¿Qué es el diseño cultural_¿Qué es el diseño cultural?
El "diseño cultural" es un concepto completamente nuevo, que significa movilizar uno o más elementos culturales o símbolos culturales en el proceso de diseño, refinarlos y mejorarlos, y utilizar técnicas artísticas como la deconstrucción y la reorganización para crear. Completa el diseño de la intención original de pensamientos o emociones. Este concepto fue propuesto por primera vez y defendido activamente por el Sr. Wang Zhanqiang en febrero de 2008. El diseño cultural es diferente del diseño artístico bajo el concepto tradicional. Es una profunda promoción y mejora del diseño en sí, y tiene un papel y una importancia importantes en el desarrollo tanto de la cultura como del diseño. Si el concepto de diseño cultural puede perfeccionarse y promoverse bien, entonces se reflejarán perfectamente la sublimación y la trascendencia del diseñador, la psicología estética y el concepto cultural de la audiencia o el valor general del trabajo de diseño.
El "diseño cultural" también está sujeto a diversas limitaciones dentro de su ámbito de expresión, principalmente diferencias culturales, diversas técnicas artísticas y diferencias en psicología estética, pero su esencia se refleja en la naturaleza cultural de la obra misma. de confiar. La intención ontológica del diseño cultural es difundir la cultura a través de medios de diseño, de modo que el espacio de elección en cualquier aspecto sea extremadamente amplio. Por ejemplo, en términos de selección de materiales, se puede utilizar cualquier tema que pueda reflejar características culturales y aplicarse al campo del diseño. Una vez seleccionado el tema, se puede refinar, perfeccionar o deconstruir y reorganizar sin perder su verdadera esencia. expresión cultural. En cuanto a las técnicas de expresión, sigue básicamente las leyes del arte y la finalidad de promoción comercial, siempre que pueda reflejar el carácter cultural de la obra. El diseño cultural es diverso en sus métodos de expresión. No existe ninguna selección ni clasificación forzada. Los métodos de expresión del diseño general también le son aplicables. Tales como diseño ambiental, diseño arquitectónico, diseño de interiores, diseño paisajístico, diseño publicitario, diseño de indumentaria, diseño gráfico, diseño web, diseño de animación, etc. Siempre que durante el proceso de diseño, el diseñador elija subjetiva y conscientemente elementos o expresiones culturales en la obra Charla cultural pertenece al diseño cultural. En cierto sentido, el diseño cultural es simplemente una comprensión superior de la promoción de la cultura a través del diseño.
El papel del diseño cultural
La entrada del "diseño cultural" ha dado al diseño una nueva mirada y juega un papel inconmensurable en una serie de vínculos sobre el diseño.
En primer lugar, desde la propia obra, se profundiza en la connotación de la obra y se realza el valor de la misma. Por supuesto, el diseño general también tiene ciertas connotaciones y valores, pero si un trabajo de diseño tiene una cierta cantidad de aporte cultural, inevitablemente acumulará una cierta cantidad de señales culturales y se volverá más denso y digno.
En segundo lugar, en términos de ontología cultural, el "diseño cultural" refina y resume elementos culturales, y promueve y profundiza los efectos culturales. El concepto de cultura es metafísico y difícil de entender, pero los elementos culturales son visibles o perceptibles, como el arte del corte de papel, el arte del tallado en madera, el arte de las figuras de azúcar y otras formas de arte en la cultura tradicional china, todas las cuales reflejan un cierto grado de cultura Cuando estos elementos culturales entran en el diseño, serán deconstruidos y combinados a través de la expresión inherente del diseño, y transformados de elementos culturales ordinarios en importantes elementos de diseño y símbolos de diseño que constituyen el trabajo de diseño. Éste es en sí mismo un proceso de juicio teórico que va desde la revisión hasta la selección, desde el refinamiento hasta la perfección, desde la comparación hasta el resumen. La publicidad de la cultura se divide principalmente en dos aspectos. Uno es interno y espontáneo, que es el efecto de expansión y publicidad de la propia cultura. Los otros son externos y artificialmente impuestos, como las obras literarias, la apreciación del arte, etc., que tienen el papel de popularización cultural. Como forma de expresión artística visual, el "diseño cultural" tiene funciones intuitivas, concisas y prácticas que tienen un efecto. El impacto profundo en el desarrollo cultural tiene un potencial inmensurable.
En tercer lugar, desde la perspectiva del público, un trabajo de diseño con profundas connotaciones culturales no solo puede brindar a las personas un hermoso disfrute artístico, sino también sentir el encanto de la cultura desde el fondo de sus corazones y obtener otra comprensión. de la cultura y la profundización Desde un punto de vista objetivo, una obra con expresiones culturales no sólo puede mejorar el valor y la importancia de la obra en sí, sino también estimular el nivel estético artístico de la audiencia mientras mira silenciosamente a los ojos de la audiencia, cataliza la percepción de la audiencia. aceptación cultural y, por lo tanto, juega un papel sublimador en la percepción artística y la inducción cultural del público en su conjunto.
Para los diseñadores, el diseño cultural también juega un papel positivo en cierto sentido. Cambiar el trabajo de centrarse en fines comerciales y técnicas de expresión artística a centrarse en expresiones culturales y complementarlo con servicios comerciales refleja la madurez y perfección de la psicología cultural del diseñador.
El mayor encanto de una obra de arte es la encarnación de la cultura. El éxito de una obra debe ser la acumulación de innumerables obras similares y luego producir un efecto holístico, y esta obra tiene el efecto de esto. El efecto hace una inversión de valor positiva y efectiva. El diseño cultural puede profundizar el impacto y la atemporalidad de una obra. La influencia no sólo se refiere al impacto positivo de la obra en sí debido a la mejora de su herencia y connotación, sino que también se refiere a la estimulación del complejo cultural de la audiencia a través del papel de los elementos culturales, creando así un fuerte sentido de cercanía y conversión a la obra. Uno de estos dos puntos es la liberación de energía desde el interior hacia el exterior, y el otro es la promoción y el apego desde el exterior hacia el interior. No hay delante ni detrás ni importancia entre los dos, pero son complementarios y cercanos. conectado.
La psicología estética común de las personas es una especie de reconocimiento de la creación actual de belleza y un sentimiento de pérdida o nostalgia después de la pérdida del apego a la belleza pasada. Por lo tanto, la gente generalmente acepta obras de arte que pueden dar impacto visual o devolver emociones. Pero este tipo de "retroversión" no es la conversión y adoración del apego estético perdido, sino la programación y selección con juicio racional. Para algunos elementos o símbolos culturales su tiempo ha pasado y no tenemos que pensar en revivirlos porque han perdido su integridad. Pero podemos restaurarlos y convertirlos en elementos verdaderamente simbólicos para nuestro tiempo. Despierta el pensamiento de las personas sobre la vida y despierta su amor por la vida.
La importancia del diseño cultural
En primer lugar, ampliar la visión del diseño, aumentar la variedad de materiales, enriquecer las técnicas de diseño y optimizar el desarrollo del diseño. El diseño requiere creatividad e innovación, pero cualquier tipo de innovación requiere una cierta amplitud y espesor de respaldo. La propuesta de diseño cultural puede ampliar fundamentalmente la visión del diseño. Esto no es sólo la visión y la mente del diseñador, sino también una poderosa expansión del diseño mismo. Debido a que la cultura tiene diversas orientaciones, la inclusión de elementos culturales o símbolos culturales en el diseño en sí es un relleno y una expansión efectivos de los materiales de diseño. Los diseñadores pueden elegir elementos culturales tradicionales para crear utilizando técnicas de diseño modernas, o pueden optar por utilizar elementos culturales actualmente populares. En la creación de técnicas de diseño tradicionales, la entrada de elementos culturales es en cierto sentido una especie de presión sobre las técnicas de diseño, que requiere cambios e innovaciones en las técnicas de diseño. El diseño cultural puede movilizar tantos aspectos del diseño, por lo que se puede decir que fundamentalmente optimiza el desarrollo de la industria del diseño y también promueve la cultura misma.
En segundo lugar, promover la cultura nacional, resaltar el encanto nacional y reflejar las características nacionales. La cultura de cualquier nación es una parte integral de la cultura mundial. Aunque el entorno geográfico, el clima, las tradiciones culturales, las costumbres y la economía social de cada país son diferentes, han surgido diferentes estilos nacionales. son símbolos de distinción y también profundas huellas culturales. Como parte importante del moderno sistema de comunicación visual, el diseño es la expresión de cosas, eventos, escenas y espíritus y conceptos abstractos específicos a través de gráficos especiales. Cuando las personas ven el trabajo de diseño, naturalmente lo asociarán entre sí, creando así un sentido de identidad con el trabajo y su propósito. A lo largo de la historia del diseño moderno, muchos diseños creativos famosos contienen la herencia cultural nacional y el espíritu de la época de una empresa o grupo en su belleza formal simple y clara. El diseño cultural es un producto inevitable del espíritu y la tendencia de esta época. Permite que las obras de diseño se adapten plenamente a los elementos culturales y al patrimonio cultural, explorando así profundamente la cultura local, haciendo que las obras tengan un fuerte color cultural nacional. Hay un dicho popular en el mundo del diseño: "Lo que pertenece a la nación es lo que pertenece al mundo". Sólo cuando una obra de diseño tiene un carácter nacional tan fuerte puede lograr un avance y una sublimación poderosos. El concepto de "diseño cultural" tendrá un fuerte impacto en el futuro, con el tiempo, desempeñará un papel y una importancia importantes en la promoción de la cultura nacional, resaltando el encanto nacional y encarnando las características nacionales.
En tercer lugar, embellecerá el "entorno visual psicológico" de la audiencia y mejorará la estética artística y la percepción cultural de la audiencia. En la era actual de dominio económico, algunas obras de diseño se han vuelto cada vez más kitsch y desordenadas, enfatizando los propósitos comerciales y descuidando el arte y la cultura de la obra misma en diversos grados. El alcance estético de la audiencia también se ha visto afectado por dichas obras. . Encarcelado, cayendo en una etapa depresiva de lectura estética.
La importancia del diseño cultural es revertir o mejorar fundamentalmente esta situación y embellecer el "entorno visual psicológico" de la audiencia. Sólo cambiando fundamentalmente la situación y la connotación de la obra se puede mejorar verdaderamente la estética artística y la percepción cultural de la audiencia. Se mejore la percepción artística, estética y cultural de la audiencia. Macroscópicamente, juega un papel en la promoción del rejuvenecimiento espiritual de la nación.
Espero que te ayude