¿Cómo se mueven los personajes del anime japonés?

Cuánto papel usa un episodio...

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Pasos de producción de animación

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y pesado que requiere una división del trabajo extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción también incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guiones gráficos, pintura original, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; la postproducción incluye síntesis, edición, proyecciones de prueba, etc. En la animación actual, la incorporación de computadoras ha simplificado la producción de animaciones, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para crear animaciones cortas. Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje y producción. Cada etapa tiene varios pasos: 1. Etapa de diseño general 1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia (guión de dibujo) similar a una tira cómica para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Calendario de rodaje. Este es un cronograma para toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada. 2. Etapa de diseño y producción 1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico para determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, es necesario diseñar los personajes u otros personajes, y dibujar varios dibujos estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia. 2) Audio. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (es decir, la pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores. 3. Etapas específicas de la creación: 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original se produce cuando un diseñador de animación dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y los artistas restantes interpolan y dibujan dibujos conectados de los movimientos del personaje. Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales. 4. Etapa de rodaje y producción Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Cualquier detalle en la pantalla de actuación se producirá aquí. Se puede decir que es un paso clave para determinar la calidad de la animación (el otro es el diseño de la animación). contenido, es decir, el guión). La siguiente es una introducción detallada a la división del trabajo o los pasos específicos en la producción de animación bidimensional y animación tridimensional en esta etapa.

Producción de animación bidimensional

Supervisión de animación: corrija la pintura original y la animación terminada para ver si la forma de la cara del personaje coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc.

Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un pintor y animador original experimentado para ser competente. La designación de color se llama el trabajo de especificar colores. Tiene diferentes nombres. A veces también se le llama configuración de color, tiene Configuración de color, Estilo de color, Diseñador de color, Coordinador de color, Clave de color, etc. Además de especificar "la ropa debe ser roja y los pantalones negros", lo más importante es especificar las tonalidades y gradaciones necesarias a la hora de colorear el celuloide, y utilizar pintura XXX. El significado original de "Shishang" en japonés es completar o completar el manuscrito. En chino significa colorear. En inglés significa pintar y terminar. Pinte el reverso de la lámina de celuloide según el número de pintura marcado en cada bloque. El supervisor de sonido se encarga del arreglo de las bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc. El trabajo principal del productor es planificar el cronograma de producción, organizar el progreso diario de la producción, encontrar el equipo de producción/empresa de producción y buscar inversores externos. Al mismo tiempo, debe trabajar junto con el equipo de producción ejecutiva para garantizar que todo. Se completa el paso del plan. Todos los componentes encajan a tiempo y correctamente. Modelo GK El texto completo de "GK" es Garage Kit, que originalmente significa "componente de garaje", porque los occidentales están acostumbrados a utilizar los garajes como espacios de trabajo, y el modelo GK nació en este lugar. Los modelos iniciales de GK eran solo obras creadas por algunos jugadores. El detalle de los modelos variaba de persona a persona, pero por lo general eran SOLO UNO, el único en el mundo. Los materiales (materias primas) utilizados para la fabricación no son necesariamente limitados. Para fabricarlo se pueden utilizar arcilla, yeso, tableros de madera y metal. Por lo tanto, los modelos que se fabrican por sí mismos o se producen en pequeñas cantidades se denominan GK. Más tarde, debido a que algunos productos terminados especiales eran muy populares, se me ocurrió la idea de venderlos como productos básicos. Después de vender y vender, un día dos chicos de repente se enamoraron de una obra al mismo tiempo. Algunas personas comenzaron a usar su cerebro para copiar el modelo GK dándole la vuelta. En ese momento, es posible que hayan usado materiales como yeso. como plantilla Para hacer una copia, pero el yeso no es muy duradero y puede quedar completamente irreconocible después de una o dos copias. Hoy en día, la silicona (SILICONA) se utiliza como material de plantilla para girar moldes. No solo tiene una excelente elasticidad, sino que también es mucho más duradera que el yeso. Sin embargo, todavía tiene limitaciones en el número de copias. Básicamente, cualquier modelo de plástico que no esté moldeado por inyección y pueda producirse en masa se llama GK. Generalmente hay resina sólida, plástico blando hueco y metal blanco (bajo punto de fusión, aleación blanda de plomo y estaño). o películas. Los GK expuestos en HGA son principalmente personajes animados hechos de resina sólida (la primera fuente fueron residuos industriales) (como HB, Bastet (cardo), THEO). Supervisión Supervisión en realidad está escrita en japonés y en inglés es Director, que es el director chino. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo de la historia, las transiciones atmosféricas, etc. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes dependiendo del director. La configuración del personaje es responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta del personaje. Su trabajo no es solo informar a los pintores posteriores cómo es la persona a dibujar, sino también indicarles los ojos, las expresiones, etc. , y también se debe diseñar el rostro de un mismo personaje visto desde varios ángulos diferentes, así como flequillos que se diferencian de los cómics comunes y las líneas cerradas. El responsable del diseño de los robots, vehículos y armas que aparecen en escena es el escenario mecánico. Además de dibujar la forma de la máquina, también se deben marcar posibles estructuras detalladas, modos de movimiento, aberturas, etc. . A menos que se especifique lo contrario, los borradores de diseño son generalmente borradores de líneas limpias y sin sombreado. SINARIO es el escenario inglés y el chino significa escritura. Escribe la trama de la historia en texto puro, incluidas escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de personajes, acciones de personajes, etc. El guión gráfico se llama Continuity Script en inglés y se llama guión gráfico en chino.

Este paso es el primer paso para convertir las cosas en el papel en las imágenes que se presentarán en el futuro. La persona que dibuja el guión gráfico sigue las instrucciones del guión, convierte las imágenes en imágenes en su mente y luego las dibuja. en el papel. El propósito de dibujar un guión gráfico es descomponer las acciones continuas de la animación en 1 unidad de Corte (guión gráfico) y marcar el método de movimiento de la cámara, el diálogo, los efectos especiales, etc. de esta escena al lado. Las cosas más importantes, como el tiempo y la cantidad de tomas de cada corte, también se escribirán en el extremo derecho del guión gráfico. Diseño El diseño es un trabajo relativamente raro. La naturaleza del trabajo es cercana a la composición china. Solo se puede usar en algunas obras teatrales. Por ejemplo, diseñar un fondo de varias capas para que cada capa del fondo se mueva a una velocidad diferente. Puede mostrar una sensación realista de distancia y distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la existencia de la cámara en su mente, mirar las plantas y árboles en la escena desde el punto de vista de la cámara y luego dibujar estos dibujos en detalle. Este trabajo consiste principalmente en complementar los guiones gráficos elaborados por directores que no son buenos dibujando, y presentar en detalle escenas complejas y simples, que servirán de base para futuras pinturas originales, animaciones, fondos, especificaciones de color, etc. Las obras de Mamoru Oshii, como Patlabor The Movie, Patlabor The Movie 2, Ghost in the Shell, etc., son ejemplos del uso de mucho diseño, y su característica es que "la pintura 2D también puede expresar con precisión efectos visuales 3D". . Actuación La palabra japonesa "actuación" es un título profesional único en la producción de animación japonesa. En pocas palabras, él es la persona que ayuda al director y su papel en la serie de televisión es diferente al de las versiones OVA y MOVIE. En las series de televisión, debido a que el director está demasiado ocupado, es imposible encargarse de cada episodio. Por lo tanto, la "actuación" de cada episodio equivale al "director exclusivo" del episodio. Él sigue la intención y el control del director principal. toda la producción del episodio. En OVA y películas, el puesto de "actuación" se parece más a un asistente de dirección (asistente de dirección), que comprende las intenciones del director y ayuda a manejar los detalles del trabajo de actuación ("trabajo de actuación" es el proceso de convertir el texto del guión en imágenes de cámara, que es un poco como la llamada puesta en escena en las películas o obras de teatro occidentales). Su trabajo es bastante similar al de un supervisor y debe ser realizado por alguien que esté muy familiarizado con el lenguaje de la animación, pero no necesariamente tiene que ser bueno dibujando (al igual que el director no necesariamente tiene que ser bueno). en el dibujo), por lo que algunas personas lo traducen como "Codirector", y otras también lo traducen como "Codirector" Traducido como "Subdirector" o "Director Ejecutivo".