¿Debo utilizar luz cálida o fría al fotografiar pinturas al óleo?
La luz cálida es buena, pero la luz fría hará que el trabajo sea más rígido.
La luz es un elemento muy importante en la pintura. A través del reflejo de la luz, la forma de los objetos se puede moldear más claramente y se puede mejorar el efecto tridimensional. Entonces, ¿cómo podemos dibujar bien el elemento luz?
En primer lugar, el color utilizado en las partes brillantes suele ser más denso, lo que expresará mejor el volumen del objeto. El uso de pinceladas finas o gruesas es un medio para dar forma al volumen y expresar la textura. También es una expresión de la emoción, la personalidad y el temperamento del pintor. Esto formará diferentes estilos de imagen.
Añade la temperatura de color de la fuente de luz al resaltado blanco. Bajo luz fría, el color es más frío y el color de la fuente de luz tiende a ser más azul o violeta. Bajo luz cálida, el color es más cálido y el color de la fuente de luz es rojizo o amarillento.
Contraste del blanco frío y el blanco cálido. A menudo hay blanco frío y blanco cálido en las pinturas, y su contraste hará que el otro sea más prominente. Como se muestra arriba.
Los objetos iluminados se resumen en bloques relativamente simples, de modo que se distinguen conscientemente las partes iluminadas y las partes retroiluminadas.
La comprensión de la luz y la sombra de los pintores impresionistas rompió el principio tradicional del claroscuro y persiguió cambios de color bajo un tiempo y una luz específicos sin restricciones.
Una vez, Renoir colocó modelos bajo la sombra de árboles abigarrados y estudió cuidadosamente los maravillosos cambios en los puntos de luz y las sombras de las hojas en el cuerpo humano y la ropa.
La investigación de Monet sobre la luz es aún más extraordinaria. Descompuso y reconstruyó los colores de luces y sombras en paisajes naturales, lo que constituye la llamada paleta de colores ópticos. En las obras de Monet, las sombras ya no son colores oscuros, sino que se reemplazan por algunos colores púrpura azulados con menor brillo y blanqueamiento.
Se puede decir que la luz es el alma de un cuadro, y también es algo que no se puede comprender del todo. La calidad de un cuadro dependerá en gran medida de la expresión de la luz.