¿Cuánto cuesta la ilustración dibujada a mano? ¿Cuánto aprende Ying Tuoma sobre ilustración comercial?
a_Habla sobre dinero, sentimientos heridos.
En cuanto a los aspectos económicos del aprendizaje de la ilustración, creo que es un tema que preocupa a muchos estudiantes. De hecho, este es un tema pequeño. La clave es si puedes aprenderlo bien y si lo haces. Puedes aprenderlo bien. Después de aprenderlo bien, será toda tu vida. Tengo la capacidad de salir un poco de la vida de soltero, pero también de recuperar el costo del aprendizaje. Se solucionan con dinero no son grandes problemas ¡La clave eres tú mismo! Trate de no intentar aprender por sí mismo. Si todo lo que hace está plagado de problemas financieros, ¿cómo podemos superar las dificultades de la vida?
He participado en clases físicas fuera de línea y en aprendizaje en línea. En términos generales, la rentabilidad del aprendizaje en línea es mucho mayor que la de las clases físicas. En primer lugar, el precio general del aprendizaje en clase física es de aproximadamente 2 W. a 3W, que en realidad es un precio realmente altísimo para la mayoría de las personas. El coste de iniciar un negocio online es de unos 5.000 a 7.000. Puedes encontrar clases de aprendizaje de muy alta calidad. Por supuesto, si tienes un bolsillo más rico, puedes ir a clases físicas para estudiar y tener libertad personal.
En segundo lugar, me gusta aprender online, es gratis, hay vídeos y puedo dejarme llevar.
Mi forma favorita de aprender es el aprendizaje en línea. Si me retraso por algo, puedo ver la repetición. Lo que más odio es que para ir a clase tengo que tomar el autobús. el metro, y luego camine nuevamente después de tomar el metro. El tiempo perdido en el camino antes del autoestudio es sólo una o dos horas, lo que en realidad es una pérdida de dinero.
Cuando escucho clases en línea, puedo pararme y escuchar, sentarme y escuchar, acostarme y escuchar, y si no puedo escuchar, simplemente escucho la reproducción. Lo reproduciré dos veces. Si no funciona, lo reproduciré tres veces. Este es el legendario sentimiento de libertad.
3. El aprendizaje es la base de todos los logros. Es realmente agotador escuchar a excelentes profesores dando clases abiertas sobre ilustraciones.
Si tienes tiempo, puedes escuchar uno muy bueno. profesor en línea En la clase pública de ilustración, sus conferencias son muy divertidas y puede explicar conocimientos complejos de una manera fácil de entender, sencilla y clara. Hay muchas personas que no tienen conocimientos básicos. Da conferencias todas las noches y ha estado hablando durante muchos años. Todos pueden entenderlo. Ya que has decidido que quieres entender las ilustraciones, es realmente necesario asistir a su clase. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ir a su asiento (homófono). ): El primer grupo es: w9, el último grupo es: kaka, los dos grupos se pueden combinar en orden.
Toma más clases buenas y escucha más clases de buenos profesores, para que puedas convertirte en un buen estudiante, tener un buen punto de partida y, finalmente, convertirte en un buen ilustrador. No siempre explores ciegamente. El propio tiempo es precioso y está mal desperdiciarlo. Sólo puedes comprender el conocimiento superficial a través del autoestudio. Sólo con la guía de un maestro puedes conquistar el mundo.
Cuatro_La tasa de despertar se refiere a la ternura_Un despertar
1. Primero comprenda qué es la ilustración.
Para aprender ilustraciones, primero debes comprender el significado de las ilustraciones. Las ilustraciones se utilizaron por primera vez junto con el texto para transmitir las ideas del autor con mayor claridad. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, las ilustraciones desempeñan un papel específico en el diseño moderno con su imagen intuitiva, realismo de la vida y atractivo de la belleza. Ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno.
2. Partir del interés.
Cada uno tiene sus propias obras favoritas. Es necesario crear su propia biblioteca de materiales y recopilar obras de artistas. Pero cada vez que coleccionas un cuadro, debes pensar claramente por qué te gusta, como la composición, el modelado de personajes, el estilo artístico, el color, etc. Es muy importante pensar en tu propia colección, lo que puede ayudarte a analizar la fuente de tu interés, ayudarte a extraer mejores referencias en tu creación y evitar el simple plagio.
3. Formación en pensamiento de diseño.
Aprender ilustraciones también requiere la correspondiente formación en pensamiento de diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar la expresión del tema creativo de la obra, la fuente y la transformación de la inspiración, de modo que la creación en sí tenga un proceso de pensamiento completo que presentar. En la creación de ilustraciones, están involucrados muchos conocimientos básicos de diseño, como la composición. por lo que el aprendizaje de la ilustración también es inseparable de la formación en pensamiento de diseño.
4. Principios de formación.
¡En primer lugar, recuerda la importancia de los límites! Por ejemplo, si un boceto quiere expresar la realidad, no es sólo el gradiente causado por la densidad de las líneas, sino que depende de la capacidad de dividir correctamente los límites (blanco y negro), siempre hay hechos objetivos claros en la imagen; El procesamiento borroso y desenfocado es un compromiso de los efectos visuales y no es la esencia de los hechos, por lo que la verdadera observación y juicio deben abandonar la imagen deliberadamente borrosa debido a una observación insuficiente. Entonces necesitamos superar los hábitos perceptivos y luego utilizarlos.
Gráficos simples te permitirán usar tu cerebro. Este tipo de experiencia visual escrita en los genes hará que las personas dependan de sentimientos reales. Pero recuerda no formar una mentalidad fija por esto. Debes aprender a pensar y formar pensamientos en cada trazo del cuadro. El proceso de pintar es sin duda un proceso de movimiento cerebral. Realizar análisis racionales basados en la observación.
5. Dos técnicas para entrenar el pensamiento.
¡Boceto rápido en 15 segundos! El énfasis está en ser rápido, lo que te obliga a utilizar el pensamiento del lado derecho del cerebro. El pensamiento del lado izquierdo del cerebro representa precaución y requiere consideración y tiempo, pero cuando necesitas dibujar rápidamente y no tienes tiempo para pensar, el pensamiento del lado derecho del cerebro comienza a tomar el control. En este momento, la capacidad de observación intuitiva dominada por el lado derecho del cerebro se puede entrenar al máximo, maximizando así el potencial de observación.
6. Ver el mundo desde una perspectiva diferente.
Todo tiene su naturaleza multifacética. Mirar lo mismo desde diferentes ángulos te producirá sensaciones diferentes. Si desea copiarlo, no lo copie simplemente. Cambie el ángulo. Puede girarlo hacia la izquierda y hacia la derecha, o darle la vuelta. La clave es que si lo voltea, ya no será el original. pintura. Tu cerebro izquierdo no ha almacenado el patrón correspondiente. Por lo tanto, sin apoyo teórico, el pensamiento de observación perceptual puede llevarlo por completo a completar la configuración de la imagen.
5. Si planeas aprender ilustración, es una lástima no saber estas cosas.
1. Todo es difícil al principio y debes guiarte por el interés. ilustraciones, pinturas originales o cómics, comience de inmediato, no se detenga en el llamado tema del talento, el amor es el mejor talento.
2. Si es posible, puedes asistir a algunas clases de formación y realizar algunas prácticas básicas de dibujo y color. Si no, intenta comprar algunos cuadernos de dibujo y libros para colorear. Si no puede comprar libros, puede buscar tutoriales en Internet. Por ejemplo, hay mucho contenido bueno sobre Zhihu en la estación B y muchas capacitaciones básicas, como dibujar y colorear. El papel más importante de practicar bien los conceptos básicos es establecer una comprensión de la esencia de las cosas, cultivar la capacidad de las personas para analizar objetos, pulir formas y ser capaces de percibir la belleza sutil del entorno.
3. Si sientes que la formación básica de dibujo al principio es demasiado aburrida y es fácil aburrirte y darte por vencido, puedes empezar a copiar las obras de tu pintor favorito, con el objetivo de ser exactamente igual, y pensar copiando, por qué quieres dibujar así, cómo puedes dibujar, seguir acumulando preguntas y buscar respuestas a través de Internet o de los profesores.
4. La elección de las herramientas de dibujo no es importante. Elija las herramientas en las que sea bueno y las más fáciles de encontrar y comience de inmediato, si las condiciones lo permiten, intente utilizar herramientas costosas, al menos abandone el dolor. de pensar.
5. Lo mejor es elegir un buen objetivo al principio. Tienes que preguntarte, ¿cuál es el propósito de empezar a aprender pintura? ¿Es para complacerte a ti mismo o esperas hacer una carrera en la pintura en el futuro? Diferentes propósitos determinan diferentes métodos de aprendizaje. Si es lo primero, puedes hacer lo que quieras, no importa qué tan buena o mala sea tu pintura, o si tus estándares son altos o bajos. Lo que importa es si puedes mantener el interés y divertirte durante el proceso de pintura. Pero si su objetivo es una carrera, debe realizar una gran cantidad de capacitación aburrida y repetitiva de acuerdo con las necesidades de la carrera, y tener una comprensión clara y una búsqueda de los buenos y malos estándares. Por supuesto, partir del interés, buscar diversión, estar dispuesto a persistir en una formación aburrida y convertirse en pintor profesional también son buenas maneras.
6. Para dibujar bien, la acumulación y reserva de conocimientos son nutrientes, pensar más, leer más y practicar más son buenos caminos. No hay creación que esté divorciada de la realidad, y no hay inspiración que surja de la nada. No es aconsejable trabajar a puerta cerrada. Ver más obras excelentes, comparar más y cultivar una visión amplia es más importante que disfrutar de pinturas muertas todo el día para mejorar tus habilidades.
Las anteriores son algunas sugerencias para los recién llegados a la industria. De hecho, quiero compartir más, principalmente sobre algunas preguntas.
1. No siempre puedo dibujarlos.
2. Parece que ha sido difícil superar el período de cuello de botella en la copia y la creación.
3. pinturas, pero nunca he estado familiarizado con el proceso completo del diseño de la pintura original. Claro;
4. El proceso de diseño de la pintura original siempre es confuso;
5. El proceso de la pintura original siempre es difícil de superar. p>
4. Siempre me centro en los detalles;
5. Quiero entrar en la industria de la ilustración, la pintura original y el cómic, pero no sé cómo empezar. entonces estoy muy confundido.
Olvídalo, lo más molesto es que insisto en estudiar pintura por mi cuenta durante varias horas todos los días y siento que mi progreso es muy lento.
No quiero pintar, pero no quiero renunciar a mis aficiones y sueños. Si sigo pintando, me meteré en problemas. Cuanto más ansioso me siento, más confundido estaré.
Sí, cuando los principiantes en la pintura de tablas ingresan por primera vez al lugar de trabajo, no solo es un estado normal luchar contra el "abandono y la confusión", sino también una mentalidad común entre algunas personas que trabajan a tiempo completo; También hay muchos principiantes que aprenden a pintar por sí mismos, estudiantes que han participado en capacitaciones artísticas y exámenes de arte en la escuela secundaria y la universidad, y que creen que han logrado el éxito académico, también han autoevaluado muchas metodologías de pintura en línea, ¿deberían aprender?
De hecho, si eliges aprender ilustración por tu cuenta, incluso si aprendes muchas técnicas de pintura en línea y estudias el conocimiento de cien escuelas de pensamiento, aún no podrás dominar un conjunto. de las metodologías de pintura. Dicho progreso de aprendizaje será muy lento.
Por lo tanto, se recomienda que los estudiantes que realmente quieran aprender ilustraciones o cómics primero tengan una ruta de aprendizaje y un sistema de conocimiento claros para evitar perder el tiempo y tomar desvíos. Los estudiantes que estudian solos en realidad están trabajando a puerta cerrada. y creciendo lentamente. ¿Cuánto cuesta aprender ilustración comercial? Las tasas de matrícula para las clases en línea de Ilustración de Yingtuma rondan básicamente entre 4.000 y 8.000, mientras que la matrícula para las clases de ilustración comercial física es de más de 20.000. Para sugerencias específicas, consulte con la institución de formación