Coleccionando éxitos de taquilla clásicos

1. Ciudadano Kane (1941)

Ciudadano Kane (Grand National)

Director: Orson Welles

Guionista: Herman J. Mankiewicz ..... (guión) y

Orson Welles ..... (guión)

Protagonizada por: Herman J. Mankiewicz ..... Periodista (sin acreditar)

Orson Welles..... Charles Foster Kane

Gregg Toland..... Entrevistador en Noticiero de 1935 (sin acreditar)

Joseph Cotten.... . Jedediah Leland

Dorothy Comingore ..... Susan Alexander Kane

Introducción a la trama:

La película está basada en el gigante del periodismo estadounidense William Randolph Hearst en principios de este siglo, utilizando novedosas técnicas artísticas para expresar un periodista La vida del rey. Kane murió tras dejar sus "últimas palabras" de "Rosebud" en Saunadu Manor. Un periódico encargó a un joven periodista que investigara el significado de estas palabras. Conozca las experiencias de juventud de Kane y la difícil experiencia de vida de su madre consultando reminiscencias relevantes. Bernstein, presidente del periódico, presentó el ascenso de Kane a la prominencia y cómo creó la opinión pública e involucró al país en la Guerra Hispanoamericana de 1897. Leland, amigo de toda la vida de Kane, habla de su matrimonio con Emily, la sobrina del presidente estadounidense; de ​​su encuentro con su segunda esposa, la cantante Susan, y de su fracaso en la campaña presidencial. Susan presentó la transformación de su vida y la de Kane de amantes a marido y mujer en el club nocturno; con el apoyo de Kane, quería hacerse famosa en la industria de la música, pero después del fracaso, vivió recluida con Kane en Sanato Manor, que parece un país de hadas. . No fue hasta que al final quemaron los viejos muebles de Kane que descubrió que "Rosebud" eran originalmente las palabras grabadas en el trineo que había apreciado en su infancia...

Acerca de la película

Filmada en "Citizen Kane" en 1941, es una película experimental importante en la historia del cine estadounidense. Es conocida como el "monumento del cine moderno". Es famosa en casi todos los rankings cinematográficos y está considerada como una de ellas. entre las "diez mejores películas de la historia del cine". La película "es una merecida campeona y un clásico número uno". Esta pura "poesía del cine" se sitúa entre el final de la gran tradición del cine de antes de la guerra y el comienzo del cine de los años 1940 y 1950. Es una película con un alto grado de condensación de la vida, una profunda comprensión de la naturaleza humana. y la sociedad, y un estudio del mundo psicológico. La película de la experiencia racional abandonó los principios estéticos predominantes en el cine en ese momento (planos en alzado novedosos y planos en profundidad simples pero expresivos, una distribución de escena única, natural y fluida, así como rodaje móvil). como sonido, diálogos e iluminación) (Aplicación innovadora y banda sonora original) han cambiado el modelo tradicional de rodaje de películas de Hollywood en el pasado. Algunos aspectos del mismo han sido imitados hasta el punto de desbordarse por las generaciones posteriores. Aspereza, impacto, entretenimiento y expresión personal mostrada en el arte. La experiencia ha alcanzado el pináculo de esa época.

"Ciudadano Kane" fue escrito por Orson Welles basándose en el magnate de los periódicos neoyorquinos William Randolph Hearst (1863-1951), además de sus propias experiencias cuando fue un forastero en su infancia. Sus vivencias y sentimientos moldearon. la imagen de Charles Foster Kane. Herman Mankiewicz, quien coescribió el guión, conocía personalmente a Hearst y era amigo de su amante, la estrella de cine Marion Davis. La película se rodó en secreto, pero como Hearst creía que era una insinuación contra sí mismo, protestó e intentó comprar la película por 800.000 dólares para prohibir su estreno. Wells se sorprendió cuando escuchó la noticia. Sólo tenía una forma de salvarla: proyectar desesperadamente la película en un área pequeña para correr la voz. Efectivamente, los grandes elogios de algunos compañeros hicieron que RKO resistiera la presión; de lo contrario, este trabajo permanecería para siempre en la memoria de algunas personas.

La película no se reestrenó hasta la Segunda Guerra Mundial. Primero llamó la atención en Europa y luego se mostró en televisión en los Estados Unidos.

De hecho, la forma en que la película cuenta la historia es mucho más valiosa que la historia que cuenta. La película consta de seis flashbacks con lógica interna. Estos flashbacks no son componentes de un rompecabezas, sino una cebolla pelada capa a capa desde fuera hacia dentro. La película sitúa por primera vez la cámara al nivel de la naturaleza humana y lleva a cabo un debate en profundidad sobre la naturaleza humana. Esta película puede verse como una alegoría del ideal estadounidense de lucha personal.

La película recibió nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Director, Protagonista, Fotografía, Grabación de Sonido y Música. Sin embargo, debido a los antecedentes históricos de la época y a las personas reales involucradas en la película, solo fue nominada. Recibió 9 nominaciones al Oscar y un Premio de la Academia al Mejor Guión Original.

Actores

Cada papel en "Ciudadano Kane" parece estar hecho a medida del actor: no sólo el protagonista, sino también el mayordomo Raymond, el político Getty, el Kane de la infancia. y otros tienen características distintivas. La mayoría de los actores de esta película son de la Crystal Theatre Company de Welles, famosa por sus obras de radio y teatro. Casi no tienen experiencia en actuación cinematográfica. Sin embargo, excepto algunos primeros planos, todas las actuaciones de los actores son. Muy natural. El propio Orson Welles. Su papel de Kane sigue siendo un ejemplo de actuación cinematográfica hasta el día de hoy. Sin embargo, la magnífica actuación del actor no logró despertar el aplauso del público común. La razón es que no hay ninguna escena en la película para que los actores "muestren" sus habilidades de actuación. Sin embargo, si el público compara el guión con la película, lo hacen. Descubrirá que los actores realmente contribuyeron.

Fotografía

Los logros de esta película que hizo época también se reflejan en la tecnología de filmación de la película. Por primera vez, la película utilizó una lente de gran profundidad de campo (que. es decir, una lente de distancia focal profunda), y una gran cantidad de tomas de ángulo bajo El uso de tomas hacia arriba y contrastes de luces y sombras en blanco y negro, etc. La composición de "Citizen Kane" es básicamente un triángulo clásico, pero hay un ritmo de relajación casi natural en los cambios y paradas de los planos. Además, se utiliza una lente de montaje perfecta para comprimir el tiempo y ampliar la capacidad de la película, permitiéndole reflejar de manera concisa los principales acontecimientos de la vida del protagonista. Por ejemplo, al mostrar el proceso de divorcio de Kane de su primera esposa, pasaron ocho años desde el matrimonio hasta el divorcio, pero la película solo utilizó seis tomas para mostrarlo.

El director de fotografía de la película es Greg Toland. Toland ya era un fotógrafo consumado en Hollywood cuando se unió al elenco, pero el rodaje fue más difícil de lo que esperaba. Todos sabemos ahora que esas tomas de ángulos ultrabajos fueron idea de Welles. Cuando el fotógrafo dijo que la máquina había sido colocada en el suelo y que no se podía bajar, Welles cortó el suelo y "enterró" la cámara bajo tierra.

Montaje sonoro

Bernard Hermann (1911-1975), el compositor de "Citizen Kane", también fue miembro de la Crystal Theatre Company. Este legendario compositor compuso 54 partituras a lo largo de su vida. En la obra muy personal de su compañero Orson Welles, "Ciudadano Kane", Herman demostró su capacidad para manejar sonidos y música complejos, componiendo creamos música de montaje que complementaba la cámara y utilizaba el sonido para cambiar de escena. Su partitura es como un fiel servidor de la trama, y ​​en algunos pasajes muestra un talento excepcional: escribió un aria francesa para Susanne en el escenario que se parecía a la ópera de Massenet, y escribió una melodía auténtica de Broadway para la celebración del periódico, que le valió un Oscar. Nominada a Mejor Banda Sonora Original. El maestro de la música cinematográfica tendría grandes éxitos con Hitchcock, incluido el clásico de 1960 "Psicosis".

Narrativas múltiples no lineales

En términos de técnicas narrativas cinematográficas, "Citizen Kane" rompe el enfoque narrativo lineal secuencial de películas anteriores y adopta una estructura narrativa múltiple no lineal. flashbacks e interludios para expresar los personajes desde múltiples ángulos y unidades, haciéndolos más tridimensionales y vívidos. Aunque esta nueva técnica narrativa es común hoy en día, no tenía precedentes en ese momento y, por lo tanto, se convirtió en la línea divisoria entre las películas modernas y tradicionales.

La técnica narrativa no lineal no es la primera de este tipo realizada por Welles. Varias películas de Hollywood la han probado antes, pero Welles llevó esta forma de "marco de cama apilada" al extremo, y en cada período de tiempo. Tiene grandes saltos y superposiciones, con muchas imágenes, diálogos y temas que resuenan en diferentes pasajes.

Welles incluso llamó a Rosebud una "cosa engañosa". La motivación de Rosebud es solo el comienzo de una trama, y ​​​​la exploración de este truco da forma a la narrativa y conecta estrechamente las ramas de toda la historia. En conjunto, también proporciona un problema dramático. Atrapa a la audiencia, lo que hace que la película tenga el estilo de una película de género policial.

2. Casablanca (1942)

Espía norteafricano (Casablanca)

Director: Michael Curtiz

Guionista: Casey Robinson.. ...

Howard Koch

Murray Burnett..... sin acreditar (tocar Todo el mundo viene a Rick's) y

Joan Alison.... ( reproducir Todo el mundo viene a Rick's)

Julius J. Epstein ..... y

Philip G. Epstein ..... y

Protagonizada por: Peter Lorre..... Ugarte

Humphrey Bogart..... Rick Blaine

Ingrid Bergman.... Ilsa Lund

Introducción a la trama:

1941. Casablanca. Bajo el talón de hierro de los nazis, si se quería escapar de Europa a Estados Unidos, había que desviarse por la ciudad de Casablanca, en el norte de Marruecos. Esto hace que la situación en la ciudad sea extremadamente tensa.

Rick, el dueño de la discoteca de Rick, es un hombre misterioso. Un día, el líder antinazi checo Victor Laszlo y su esposa Ilsa llegaron al club nocturno de Rick con la esperanza de conseguir un pase a través de Rick. Rick descubrió que Ilsa era su antigua amante. Después de que se resolvió el malentendido del pasado, Ilsa deambuló entre su marido y su amante, sin embargo, Rick, que todavía la amaba profundamente, decidió acompañar a Ilsa y su marido.

En el aeropuerto, después de que Rick matara a tiros al mayor alemán que llamó para detener el despegue del avión, vio partir a su amada mujer...

3. p>El Padrino

Director: Francis Ford Coppola

Guionista: Francis Ford Coppola..... (guión)

Mario Puzo..... (novela)

Mario Puzo..... (guión) y

Protagonizada por: Marlon Brando.... . Don Vito Corleone

Franco Citti. .... Calo

Al Pacino ..... Michael Corleone

Diane ·Diane Keaton ..... Kay Adams

Robert Duvall .. ... Tom Hagen

Sofia Coppola.... . Michael Francis Rizzi (sin acreditar)

James Caan..... Santino 'Sonny' Corleone

Al Lettieri.... . Virgil 'El Turco' Sollozzo

Introducción argumental:

En el verano de 1945, el líder de la familia Corleone de la mafia americana y el " El padrino" Vito Don Corleone fue... La hija menor, Connie, celebró una gran boda. El "Padrino" tiene tres hijos: el lujurioso hijo mayor Sonny, el cobarde segundo hijo Fred y el hijo menor Mike, que acaba de regresar del campo de batalla de la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos, Sunni es la mano derecha del "padrino"; mientras que Mike, aunque inteligente y capaz, tiene poco interés en el "negocio" de la familia.

El "Padrino" es el líder de la mafia y suele involucrarse en actividades ilegales. Pero al mismo tiempo, también es el protector de muchos civiles débiles y la gente lo ama profundamente. También tiene una regla: nunca vender drogas para dañar a otros. Por este motivo rechazó la petición del narcotraficante Suoluozo e intensificó así los conflictos con varias otras familias mafiosas de Nueva York. En Nochebuena, Surozzo secuestró al yerno mayor de "El Padrino", Tom, y envió a alguien a asesinar a "El Padrino". "El Padrino" recibió un disparo y fue hospitalizado. Surozzo le pidió a Tom que intentara que Sunni aceptara el negocio de las drogas y lo renegociara. Sunni fue valiente y temerario. Juró vengarse, pero no pudo hacer nada.

Cuando Mike fue al hospital a visitar a su padre, descubrió que el guardaespaldas había sido sobornado y que la policía estaba en connivencia con Surozzo. El fuego entre las familias está a punto de estallar. Mike idea un plan para atraer a Surozo y al Sheriff a negociar. En un pequeño restaurante, Mike mató a Surozzo y al sargento de policía con una pistola que había estado escondida en el baño.

Michael huyó a Sicilia, donde se casó con la bella Apolonia y vivió una vida idílica. En ese momento, las vendettas entre las distintas familias de la mafia de Nueva York se volvieron cada vez más feroces. Sunni también fue traicionada por el marido de Connie, Carlo, y la golpearon con agujeros. El "Padrino" regresa de su herida y arregla la reconciliación entre las familias. Mike, que escuchó la mala noticia, también fue atacado. Fabrizio, el guardaespaldas sobornado, coloca una bomba en el coche de Mike. Aunque Mike sobrevivió, perdió a su amada esposa.

Mike regresó a Nueva York en 1951 y se casó con su exnovia Kay. El anciano "padrino" pasó el puesto de líder de la familia a Mike. Tras la muerte de "El Padrino", Mike comenzó su tan esperada venganza. Envió gente a asesinar a los líderes de otras dos familias rivales y mató personalmente a Fabrizio, que había asesinado a su ex esposa. Al mismo tiempo, también ordenó a alguien que matara a Carlo y vengara a Sunni.

Corta a todos los enemigos. Connie irrumpe en la casa porque mataron a su marido y golpea salvajemente a Mike. Mike ordenó severamente que enviaran a Connie a un manicomio. Se convirtió en el "padrino" de una nueva generación: Don Corleone.

Producción detrás de escena:

Convertir la ficticia mafia neoyorquina de Mario Puzo en una lucha familiar por hacer realidad el sueño americano es lo más notable de Coppola. La película comienza a finales de los años 1940 y se narra más tarde. Tiene un gran estilo épico y al mismo tiempo detalles muy delicados. Ya sea el patriarca interpretado por Brando o la nueva generación interpretada por Pacino, la caracterización es a la vez personal y representativa. Las escenas violentas también tienen esa dualidad, siendo a la vez realistas y operísticas. De hecho, toda la película sublima algunas palizas y asesinatos sin connotaciones sociales en una hermosa ópera, alcanzando el nivel más alto del cine de gánsteres. La bebé bautizada al final de la película es la hija biológica de Coppola. La película ganó el Oscar número 45 a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado.

4. Lo que el viento se llevó (1939)

Lo que el viento se llevó (Lo que el viento se llevó)

Director: George Cukor..... 0 (metraje refilmado por Victor Fleming) (sin acreditar)

Sam Wood..... 2 (sin acreditar)

Victor Fleming

Guionista: Ben Hecht.. .. sin acreditar y

Jo Swerling..... sin acreditar &

Sidney Howard..... (guión)

Margaret Rice Margaret Mitchell. .... (novela)

David O. Selznick ..... sin acreditar y

John Van Druten ..... sin acreditar

Protagonizada por: Clark Gable

Vivien Leigh

Olivia de Havilland ..... Melanie Hamilton (como Olivia deHavilland)

Hattie McDaniel ..... Mamá

Introducción a la trama:

En vísperas de la Guerra Civil en 1861, Scarlett Hao, la hija de Tara Manor, se enamoró de Ashley, el hijo de otro dueño de la mansión, pero Ashley eligió a Scarlett Hao. su prima, la gentil y bondadosa Melanie Han, como su compañera de toda la vida. Por celos, Scarlett Scarlett se casó primero con el hermano menor de Melanie Han, Charles. Pronto estalló la Guerra Civil estadounidense. Ashley y Charles fueron al frente como levas. Charles pronto murió en la guerra. Scarlett Hao quedó viuda, pero siempre estuvo apasionadamente enamorada de Ashley.

Un día, en un baile celebrado con motivo de una venta benéfica, Scarlett Hao conoció al apuesto hombre de negocios Rhett Butler. Rhett Butler comenzó a perseguir a Scarlett Scarlett, pero ella lo rechazó. Scarlett Hao solo quería perseguir a Ashley, pero fue rechazada.

En la guerra, el Ejército del Sur estadounidense sufrió una derrota y Atlanta se llenó de soldados heridos. Scarlett Hao y su prima Melanie Han se ofrecieron como voluntarias para unirse a las filas de enfermeras para cuidar a los soldados heridos. Al presenciar la tragedia provocada por la guerra, la obstinada Scarlett Hao maduró mucho. En ese momento, llegaron noticias desde la línea del frente de que el Ejército del Norte estaba a punto de atacar y muchas personas comenzaron a huir de sus hogares presas del pánico. Desafortunadamente, Melanie estaba a punto de tener un bebé y Scarlett Hao tuvo que quedarse y cuidarla.

El día en que el Ejército del Norte invadió la frontera, Scarlett le rogó a Rhett Butler que la ayudara a escoltarla a ella y a Melanie Han, que acababa de dar a luz a su hijo, de regreso a Tara Manor. Rhett Butler le dijo a Scarlett que no podía presenciar la derrota del ejército confederado sin ayudar, y que se uniría al ejército confederado en combate. Dejó una pistola y se despidió de Scarlett con un beso. Scarlett Hao tuvo que conducir con valentía el carruaje de regreso a Tara Manor sola. En ese momento, los soldados del Ejército del Norte habían limpiado la casa y su madre murió en estado de shock.

Pronto, la guerra terminó. La vida sigue siendo difícil.

Los gobernantes del norte pidieron a los propietarios de las mansiones que pagaran fuertes impuestos. Scarlett, desesperada, fue a Atlanta para pedir dinero prestado a Rhett Butler, pero se enteró de que había sido encarcelado. En el camino de regreso, Scarlett conoció a Frank, el advenedizo que se iba a casar con su hermana. Para revivir el negocio familiar en quiebra, engañó a Frank para que se casara ella misma.

Scarlett Hao contrató ilegalmente prisioneros en el aserradero dirigido por Frank e hizo grandes negocios con empresarios del norte. En ese momento, Rhett Butler recuperó su libertad gracias a un soborno con dinero. Los dos se conocieron por casualidad y comenzaron nuevamente una relación de amor y odio.

Frank y Ashley se unieron a una organización secreta antigubernamental y fueron rodeados por el Ejército del Norte durante una manifestación. Frank recibió un disparo y murió, y Ashley resultó herida y huyó con la ayuda de Rhett Butler. a Melanie Han. Scarlett Hao volvió a quedar viuda. En ese momento, Rhett vino a proponerle matrimonio y finalmente se casó con Rhett, quien siempre la había amado y se había enriquecido con el contrabando de armas y alimentos. Después de casarse, la pareja vivió en una lujosa mansión en Atlanta. Un año después, nació su hija Bonnie y Rhett Butler dedicó todas sus emociones a Bonnie. Scarlett Hao miró accidentalmente las fotos de Ashley y fue descubierta por Rhett Butler, lo que finalmente llevó a la ruptura de su relación. Más tarde, en vísperas de la fiesta de cumpleaños de Ashley, el cálido abrazo de Scarlett Hao y Ashley cuando se conocieron provocó críticas de los demás, pero Melanie Han no creía que existiera una relación ambigua entre ellas. Rhett Butler no lo creía así.

Cuando Scarlett Scarlet le dijo a Rhett Butler que estaba embarazada de nuevo, Rhett Butler preguntó con recelo ¿de quién era el hijo? Avergonzada y enojada, Scarlett Scarlet quiso golpear a Rhett Butler, pero accidentalmente rodó por las escaleras y provocó un aborto espontáneo. Rhett Butler se sintió culpable y decidido a hacer las paces con Scarlett Scarlett. Inesperadamente, mientras hablaban, su hija menor, Bonnie, se cayó accidentalmente de un caballo y murió. Al mismo tiempo, algo desafortunado le sucedió a otra familia, Melanie Han finalmente quedó postrada en cama debido al exceso de trabajo. Antes de morir, confió a su esposo Ashley y a su hijo a Scarlett Hao, pero le pidió que mantuviera este secreto. Scarlett Hao se arrojó desesperadamente a los brazos de Ashley y lo abrazó con fuerza, quien se hizo a un lado y no pudo soportarlo más. para irse. Frente a Ashley, desconsolada e indiferente, Scarlett Hao finalmente comprendió que la Ashley que amaba en realidad no existía y que lo que realmente necesitaba era a Rhett Butler.

Cuando Scarlett Hao corrió a casa y le dijo a Rhett Butler que realmente lo amaba, Rhett Butler ya no le creyó. Estaba decidido a dejar a Scarlett Hao y regresar a su ciudad natal para encontrar cosas hermosas. La abandonada Scarlett Hao se paró en el patio brumoso y recordó lo que su padre le dijo una vez: "La única tierra en el mundo es el mañana". quedarse en su tierra y crear una nueva vida, y esperaba un mañana mejor.

Detrás de escena:

Antecedentes temporales: Guerra Civil Estadounidense; Ubicación: Sur de Estados Unidos; Clímax del drama: El incendio de Atlanta. Una historia de amor muy inusual se representa en una imagen tan magnífica de la época, creando un precedente para las epopeyas de amor que utilizan contextos históricos y personajes ficticios reales y vastos (esta tradición se desarrolló en "Doctor Zhivago" y "Titanic" ). " y otras obras maestras). Esta primera película en color mantiene el encanto y la profundidad del trabajo original de Margaret Mitchell. Tiene grandes escenas con colores intensos (como la toma de la heroína pasando por encima de los heridos por todas partes) y una descripción detallada del destino de los personajes (tenga en cuenta). el personaje de la doncella negra). Ya sea que piense que el material es shakesperiano o tan cursi como una telenovela, la película fue un éxito artístico y comercial asombroso. El título en inglés "Lo que el viento se llevó" (es decir, "Lo que el viento se llevó") proviene de un poema del poeta estadounidense Ernest Dawson. La clásica línea final de la heroína "Mañana es un nuevo día" era el título provisional antes de que se publicara la obra original. La película ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto. La secuela de 1994, "Scarlett", es una serie de televisión de 360 ​​minutos con una gran inversión en producción, vestuario y escenografía de lujo. La historia cuenta que Hao Sijia y Rhett Butler todavía estaban desconectados después de su divorcio. Ella incluso regresó a Irlanda y fue acusada de asesinato, etc. La película está adaptada de la novela de Ripley.

5. Lawrence de Arabia (1962)

Lawrence de Arabia (Héroe del desierto)

Director: David Lean

Guionista: Michael Wilson ..... (guión) originalmente sin acreditar

T.E. Lawrence ..... (escritos)

Robert Bolt ..... (guión) y

Protagonizada por: David Lean ..... Motociclista junto al Canal de Suez (sin acreditar)

Robert Bolt ..... Oficial con pipa mirando a Lawrence (sin acreditar)

Peter O'Toole ..... T.E. Lawrence

Omar Sharif ..... Sherif Ali

Anthony Quinn ..... Auda abu Tayi

Alec Guinness..... Príncipe Feisal

Jack Hawkins..... General Lord Edmund Allenby

Claude Rains..... Sr. Dryden

Introducción a la trama:

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Alemania, aliada de Turquía, aprovechó la oportunidad para invadir la Península Arábiga, pero las distintas tribus de la región se encontraban en un estado de fragmentación y no pudieron resistir la invasión. Ejército invasor turco. El ejército británico envió un "pase árabe" y al oficial de inteligencia del ejército Lawrence para llevar a cabo actividades allí.

En su camino a Medina para encontrarse con el líder tribal, el Príncipe Faisal, Lawrence conoció a Ali, el líder de la tribu Harisu. Este hombre era joven y feroz, y luego le brindó mucha ayuda a Lawrence. Cuando Lawrence llegó a la casa de Faisal, vio que su campamento base había sido bombardeado por aviones turcos, causando numerosas bajas. Faisal siguió el consejo de Lawrence y atacó Aqaba por tierra, allanando el camino para la captura de Damasco. Lawrence y Ali lideraron los comandos a través del desierto, desafiando el calor y la arena. Viajando día y noche, la ciudad fue rápidamente capturada.

La intención británica en la Península Arábiga era proporcionar a los árabes armas y municiones limitadas para contener a las fuerzas turcas y al mismo tiempo poner a las diversas tribus árabes bajo su control. Lawrence básicamente siguió esta estrategia. , pero el enfoque es más sofisticado. Se vistió con la ropa de los araluanos y trató de vivir lo más cerca posible de los árabes. Debido a las repetidas hazañas militares de los comandos y su poder en el Medio Oriente, Lawrence era conocido como "Lawrence de Arabia".

En la ofensiva general contra Damasco, los ejércitos árabes liderados por Lawrence y Ali fueron valientes y hábiles en la lucha, marcharon directamente y entraron un día antes que el ejército británico. Sin embargo, después de la guerra, los británicos y los afganos tuvieron serias diferencias sobre la cuestión de la jurisdicción sobre Damasco. Lawrence quedó atrapado en complejas luchas políticas y diplomáticas, frustrado en su carrera oficial y tuvo que retirarse. Después de regresar a Inglaterra, se sintió deprimido y frustrado. Murió en un accidente de tráfico.

Producción detrás de escena:

Esta película es una magnífica película épica basada en personas reales y hechos reales de la historia. Este guión es una ingeniosa combinación de realidad y arte. Es fiel a la realidad pero va más allá de la realidad. Ficcionaliza varias imágenes y emociones, que son más intensas y estimulantes que las que experimentó el propio Lawrence. Este es un gran thriller. Las técnicas de dirección y fotografía de la película son excelentes, no sólo muestran magníficas escenas de batalla, sino que también analizan el mundo interior de personajes históricos, retratando con éxito a un hombre aventurero de origen humilde, impredecible, valiente y dominado por la vanidad y la lujuria.

La película ganó 7 premios, entre ellos Mejor Película y Mejor Director en la 35ª edición de los Premios de la Academia

6 El mago de Oz (1939)

El mago de Oz

Director ：King Vidor ..... 2 (escenas de Kansas) (sin acreditar)

Mervyn LeRoy ..... 7 (sin acreditar)

Victor Fleming

Richard Thorpe ..... 3 (metraje sin usar y completamente refilmado) (sin acreditar)

Guionista: Herman J. Mankiewicz ..... sin acreditar

L . Baum..... (novela El maravilloso mago de Oz) sin acreditar

L Frank Baum..... libro

John Lee Mahin..... sin acreditar

Samuel Hoffenstein..... sin acreditar

Edgar Allan Woolf..... (guión)

Noel Langley..... (guión) y

Noel Langley..... adaptación

Florence Ryerson..... (guión) y

Jack Haley..... diálogo adicional (sin acreditar) )

Bert Lahr ..... diálogo adicional (sin acreditar)

Protagonizada por: Jack Haley ..... Hickory/The Tin Man

Bert Lahr ..... Zeke/El león cobarde

George Beranger ..... Extra (sin acreditar)

Addie E. Frank ..... Munchkin (como Los Munchkins y como The Singer Midgets)

Jimmy Rosen ..... Munchkin (como The Munchkins y como The Singer Midgets)

Billie Burke ..... Glinda, la bruja buena de el Norte

Introducción a la trama:

Una película musical infantil clásica adaptada del cuento de hadas del mismo nombre. La pequeña Dorothy salió sola porque le contestó a la tía que la adoptó. Como resultado, un tornado la llevó a un país liliputiense con flores en flor. Con la ayuda de hadas y personas, siguió el camino de ladrillos amarillos hasta la Ciudad de Cristal Verde para encontrar al gran mago y encontrar el camino a casa. En el camino se encontró con el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. El Espantapájaros quería al Mago como cerebro, el Hombre de Hojalata quería un corazón y el León Cobarde quería coraje, así que fueron juntos. En el camino, superaron la obstrucción de la bruja y finalmente llegaron a Crystal City. Pero descubrieron que el mago con poder ilimitado era solo un mago que también fue arrastrado por un tornado y no tenía ningún poder mágico. Justo cuando estaban decepcionados, el mago utilizó métodos inesperados para hacer realidad sus deseos uno por uno. Dorothy finalmente regresó con sus tíos.

Producción detrás de escena:

La canción "Over the Rainbow" ha acompañado a generaciones de niños a crecer en la inocencia y la diversión infantil. Cada línea, cada nota y cada accesorio se han convertido en un tesoro en la historia del cine. La tecnología moderna puede hacer que las acrobacias sean más realistas, pero ¿quién puede replicar la voz cantante de Judy Garland? Hubo una versión muda de esta película en 1925, y una versión en negro (The Wiz) en 1978, protagonizada por Diana Ross y Michael Jackson. La escena se trasladó a Nueva York, pero lo más intolerable es que no se utilizó la versión clásica. canciones.

7. El graduado (1967)

El graduado

Director: Mike Nichols

Guionista: Calder Willingham.... (guión) y

Charles Webb..... (novela)

Buck Henry..... (guión)

Protagonizada por: Buck Henry. .... Recepcionista del hotel

Mike Farrell ..... Botones en el vestíbulo del hotel (sin acreditar)

Noam Pitlik ..... Encargado de gasolinera (sin acreditar)

Dustin Hoffman..... Benjamin Braddock

Anne Bancroft..... Sra. Robinson

Richard Dreyfuss..... Residente del edificio de apartamentos (sin acreditar) )

Katharine Ross..... Elaine Robinson

Introducción a la trama:

Los padres de Benn están ocupados preparando una fiesta familiar para celebrar su graduación, pero Benn se siente perdido acerca de su vida futura. La señora Robinson, una de los invitados, estaba muy interesada en el joven y le pidió a Ben que la llevara a casa. La romántica dama siguió burlándose de Ben, pero él fue rechazado. Pero la vida era tan aburrida que pronto empezó a salir con la señora Robinson. Al mismo tiempo, también se enamoró de la hija de la señora Robinson, Elaine, pero la señora Robinson se opuso firmemente. Ben finalmente encontró la oportunidad de confesarle su amor a Elaine y le contó su caída, pero no dijo el nombre de la dama. Elaine lo perdonó, pero el enfado de la señora Robinson hizo que Elaine adivinara todo. Lamentablemente, se apresuró a casarse con un hombre llamado Carl. Ben se enteró de la noticia y corrió desesperadamente a la iglesia...

Producción detrás de escena:

En 1967, la aparición de las "Nuevas películas de Hollywood" cambió la antigua La tradición del sistema de monopolio de los estudios cinematográficos ha llevado a la aparición de más películas que se acercan más a la vida real y a los pensamientos y sentimientos de los jóvenes, haciendo que las películas de Hollywood se transformen gradualmente de puro entretenimiento "escapista" a obras de arte que "reflejan la realidad". ". La película, dirigida por Mike Nichols, surgió como un éxito de taquilla y se convirtió en una importante obra maestra de esta revolución cinematográfica. Esta película es una comedia satírica social. La palabra clave "plástico" es un símbolo de esa época. La escena culminante del protagonista masculino que busca casarse se ha convertido en un clásico. Los tres actores principales ofrecieron actuaciones sobresalientes y la música de la película fue el broche final. Esta película es la famosa obra de Hoffman y el director Nichols.

8. On The Waterfront (1954)

On the Waterfront (En la orilla)

Director: Elia Kazan

Guionista: Budd Schulberg..... (historia)

Budd Schulberg..... (guión)

Malcolm Johnson..... (sugerido por artículos)

Protagonizada por: Michael V. Gazzo ..... Bit (sin acreditar)

Karl Malden ..... Padre Barry

Marlon Brando ..... Terry Malloy

Eva Marie Saint..... Edie Doyle

Rod Steiger... ..Charley 'the Gent' Malloy

Introducción a la trama:

Terry Malloy, que solía ser boxeador profesional, ahora es estibador en el puerto de Nueva York y hacía recados para el jefe sindical Johnny Frant. El hermano de Terry, Charlie, mató al amigo de Terry, Joey, por orden de Johnny Frant.

Pronto, Terry conoció a la hermana de Joey, la estudiante universitaria Etty. Etty fue testigo de la trágica vida de los trabajadores portuarios con sus propios ojos, y especialmente vio a su propio hermano ser brutalmente asesinado después de decir algunas palabras para los trabajadores. Estaba decidida a trabajar con el párroco, el padre Barry, para buscar justicia para el muelle. trabajadores. Terry simpatizó mucho con Etty. Durante su contacto con Etty, le dijo a Etty que su filosofía de vida es "Antes de que otros puedan hacerlo, primero debes actuar". Etty lo acusó de carecer de la chispa de los ideales y las emociones, e incluso. No tenía ni rastro de bondad humana. ?/ca>