¿Cuál es la forma específica de diseño de carteles?
En primer lugar, el papel de los carteles a la hora de transmitir información y agitar la propaganda confirma su forma especial. A diferencia de las pinturas de caballete o los grabados, requiere claridad de un vistazo, concisión y claridad, para que las personas puedan ver claramente las cosas que se van a promocionar desde una cierta distancia en un instante. Para lograr este objetivo, los carteles de propaganda suelen adoptar una serie de técnicas hipotéticas para resaltar los puntos clave, eliminar detalles menores, detalles e incluso fondos, y pueden combinar diferentes proporciones y actividades que ocurren en diferentes momentos y espacios juntos. Y a menudo utilizan técnicas simbólicas para inspirar asociaciones de personas. Por tanto, su concepción debe ser capaz de sobrecargar la realidad, la composición debe ser resumida y concentrada, la imagen debe ser concisa y exagerada y los colores fuertes y vivos deben utilizarse como técnicas para expresar de manera destacada y llamativa lo que se quiere promocionar. expresar la conexión interna entre objetos y dar a la imagen un significado más amplio permite a las personas asociar una vida más amplia en una imagen limitada y sentir un nuevo significado. En estos aspectos, la estética tradicional china puede aportar mucha nutrición a los diseñadores.
Por ejemplo, en términos de concepción, el refinamiento de "uno debe usarse como diez" y "usar cada vez menos", en la composición, la sencillez de "planificar el blanco para que sea negro", " todo sin pintura se convierte en una escena maravillosa", "escaso" La relación contrastante entre "puede moverse, cerrar y herméticamente" y la imagen exagerada de "entre semejanza y diferencia" son tesoros preciosos que nos dejaron nuestros antepasados, que se han reflejado plenamente en el diseño del cartelismo de nuestro país. (4) p68 Jin Daiqiang, un famoso maestro del diseño gráfico de Hong Kong, ha creado una gran cantidad de carteles culturales. Él cree que hay tres principios de la belleza: la concepción - las ideas son lo primero y la forma se utiliza para derivar el espíritu - heredar el pasado y vincularse con el futuro, romper lo viejo y establecer lo nuevo y la utilización - ser apto para el uso; , flexible y vívido. En realidad, esto enfatiza los pensamientos filosóficos de Lao y Zhuang y la concepción artística de la pintura de paisaje china. Aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto del diseño occidental moderno. Muchas de sus obras encarnan esta idea sin excepción. En su serie de diseño de carteles "Freedom", utiliza técnicas de pintura con tinta china e integra los efectos especiales de los mecanismos de la tecnología moderna, que es moderna sin perder la tradición. En la Exposición Internacional de Arte de Carteles con el tema "Agua", la obra gráfica del cartel "Agua-Vida-Cultura" utiliza imágenes gráficas estilizadas decorativas étnicas extremadamente fuertes como fondo de toda la obra y realiza una virtualización rica y apropiada. expresado artísticamente en blanco y negro, formando un efecto visual de oposición y coordinación, conflicto y fusión de forma y color, y construyendo un gráfico moderno con impacto visual en la escena cultural específica de China. Se puede decir que el logotipo de la candidatura olímpica de 2008 es un buen ejemplo. La forma completa del logotipo no se inspira directamente en las formas tradicionales, sino que utiliza técnicas de mano alzada únicas de China entre similitudes y diferencias, que transmiten apropiadamente el "nudo chino" y el "atleta". "son dos imágenes. El logotipo no sólo refleja el encanto estético único de la cultura china, sino que también ha sido reconocido por el mundo.
Como ya hemos mencionado, los carteles son "arte instantáneo". Un buen cartel no sólo debe hacer que la gente sea "clara de un vistazo", sino que también debe hacer que la gente "se enamore a primera vista", se sienta atraída por él, lo espere con ansias y deje una profunda impresión. Esto requiere que los carteles tengan ideas exquisitas. Ningún arte puede explicarlo todo, especialmente una forma de arte especial como los carteles, que pueden hacer que las personas sean inolvidables y tengan un regusto interminable en condiciones de tiempo y espacio limitados. Por lo tanto, es necesario "ganar con menos" y "uno con diez". . (3) p72 Por supuesto, todavía hay audiencias que exigen que el arte lo narre todo, y pedir múltiples pinturas de carteles es tan irreal como pedir tiras cómicas de esculturas y múltiples escenas de Allegro. "Usar menos para hacer más" y "de aquí para allá" son signos de habilidades artísticas, especialmente el arte del cartel, que sólo puede reproducir la realidad desde un aspecto de la vida y no desde todos los aspectos. Cualquier imagen es sólo una parte del todo. Lo importante es si puede resumir otras partes. Los carteles suelen incluir primeros planos de rostros, manos, ojos, movimientos y expresiones que llenan la imagen. Siempre que se elija el fenómeno más representativo y se centre en algunas de sus características, puede constituir una imagen "sucinta y completa". trabajar. Aunque la composición sea sencilla, se requiere que muestre una concepción artística cierta y atractiva.
En la "concepción artística", la esencia de las cosas objetivas se ha procesado concentradamente, logrando la combinación de escenas, que pueden afectar ciertas emociones, ciertas experiencias y ciertas asociaciones de las personas. Un erudito de la dinastía Qing dijo una vez que una pintura "es mejor hacer pensar a la gente que hacer que la amen". Los buenos carteles deben ser atractivos, despertar asociaciones de la gente, despertar los buenos deseos de la gente y expresar concepciones artísticas. Deben tener medios, lo que llamamos "artesanía intencional". La palabra "artesano" tiene una connotación despectiva en la mente de los artistas, como por ejemplo "artesano". Pero también hay elogios, como "ingenio único", que significa que pensaste en algo que a otros no se les ocurrió. La "artesanía intencional" es el medio especial del artista para procesar cosas objetivas. El nivel de los medios de procesamiento explica, hasta cierto punto, el nivel de los logros artísticos del autor. Du Fu, un poeta de la dinastía Tang, dijo que "el artesano de la mente está en un negocio sombrío" y "el artesano morirá si sus palabras no son sorprendentes", lo que demuestra que la creación de una concepción artística debe tomar el trabajo minucioso esfuerzos del "artesano de la mente". Específicamente, "artesanía" significa seleccionar materiales (tomar primero las partes más esenciales), adaptar (eliminar la contaminación y preservar la claridad), exageración (enfatizar las características de la imagen), posicionamiento (composición) y expresión (elegir las técnicas apropiadas) (5 ) p68, Y todo ello es precisamente el principal método que utilizan los cartelistas de nuestro país a la hora de concebir.
El arte tradicional chino presta atención al equilibrio y al ritmo interno. En el arte de cortar sellos en mi país, existe la llamada regla de diseño "escaso y hermético", que enfatiza el equilibrio en el cambio. Está en línea con el principio científico de la relatividad y también se ajusta a las leyes de la belleza formal en el arte. Este tipo de sentimiento estético unificado, vívido y rítmico se puede ver en los carteles de nuestro país, que incluyen composiciones tradicionales como movimiento y quietud, escasez y densidad, diversidad y unidad, ecos de invitados y anfitriones, virtualidad y realidad, curvas verticales y horizontales. , contraste de blanco y negro, superposición y entrelazado, etc. También es común en las leyes. Además, los antiguos patrones de bronce, los retratos en piedra, la epigrafía y los grabados de sellos, especialmente las pinturas chinas, utilizan hábilmente fondos blancos. La tosca y audaz relación en blanco y negro entre el corte de papel popular y la tela de orquídeas, la densidad y concentración de las ilustraciones grabadas en madera en la dinastía Ming, (2) p21, pueden confirmarse en la composición del arte moderno de los carteles.
El arte tradicional occidental se basa en el concepto de espacio geométrico y parte de la simulación de fenómenos de la vida para mostrar las ideas creativas del autor. El antiguo filósofo griego Aristóteles señaló una vez: "Todos los tipos de arte son imitaciones del mundo real", lo que estableció la teoría de la "imitación" del arte occidental tradicional (1) p24. Los artistas chinos, por otro lado, son selectivos y centrados, persiguen "la similitud sin semejanza" y "escapar de la forma para expresar el espíritu" como objetivos artísticos. Cuando los objetos se representan a menudo en las pinturas chinas, el fondo no es ni siquiera un solo trazo. . El escenario tradicional de la Ópera de Pekín no tiene más que una sencilla mesa y sillas. Cuando el público aprecia una pintura, no aprecia principalmente lo que el artista pintó, sino principalmente las técnicas artísticas utilizadas para expresarlo. El foco de la apreciación reside en la pluma y la tinta, la composición, el encanto y la concepción artística, del mismo modo que el público aprecia la Ópera de Pekín tradicional, apreciando principalmente las habilidades de los actores y las habilidades de "cantar, leer, actuar y luchar". El arte tradicional chino ha roto la unilateralidad del naturalismo y el formalismo y ha creado muchos programas estandarizados que se basan en la naturaleza, se derivan de la vida pero se refinan con el tiempo, y son "programas" generalizados y cambiantes que son altamente refinados. la belleza es la belleza de la forma que acumula requisitos de contenido (4) p68. Por eso tiene una vitalidad infinita. Los artistas le dan nueva vitalidad de acuerdo con las exigencias de la época, haciéndolo comúnmente utilizado y siempre nuevo. Este tratamiento estilizado también se utiliza a menudo en el tratamiento de imágenes decorativas de carteles en nuestro país, mostrando un brillo deslumbrante.
Nunca hemos pedido al arte tradicional chino que utilice descripciones veraces y reproducciones realistas. Nadie acusa a ciertas pinturas de paisajes de no ajustarse al principio de perspectiva focalizada, y nadie critica el modo de interpretación estilizado de las óperas tradicionales. Porque tenemos un concepto fijo de nuestro propio arte tradicional y entendemos el importante valor de la belleza formal abstracta en las artes plásticas. El arte tradicional chino presta atención tanto a la forma como al espíritu, y presta atención a la generalización y la transformación. Qi Baishi "pintó camarones durante décadas antes de adquirir su espíritu". Hubo un proceso de generalización y profundización continua, y finalmente se atrevió a abandonarlo. Partes secundarias del camarón y resalta las características principales. Haz que la imagen del camarón hembra sea más perfecta y vívida. La afirmación de Qi Baishi de que "la belleza de la pintura reside en el equilibrio entre similitud y diferencia" es coherente con la afirmación de Shi Tao de que "la ley es la ley suprema si no hay forma de cumplirla".
De sus trabajos y práctica, podemos ver que la "disemejanza" que defiende es precisamente por el bien de la "similitud". La "disemejanza" en realidad se desarrolla sobre la base de la "similitud". hace la imagen más realista. Es general y aprovecha la asociación correspondiente del apreciador (4) p35. Mirando nuevamente algunos de nuestros carteles, desde la perspectiva de "similitud o disimilitud", y desde la simplicidad y generalización de la imagen, muchas imágenes obviamente no son simples imitaciones de la vida, y algunas imágenes generalizadas son obviamente diferentes del material. Hay una gran diferencia, de complejo a simple y de complicado a conciso, que debe admitirse como una mejora valiosa. El encanto de una obra no se basa únicamente en la apariencia realista. A veces, el apreciador no simplemente acepta la propaganda, sino que también explora, descubre y complementa, obteniendo así el placer de apreciar. descubre algo. Y la creación, el tema de la obra, puede tener un impacto profundo. Esta característica está en línea con los requisitos del arte del cartel. El diseño gráfico del cartel de Jin Daiqiang "Oro, madera, agua, fuego y tierra" también demuestra plenamente las características espirituales de esta cultura y arte, y está rodeado por un aura espiritual extremadamente fuerte de diseño modernista.
El procesamiento del color del arte tradicional es principalmente color decorativo. Debido a las características del cartel, se determina el papel de los colores decorativos en las pinturas. Los colores decorativos tienen un cierto grado de subjetividad, que es lo que persiguen deliberadamente las imágenes publicitarias. Esta relación se ilustra con la frase "lo que quieras sin buscar similitud de color". Su Shi en la dinastía Song una vez pintó bambú rojo. Algunas personas lo criticaron. Preguntó: ¿Hay bambú negro? Significa que, dado que todo el mundo está acostumbrado al "bambú negro", ¿por qué no se les permite pintar bambú rojo? Esto demuestra que la imaginación subjetiva del color en la estética tradicional está permitida y es necesaria. Pero este tipo de imaginación subjetiva no es lo mismo que la fabricación subjetiva. Los colores decorativos también provienen de la práctica de la vida y también necesitan absorber nutrientes de cosas objetivas. Las personas suelen inspirarse en colores naturales como mariposas, luces de neón y nubes para crear efectos decorativos coloridos. La subjetividad de los colores decorativos crea ciertas asociaciones que "personifican" el paisaje natural. Diferentes personajes tienen diferentes puntos de vista sobre cosas objetivas debido a sus diferentes personalidades, experiencias y emociones. Para ciertos colores naturales, pueden sentirse "verde, gordo, rojo, delgado" o "rojo bonito, verde rápido". En cuanto a los diferentes sentimientos sobre el color en las obras de los poetas antiguos, como "verde triste", "verde humo relleno", "goteo verde" y "frescura verde", ya sea "triste", "frío" o "fresco", muestra ese color Los factores psicológicos que hacen sentir a las personas. Ya en la teoría de la pintura de la dinastía Song, había un dicho que decía "Yan Fei Han Bi" (6) p24. Estos factores psicológicos y asociaciones de colores los forman las personas en sus vidas específicas. Nos oponemos a insistir metafísicamente en que un determinado color represente un determinado carácter, pero no rechazamos la formación de ciertas asociaciones en la vida específica para inducir las emociones de las personas. Ésta es la premisa para el uso del simbolismo del color en la estética tradicional. En las pinturas tradicionales chinas, las flores de loto a menudo están pintadas en rojo brillante, y solo gotea tinta sobre las hojas de loto. Frente a estas imágenes, la gente naturalmente pensará que las hojas pintadas con tinta son verdes. Esto se debe a que el pintor se adaptó a la ley científica de la interconexión de los fenómenos naturales y aprovechó la correspondiente asociación del espectador. De manera similar, si se dibujan algunos camarones nadando en una hoja de papel blanco, la gente asociará naturalmente el gran espacio en blanco con la vasta superficie del agua basándose en su propia experiencia de vida. A menudo se encuentran ejemplos de esto en los carteles. Una imagen azul con algunos fuegos artificiales brillantes en la esquina superior será naturalmente aceptada por la gente como el cielo azul profundo. El mismo fondo azul está pintado con algunas sombras de velas triangulares blancas. Esta área azul será considerada por la gente como el océano ilimitado. Dibuja un par de corderos juguetones en una hoja de papel verde y el verde se convertirá en un césped exuberante. Debido a que es solo un color de fondo simple, el espacio es más grande y brinda a las personas más asociaciones. Este tipo de simplicidad es ficticia pero real, y la imaginación del público es abstracta pero concreta. Este tratamiento no sólo evita lo ficticio en la forma, sino que también crea ciertas revelaciones y asociaciones en el contenido. "La brisa primaveral se vuelve verde en la orilla sur del río". La palabra "verde" da a la gente un significado tan pleno y profundo.
"Cuando sale el sol, las flores en el río son tan rojas como el fuego, y cuando llega la primavera, el río es tan verde como una orquídea". ¿No es el uso del simbolismo del color por parte del antiguo poeta chino digno de nuestra referencia al diseñar carteles?
Las anteriores son sólo algunas de las influencias de la estética tradicional en el arte del cartel moderno en mi país. Estos conceptos estéticos influyen sutilmente en nuestras ideas de diseño moderno. Por supuesto, también nos impactan constantemente las ideas de diseño cultural extranjeras.