó en Gaudolphin, Hammersmith School y el College de Dublín.

En 1884, bajo la influencia de su padre, quiso convertirse en pintor y entró en la escuela de arte de Dublín. Pero hacia 1886 no quiso desarrollarse en la pintura, por lo que abandonó la escuela, se especializó en la creación de poesía y decidió convertirse en poeta.

1889 fue un año extraordinario para Yeats. Este año publicó su primera colección de poemas, "Las andanzas de Oisin y otros". El tema y el lenguaje de esta colección de poemas son todos de color local irlandés, lo que despertó un gran interés entre los lectores. Desde este año hasta 1899, Yeats vivió en Londres e hizo amistad con muchos poetas famosos, entre ellos el esteta Oscar Wilde y el poeta Maurice, que tuvieron un impacto en el pensamiento y la creación de Yeats. En este año, Yeats ayudó a un grupo de jóvenes poetas como Arthur Symes, Lionel Johnson y Ernest Dawson a establecer el "Club de Poetas". Esta organización se convirtió más tarde en la sociedad literaria de fin de siglo más importante de Gran Bretaña. Yeats estaba de acuerdo con sus puntos de vista estéticos, pero no estaba obligado por ellos. Yeats estaba interesado principalmente en las teorías sobre la personalidad y la filosofía y el estudio del poeta Blake. Compiló "Poemas seleccionados de Blake" (1893) y aprendió de Blake la técnica artística de expresar pensamientos poéticos a través de la fantasía.

Este año, Yeats también conoció a la patriota irlandesa Maud Gunn y se enamoró de ella. Más tarde, Yeats también la ayudó a llevar a cabo actividades revolucionarias. Aunque al final no lograron casarse, Yeats la consideraba la encarnación de su ideal y escribió muchos poemas hermosos. Estando en Londres, Yeats también viajó varias veces a París y entró en contacto con las escuelas poéticas francesas de la época, especialmente la escuela simbolista, que tuvo una clara influencia en su creación. Los poemas de Yeats antes de 1900 estuvieron profundamente influenciados por el esteticismo y el simbolismo. Sin embargo, debido a que la mayoría de los poemas de Yeats seleccionaron temas de la historia y la cultura de la nación irlandesa, extrajeron expresiones de los poemas de Blake, Shelley y Spenser. A menudo integraba la fantasía romántica con el pensamiento racional, combinaba conceptos abstractos con imágenes concretas y el lenguaje era rico en belleza musical y color irlandés local.

Además de "The Wanderings of Oisin and Others", los primeros poemas de Yeats incluyen las colecciones de poemas "Selected Poems" (1895) y "The Wind in the Reeds" (1899). "Innesfree Island" (1890) es el famoso poema lírico temprano de Yeats, que tiene las características de la poesía temprana de Yeats. En cuanto al contenido, todo el poema tiene una tendencia negativa a evitar la realidad y embellecer la vida del retiro. En cuanto al arte, combina la fantasía del retiro con la imagen específica de la isla, que tiene un poder artístico atractivo. Durante este período, Yeats también escribió muchas obras ideológicamente positivas y artísticamente exitosas, como los poemas líricos "When You Are Old" y "A Deep Vow" para Maut Gonn, que son ricos en imaginación, ritmo musical lento y lenguaje sencillo. expresar el amor sincero y sano del poeta por Maute. Entre sus poemas famosos se incluyen "Leda y el cisne" y "Escultura Celestita".

A principios del siglo XX, Irlanda lanzó un movimiento de autonomía nacional bajo el liderazgo del Sinn Féin.

Yeats regresó a Dublín desde Londres y apoyó en cierta medida este movimiento y participó con entusiasmo en el movimiento de reforma del teatro en Irlanda. En 1904 fundó el Abbey Theatre, que representa obras sobre irlandés. Historia y vida campesina. La obra de Yeats "Catherine of Hullingham", escrita en 1902, ya expresaba el deseo de independencia de Irlanda. Además, dramas como "El umbral dialéctico del rey" (1904), "Deirred" (1907) y "El casco verde" (1910) también expresan el espíritu nacional irlandés. La mayoría de sus obras se basan en antiguas leyendas y mitos irlandeses, con un lenguaje hermoso, hermosos fondos y una "belleza" poética. Aunque los logros de Yeats en el teatro no son tan buenos como su poesía, hizo una contribución significativa al Renacimiento irlandés.

La poesía de Yeats desde principios del siglo XX hasta la década de 1920 estuvo influenciada por el movimiento de autonomía nacional irlandés. Su estilo poético cambió y se deshizo de la tendencia al personalismo para expresar contenidos realistas. El factor realismo se ha potenciado mucho. Sus poemas ya no tienen la ilusión y la vaguedad de sus primeros días, sino que están llenos de combatividad y sentido de la realidad que rechazaba en sus primeros días. Durante este período, escribió muchos buenos poemas, como "Grey Rock" en la colección de poemas "Responsabilidad" (1914) y "Pascua de 1916" (1916).

"Pascua de 1916" fue escrita por el poeta para conmemorar el levantamiento de la Hermandad y el *** irlandés en 1916. En el poema, el poeta elogió las nobles cualidades de los mártires y creía que fue precisamente gracias a los heroicos sacrificios de los mártires que Irlanda ganó dignidad nacional, cambió la situación sin vida de ser gobernada por otros y produjo una belleza trágica. Sin embargo, debido a que el poeta no entendió completamente el levantamiento, su confusión sobre el levantamiento también quedó revelada en el poema.

Después de que Irlanda obtuvo el autogobierno a través de la lucha, Yeats se convirtió en senador en 1922 y sirvió como presidente del Comité de Moneda hasta 1928.

En 1923, Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura por "poesía que siempre está inspirada... y expresa en forma artística exquisita el espíritu de una nación entera".

Desde finales de los años 1920 hasta finales de los 1930 fue el último período de la vida y creación de Yeats. Dado que el propio movimiento del Renacimiento irlandés tenía un aspecto de mantener la cultura aristocrática, los pensamientos políticos y culturales posteriores de Yeats tenían una tendencia aristocrática más obvia. Creía que la aristocracia sólo podía producir gobernantes entre ellos si tenían riqueza y entendían la etiqueta y un gobierno limpio. , sólo ellos pueden proteger el arte y dar tiempo a los artistas para crear arte. En su último período, pasó mucho tiempo estudiando filosofía oriental y tradujo el antiguo clásico filosófico indio "Upanishad". Por lo tanto, en sus pensamientos filosóficos posteriores, enfatizó la unidad contradictoria del bien y el mal, la vida y la muerte, la belleza y la fealdad. , y persiguió la perfección y la eternidad. Todo esto se refleja en sus creaciones posteriores, como los famosos poemas "Navegando hacia Bizancio" (1928) y "Bizancio" (1929), que alaban la antigua civilización aristocrática y simbolizan a Bizancio como un paraíso libre de penas y alegrías. de vida y muerte en el mundo, donde el espíritu y la materia, los individuos y la sociedad pueden alcanzar un alto grado de armonía y unidad, que es el estado perfecto que persiguen los poetas.

Los poemas posteriores de Yeats están en plena madurez artística, como "El campanario" (1928), "La escalera sinuosa" (1929), "Nuevos poemas" (1938) y "Los últimos poemas" ( 1939), combinó de forma creativa y natural simbolismo y realismo, integrando la filosofía de vida con los sentimientos personales. En poesía, las imágenes contienen múltiples capas de significado y expresan un tema completo en su conjunto. El lenguaje de los poemas posteriores de Yeats es más conciso y claro, lo que se ha ganado el aprecio de la mayoría de los lectores.

Al igual que su amigo y gran poeta indio Rabindranath Tagore, Yeats se volvió más creativo en sus últimos años. En los últimos dos años, se opuso firmemente a la creación literaria y artística a partir de conceptos y abogó por salir de la "cueva de la mente" a la vida real, especialmente extrayendo materiales artísticos a partir de cosas primitivas y toscas para la creación. Por lo tanto, su estilo poético en los últimos dos años se ha desarrollado nuevo, deshaciéndose de las deficiencias del simbolismo tardío, que es misterioso y complicado, y hace que los poemas expresen directamente la vida y la pasión, y tengan las características del estilo balada en el arte. .

Además de poesía y teatro, Yeats también escribió la novela "John Shawman and Duye" (1891), la colección de ensayos "The Glimmer of Creed" (1893), etc.

Yeats murió el 28 de enero de 1939 en Capmartin, sur de Francia. Sus restos no fueron escoltados a Irlanda hasta 1948 y enterrados bajo Drum Cliff en Sligo, su lugar favorito en su infancia.

Cuando seas viejo / Yeats (Irlanda)

Cuando seas viejo, gris y con sueño

Por favor, quítate este libro cuando duermas junto al fuego Poemas

Lee despacio y recuerda la suavidad de tus ojos en el pasado

Recuerda sus pesadas sombras en el pasado

Cuántas personas amaron tus momentos de juventud y alegría

Admirar tu belleza, falsa o verdadera

Sólo una persona ama tu alma peregrina

Ama las dolorosas arrugas de tu rostro envejecido

Agachando la cabeza junto a la estufa roja incandescente

Contando tristemente el paso del amor

En la montaña sobre su cabeza, éste caminaba lentamente

Un rostro escondido entre las estrellas

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