Referencia de conceptos básicos de fotografía

Si un novato quiere aprender bien fotografía, debe dominar algunos conocimientos básicos. A continuación se muestra una referencia sobre los conocimientos básicos de fotografía que he recopilado para ti.

1. Cuatro puntos que los nuevos compradores deben leer si quieren tomar buenas fotos

Lea atentamente el manual del producto

Cuando se trata del manual del producto, debería estar en Suele ser lo primero que vemos al desmontar un teléfono, pero la mayoría de usuarios lo desecha sin prestarle atención. Como todo el mundo sabe, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación.

No seas supersticioso con el modo automático.

Para las cámaras digitales, las configuraciones de parámetros que pueden relacionarse con el efecto de imagen generalmente incluyen: sensibilidad, exposición y balance de blancos. El modo más utilizado por los principiantes es el modo AUTO. En este modo, los tres parámetros anteriores son controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Por ejemplo, en algunos entornos con luz relativamente grande, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa P para lograr el valor ideal. Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podremos ajustar completamente la sensibilidad y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.

2. Errores que suelen cometer los principiantes: no distinguir prioridades

A menudo vemos gente tomando fotos en el parque El fotógrafo y el sujeto están lejos, y el uso de la cámara no. Tenemos una lente de zoom, por lo que podemos concluir que esta no será una foto exitosa. Debido a que el fotógrafo no puede entender lo que quiere expresar, ¿es un personaje o un paisaje? En términos de disposición de la composición y concepción del tema, la fotografía solo puede tener un tema, y ​​el resto del contenido debe centrarse en el tema, sirviendo. como complemento y más importante. Resalte y exprese bien la connotación principal. Desde la perspectiva de las fotografías de paisajes al aire libre, generalmente existen dos situaciones:

(1) ? La mayoría de la fotografía entra en esta categoría. Los personajes deben ocupar una posición dominante en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno de los personajes se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos, etc., ¡definitivamente será digno de una colección permanente! p>　(2) Utilice el escenario como centro y decore con figuras. A menudo se utiliza para expresar paisajes especiales. Cara Yin-Yang y Gran Cara Negra "Cara Yin-Yang" se refiere a un retrato cuyo rostro está iluminado por una luz lateral de 90 grados, mitad negro y mitad blanco. De esta manera, la fotografía a menudo muestra un fuerte efecto dramático, lo cual no es adecuado. para la fotografía de la vida. La gran cara negra hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas a personas desde atrás o de lado, puedes lograr un efecto de silueta. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.

3. ¿Cómo aprenden los principiantes a captar la sensibilidad de la fotografía?

Establecer la sensibilidad

La sensibilidad ISO es un índice de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, al fotografiar objetos en movimiento o situaciones de poca luz, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor. Sin embargo, con alta sensibilidad, hay más señales de ruido de la imagen y la claridad también se reduce. Por el contrario, cuando la sensibilidad es baja, las señales de ruido de la imagen se reducen y la calidad de la imagen es delicada, pero no es adecuada. fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.

Una manera fácil de tomar buenas fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, con valores como 100, 200 y 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en lugares con poca luz, pero perderá la viveza y la sensación natural del color.

4. ¡Consejos para amigos que son nuevos en la fotografía!

(¡Los amigos que aún no han comprado una cámara pero están listos para comenzar a fotografiar deben leer el siguiente contenido!)

1. Antes de meterte en la fotografía, no pienses una y otra vez en lo que fotografias principalmente, en lo que no quieres fotografiar y en lo que no quieres

Pensar. No saques conclusiones basadas en esto y decidas comprarlo. ¿Qué equipo? 100 personas no se preguntarán a qué calle o callejón irán antes de aprender a conducir. accidentes tendrán en su vida? ¿Cuántas luces rojas pasarán?

　2?, No seas supersticioso. Para fotografiar bien a ciertos sujetos, debes equipar cierto equipo. Para tomar retratos, necesitas 85/1.4, si tomas paisajes, necesitas 16-35/2.8L, y si disparas insectos, necesitas 100/2.8 MACRO~~~ Te convertirás en un pródigo. El gran angular también puede ser. Se utiliza para tomar retratos, y los paisajes tomados con teleobjetivo tienen un sabor especial. La llamada lente determinada es una lente para retratos, tales palabras publicitarias se utilizan para engañar a los consumidores aficionados ~~~

　3. Se utiliza para crear disfrute visual. Es pragmático elegir una cámara liviana y práctica tanto como sea posible. Por supuesto, la apariencia es hermosa y al menos debe complementar su propia apariencia. llamado una lente puede viajar por el mundo. Es mejor no comprar una lente porque es poco probable que viaje al fin del mundo. Si tiene las condiciones para viajar al fin del mundo, no puede usar una lente como la. 24-300 para fotografiar cosas. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado un objetivo de este tipo. Tal vez estén deprimidos.

5. Si no tienes ninguna base y no estás interesado en estudiar conocimientos básicos sobre la cámara. , también puedes elegir primero una cámara de bolsillo digital. La que puede ajustar la apertura manualmente no deberías comprar una cámara de apuntar y disparar, no compres una cámara de película de nivel básico. Inspirándote cada vez más, gastarás dolorosamente otra suma de dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la ley

6. En línea Las fotos bonitas, incluidas las fotos de alta calidad en el foro. , especialmente las obras digitales, se producen casi cuidadosamente en postproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Por lo tanto, si está interesado en pedirle consejo a DX en el foro, debería obtener consejos más sinceros de ellos. descubra la magia de Photoshop, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde vino la inspiración cuando hicieron clic en el obturador. Quiero decir, la inspiración es difícil de aprender, pero la tecnología es fácil de dominar.

7. Participar en diversas actividades fotográficas ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, solo pensando de forma independiente puedes tener un estilo único que te satisfaga. , mi punto de vista es que si quieres hacer más amigos, participa en más actividades; si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, practica solo tanto como puedas y descubre tus propias habilidades, lo cual será una diversión infinita. >

　8. Ya que si estás interesado en la fotografía, no tienes que seguir demasiados dogmas. Primero puedes sumergirte en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. un arte subjetivo, por supuesto, es adictivo ser reconocido por más personas.

9. Al tomar retratos, no empieces con chicos guapos y guapos, ya que eso te hará sentir perezosa. y los chicos guapos se verán bien sin importar cómo los tomes. Se recomienda comenzar con los viejos y feos. Además, hay poca presión psicológica al fotografiar a estos modelos y, por lo general, no te piden que lo hagas bien. , y generalmente saben que no son muy fotogénicos, y una vez que dispares bien, tendrás una sensación de logro.

10. ?Al revisar películas en foros de fotografía, para los principiantes, ¡no elogies! Tratar de ganarse el favor de DX enseñándote algunos trucos es en vano. El enfoque correcto es hacer comentarios razonables y hacer preguntas con dudas ~~ ~La gente de DX a menudo hace todo lo posible para aclarar sus conceptos creativos, para que puedan mejorar. más rápido

5. Conocimientos básicos de composición que los principiantes deben aprender

¡Presta atención a la composición! El eco y la simetría son estándares estéticos tradicionales chinos. En base a esto, también debes prestar atención a los siguientes aspectos en la composición de trabajos fotográficos:

1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Puedes ubicar edificios, postes telefónicos,. etc. paralelo al suelo o utilice un objeto vertical como referencia e intente mantener la imagen equilibrada en el visor.

2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todo el fondo. Al igual que los colores complementarios, las llamadas flores rojas y las hojas verdes coinciden con este principio. Para el equilibrio tonal, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.

3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos espacios desequilibrados en la imagen, como cuando el cielo es monótono sin nubes, usamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, y a veces la parte inferior de la imagen no se puede suprimir; cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, podemos usar Las rocas y barandillas sirven como primer plano, y los tonos oscuros mantienen la imagen en su lugar, logrando un efecto estable y equilibrado. El primer plano utiliza la técnica de expresión del enfoque virtual para brindar a las personas una sensación nebulosa y hermosa. Aprovechando los factores psicológicos que exigen equilibrio, podemos enfatizar la expresividad del cuadro desde varios aspectos:

a. La simetría siempre ha sido algo que nuestra nación ha enfatizado, y siempre ha sido el palacio. . Todas las capitales están distribuidas simétricamente. Destaca una atmósfera solemne y solemne, mostrando una relación simple y solemne en el equilibrio simétrico de "todas las cosas iguales y ocho estables".

b. El diseño virtual y real se hacen eco entre sí, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la ternura, lo que se requiere es un equilibrio cambiante. La imagen puede ser escasa y densa, virtual y real, pero el requisito general es equilibrado. En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda, y preferiblemente debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha

6. Habilidades fotográficas: Habilidades en el modo fotografía de vida

Características de fotografía de vida:

La vida real en sí misma es extremadamente rica. Las personas tienen que realizar diversas actividades después del trabajo, como estudiar, descansar, entretenerse, hacer las tareas del hogar, etc. Las personas de diferentes profesiones tienen diferentes estilos de vida. Las personas del mismo sexo también tienen diferentes pasatiempos. Estas coloridas fotografías de la vida real proporcionan un material extremadamente rico. La forma de expresión de la fotografía de vida también es muy animada. La fotografía de la vida es diferente de la fotografía industrial, agrícola, deportiva, escénica y de otro tipo. La fotografía es muy gratuita, no existen reglas ni regulaciones y, por lo general, no está restringida por el tiempo, el medio ambiente y el clima.

Requisitos generales para la fotografía de vida:

1. Las obras fotográficas que reflejan la vida real deben expresar personas reales y eventos reales de la vida, que es la realidad de la vida. Aunque la realidad de la vida existe objetivamente, es una forma natural, donde el bien y el mal se mezclan, la belleza y la fealdad coexisten. Por lo tanto, cuando lo que sucede en la vida se refleja en fotografías, la naturaleza ideológica debe ser saludable.

2. Reflejar la visión espiritual de las personas. La fotografía de vida, como otros tipos de fotografía, es una actividad que nunca llega a las personas. A través de las actividades específicas de las personas, podemos reflejar las condiciones de vida de las personas y registrar las experiencias de vida de las personas. Por lo tanto, es muy importante reflejar la perspectiva espiritual de las personas y también deben transmitir su espíritu a través de la forma. , pero no el corazón de los personajes, este tipo de trabajo no es un registro verdadero ni un valor artístico.

3. Las obras de fotografía de vida deben tener un fuerte sabor a vida, diferente al resto de creaciones fotográficas. Las obras sin el sabor de la vida tienen un contenido seco y una imagen aburrida. Por tanto, el autor debe aprender a captar tomas reales y evitar la artificialidad y el engaño.

Práctica de fotografía de vida:

1. Tomar fotografías de grupo Entre los trabajos de fotografía de vida, las fotografías de grupo son comunes y "quan" es este tipo de fotografías. Hay varios tipos de cámaras disponibles para tomar fotografías grupales. Si es posible, monte la cámara en un trípode para poder reducir la velocidad, cerrar la apertura y aumentar la profundidad de campo. Antes de comenzar a fotografiar, debe organizar los sujetos correctamente, ajustar el enfoque y comprobar si la persona más cercana y la más alejada se encuentran dentro de la profundidad de campo de la apertura utilizada. Una vez completada la preparación, anuncie al sujeto: "¡Atención, prepárese para disparar!". Al mismo tiempo, observe el comportamiento del sujeto y espere la oportunidad de presionar el obturador.

Puntos clave para fotografiar: primero, utilizar luz lateral y exponer según las partes oscuras del rostro; segundo, es apropiado utilizar una apertura pequeña y una gran profundidad de campo; tercero, la disposición de los personajes; no debe ser demasiado amplio y las líneas de visión de los personajes deben ser consistentes.

2. Al tomar fotografías pequeñas de personas, ya sea de personas mayores, jóvenes o niños, debes ser bueno reflejando sus características y retratando su apariencia externa y psicología interna. El uso de la luz, la composición y el tono debe adaptarse a cada individuo.

Para fotografiar personas, utiliza un objetivo estándar o un teleobjetivo. Un teleobjetivo puede capturar una apariencia natural sin que el sujeto preste atención.

Puntos clave para disparar: primero, la luz puede ser luz lateral, retroiluminación lateral o retroiluminación; segundo, la profundidad de campo debe ser corta y el enfoque debe ser sólido; tercero, el procesamiento del tono; "Varía de persona a persona y de situación; cuarto, prestar atención a la expresión", aboga por las instantáneas.

3. Haz fotografías de la vida familiar. Para este tipo de fotografías también debes ser bueno en la elección de objetivos. Al disparar, debes prestar atención a las emociones de los personajes, no manipularlas y no violar la realidad de la vida.

Puntos clave para el rodaje: primero, debemos trabajar duro para refinar el tema y hacer que el entorno y la atmósfera sean consistentes con el tema; segundo, la escena debe ser realista; tercero, la imagen debe ser animada y completa; de la vida; cuarto, hacer pleno uso de la fuente de luz en el sitio y agregar luz adecuadamente; quinto, la apertura y la velocidad deben controlarse de manera flexible;

7. ¡Consejos de uso de la luz sencillos y prácticos!

¡Los consejos de uso de la luz populares y fáciles de recordar pueden ayudarte a deshacerte del problema de consumir luz!

Control básico:

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1. Sumar: El fondo es brillante y el sujeto está oscuro, usa el flash para compensar

2. Restar: El sujeto es brillante y el fondo es oscuro, busca algo para bloquear la luz

3. Multiplica: los reflectores deben usarse con habilidad y colocarse apropiadamente

4. Excepto: el haz de luz brilla en la cara solas, las bolsas de plástico vienen bien

Controles específicos:

1, busca la luz primero y luego selecciona la escena, el embellecimiento del rostro es lo más importante

2. En la intersección de la luz del sol y la sombra, la mejor escena se puede ver con la luz límite.

3. El área reflectante debe usarse con frecuencia para crear hermosas luces y sombras.

4. La iluminación no solo debe enfocarse en la cara, sino que el fondo del cabello debe tener contornos claros

5. No hay luz desordenada disponible y la iluminación de la cara debe estar limpia

6. Aunque la ubicación de la iluminación es importante, es importante controlar las oportunidades de iluminación

7. Con la mejor luz, circula para seleccionar el hermoso paisaje

8. No eres consciente de el error y la dirección de la luz no es correcta

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8. 10 consejos de un fotógrafo que es una persona real y dice la verdad

1. No No pienses una y otra vez en lo que fotografias principalmente, en lo que no quieres fotografiar y en lo que no sabes antes de dedicarte a la fotografía. Pensar en ello es en vano, y mucho menos sacar conclusiones basadas en esto. decidir qué equipo comprar. 100 personas no se preguntarán a qué calle o callejón irán antes de aprender a conducir. ¿Cuántos accidentes automovilísticos sufrirán en su vida? Algunas luces rojas son desconocidas. confiando en el interés para explorar y avanzar. No es necesario seguir lo que otros dicen y ser artístico. Un tutorial introductorio a la fotografía para principiantes.

2. No seas supersticioso con el equipo que necesitas para fotografiar. un determinado sujeto para un determinado tipo de equipo, por ejemplo, si desea fotografiar retratos, necesitará 85/1,4, si fotografiará paisajes, necesitará 16-35/2,8L, si fotografiará insectos, necesitará 100. /2.8 MACRO~~~ Te convertirás en un pródigo. También puedes tomar retratos con un gran angular y también puedes tomar retratos con un teleobjetivo. El paisaje que tomas tiene un sabor especial. La llamada lente determinada es una lente para retratos. y cierta lente es una lente de paisaje. Estos eslóganes publicitarios se utilizan para engañar a los consumidores aficionados ~~~

3. Cámara Se utiliza para crear disfrute visual, no para romper nueces o defenderse de los gánsteres. Es más pragmático elegir una cámara lo más ligera y práctica posible. Por supuesto, la apariencia debe ser hermosa y al menos debe complementar su propia apariencia.

4. Es mejor no comprar. una llamada lente que puede viajar hasta el fin del mundo, porque es muy poco probable que puedas viajar hasta el fin del mundo. Si tienes las condiciones para viajar hasta el fin del mundo, no puedes. usa una lente como la 24-300 para fotografiar cosas. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado tales lentes.

5. Si no tienes base y no estás interesado. Al estudiar los conocimientos básicos sobre la cámara, también puede elegir primero una cámara digital de bolsillo. Debería poder ajustar la apertura manualmente, no comprar una cámara de apuntar y disparar y no comprar una cámara de película básica. Porque una vez que descubras que estás cada vez más inspirado, gastarás mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la ley hoy en día, comenzar con la película es un enfoque obsoleto. Todas las fotografías atractivas en Internet, incluidas las fotografías de alta calidad en los foros, especialmente las obras digitales, se han producido cuidadosamente en posproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Pídele consejo a DX en el foro, deberías explorar sinceramente el método PS de ellos, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde vino la inspiración cuando hicieron clic en el obturador------Lo que quiero decir Sí, la inspiración es difícil de aprender, pero la tecnología es fácil de dominar.

7. Participar en diversas actividades fotográficas ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorar aún más tu nivel. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes. sólo a través del pensamiento independiente puedes tener un estilo de trabajo único que te satisfaga. Por eso, mi punto de vista es que si quieres hacer más amigos, participa en más actividades, si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo. Es una diversión infinita darse cuenta de tus propias cosas.

8. Ya que estás haciendo fotografía, no tienes que seguir demasiados dogmas. Puedes sumergirte en la autosatisfacción primero y luego lentamente. tomar el control.

Acepta las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo. Por supuesto, es un placer adictivo ser reconocido por más personas. Lo que quiero decir es que no te tomes demasiado en serio los comentarios de otras personas. que tú mismo.

9. Al tomar retratos, no comiences con chicos guapos y guapos, ya que eso te hará sentir perezoso. Las bellezas reales y los chicos guapos se verán bien sin importar. cómo los tomas, se recomienda comenzar con los viejos y feos, y hay menos presión psicológica al fotografiar a este tipo de modelos. Generalmente no exigen lo buenas que son tus tomas y, en general, saben que no son muy fotogénicas. , pero una vez que tomas una buena foto, tendrás una sensación de logro.

10. Al revisar películas en foros de fotografía, para los principiantes, ¡ni siquiera elogies a DX por tratar de ganarte el favor de DX enseñando! algunos trucos son en vano. El enfoque correcto es hacer comentarios razonables y hacer preguntas con dudas ~ ~~ La gente de DX a menudo hace todo lo posible para aclarar 29. Consejos para usar cámaras digitales

9. Enseñarte. 22 consejos prácticos sobre efectos especiales

Con la aceleración de la civilización de las cámaras digitales, muchos consumidores comunes y corrientes ya poseen cámaras digitales y experimentan el placer de la fotografía digital. Cuando utilizamos cámaras digitales para tomar fotografías, a menudo nos encontramos con problemas de un tipo u otro que hacen que la toma no se realice normalmente. La siguiente es una introducción a las causas y soluciones a estos problemas:

1. Tomar imágenes no claras

1 Aunque se utiliza la resolución más alta y la luz es buena, las fotos tomadas salen borrosas. Esta condición suele ser causada por el movimiento de la cámara cuando se presiona el disparador. Debido a la baja sensibilidad de las cámaras digitales, al tomar fotografías con una cámara digital, es necesario sostener la cámara por más tiempo. Para tomar las fotografías más claras, debes sostener la cámara con firmeza al tomar la foto, ya que incluso el más mínimo movimiento puede causar una imagen borrosa. Método de tratamiento: Sostenga la cámara firmemente, es mejor usar un trípode al tomar fotografías o colocar la cámara sobre una mesa, mostrador u otro objeto fijo. Luego está la palabra "práctica", que generalmente practica las habilidades básicas para sostener una máquina.

La marca de enfoque automático del visor no está colocada en el objeto fotografiado. Coloque el marco de enfoque automático sobre el sujeto o utilice la función de bloqueo de enfoque.

La lente está sucia. Una lente sucia dificultará la visión de la cámara y generará imágenes borrosas. Limpie la lente con papel especial para limpieza de lentes.

Selección de modo inadecuado. Cuando se selecciona el modo estándar, el objeto que se está fotografiando es más corto que la distancia mínima efectiva desde la lente (0,6 m). O al seleccionar el modo macro, el objeto se fotografía a más distancia que la distancia efectiva mínima.

Cuando el sujeto esté dentro del rango de 0,3 a 0,6 M, utilice el modo macro para tomar fotografías. Fuera de este rango, tome fotografías en modo estándar.

En el modo Selfie, colócate frente a la cámara y pulsa el disparador. Debe presionar el disparador mientras mira por el visor. No presione el disparador mientras está parado frente a la cámara.

Usar la función de enfoque rápido en un rango de enfoque incorrecto. Utilice la tecla de enfoque rápido correcta según la distancia.

2. La imagen es demasiado oscura.

El flash está bloqueado por tu dedo. Sostén la cámara correctamente y no dejes que tus dedos bloqueen el flash.

Se presionó el disparador antes de que se cargara el flash. Espere hasta que la luz naranja deje de parpadear.

No se utiliza flash. Presione la palanca de asistencia del flash para configurar el flash.

Si el sujeto está fuera del alcance efectivo del flash, colóquelo dentro del alcance efectivo del flash.

Los objetos fotografiados son demasiado pequeños y están a contraluz. Configure el flash para ayudar al modo de flash o use el modo de medición puntual.

3. La imagen es demasiado brillante.

El flash está configurado en modo de flash auxiliar. Configure el modo de flash en otro que no sea flash de relleno.

Los objetos fotografiados son extremadamente brillantes. Ajustar la exposición.

4. El color de las imágenes tomadas en interiores no es natural.

El motivo es que el dispositivo de iluminación afecta la imagen. En este momento, configure el modo de flash en modo de flash auxiliar.

5. El contorno de la imagen está borroso.

El motivo es que parte de la lente está bloqueada por los dedos o las correas.

La cámara debe sujetarse correctamente sin que los dedos o la correa bloqueen la lente.

6. El flash no emite luz.

El flash no está configurado. Presione la palanca emergente del flash para configurar el flash.

El flash se está cargando. Espere hasta que la luz indicadora naranja deje de parpadear.

El objeto fotografiado es brillante. Utilice el modo de flash de relleno.

Cuando el flash está configurado y la luz indicadora se enciende en el panel de control, el flash funciona de manera anormal. Por favor repárelo.

7. La cámara no se mueve.

La alimentación no está encendida. Presione el botón de encendido para encenderla.

La polaridad de la batería es incorrecta. Vuelva a instalar la batería correctamente.

La batería está agotada. Actualiza la batería.

La batería está temporalmente desactivada. Mantenga la batería caliente cuando la use; no la use temporalmente entre tomas de fotografías.

La tapa de la tarjeta está abierta. Cierre la tapa de la tarjeta.