¿Qué tan difícil es integrar cultura y tecnología?
1. Hacer exigencias. La imaginación artística es el alma.
La epopeya de música y danza a gran escala "Road to Revival" es un regalo presentado por trabajadores literarios y artísticos contemporáneos con motivo del 60 cumpleaños de la patria. ¿Cómo puede este tipo de marca de artes escénicas producida por el pueblo llegar a la gente corriente? La Ópera Central decidió "reducir su tamaño" para su reactivación, reduciendo los 3.000 actores originales a 200, pero esto no afectó la actuación. ¿Por qué? La tecnología moderna del arte escénico, como la simulación y el vídeo de alta fidelidad, reproduce grandes escenas y facilita la interacción con el público... Esta adaptación fue reconocida por los principales creadores de "Road to Revival" y un gran pedido de 60 millones. fue firmado, realizando giras de 100 espectáculos al año.
Al igual que el camino hacia el rejuvenecimiento, cada evento y actuación importante de los últimos años es un nuevo pico para que los artistas propongan conceptos creativos y efectos artísticos, llevando la tecnología de la danza de belleza china a un nuevo pico. Las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 no sólo sorprendieron al mundo con la imaginación y creatividad de los artistas chinos, sino que también permitieron que las habilidades de danza de China alcanzaran un nuevo hito. La conexión perfecta entre los fuegos artificiales y las grandes huellas, las pinturas gigantes y el borde del cuenco del nido de pájaro... Aunque fue hace más de tres años, la gente todavía recuerda este incidente... Este es el encanto de la integración de tecnología y cultura.
Mei, fundadora de China Live Show, produce un Live Show cada año y * * * crea ocho nuevos proyectos turísticos y culturales, todos los cuales encuentran temas e ideas de la cultura local, al tiempo que incorporan expresiones tecnológicas avanzadas. técnicas. Se puede decir que cada obra es producto de la integración de la cultura y la tecnología, logrando tanto el arte como el éxito en el mercado.
En eventos y actuaciones a gran escala, China ha logrado grandes avances en estas "agujas" de belleza escénica: mientras los artistas puedan imaginar, la tecnología se puede lograr por cualquier medio, permitiendo que el alma de la imaginación artística Para florecer en el escenario, algunos están a la vanguardia del mundo. Sin embargo, en todo el campo de la danza de belleza, China todavía se encuentra básicamente en el modo de "cortar y quemar" o "ingeniería de uñas". Yu Feng, director de la Ópera Central, dijo sin rodeos: "El modo de operación de los artistas escénicos chinos es similar al de los equipos de decoración. Innumerables pequeños equipos de embalaje están llevando a cabo varios proyectos de actuación locales y nacionales, y se encuentran en una situación caótica con sin estándares, sin certificación y sin sistema de precios. ”
Los datos del Centro de Información Cultural del Ministerio de Cultura muestran que en 2011, hubo 1,55 millones de representaciones de diversos tamaños en el mercado de espectáculos de mi país, decenas. de miles de actuaciones a gran escala y un valor de producción de más de 30 mil millones de yuanes. Entre ellos, la mano de obra, los recursos materiales y los costos consumidos por la danza de belleza representan más del 50% del costo total. Para exhibir la "Plaza de Tiananmen", se debe construir una Plaza de Tiananmen; para exhibir la muralla de la ciudad, se debe construir una sección de la muralla de la ciudad. La tecnología es engorrosa, el transporte y el desmontaje requieren mucho tiempo, el ciclo de reciclaje es corto y no es ecológico ni respetuoso con el medio ambiente.
Los costos de producción de escenografía tradicional son altos y el efecto no es bueno, lo que también restringe seriamente la popularización y promoción del arte dramático. Los expertos creen que la industrialización y la escala del arte escénico son imperativas y deben desarrollarse de manera gradual. Promover el desarrollo eficiente y de alta calidad del arte escénico, permitir que se utilicen más recursos y fondos en la creación de artistas y crear obras más imaginativas y artísticas.
2. Lograr una integración tecnológica innovadora es el núcleo.
Una técnica comúnmente utilizada en las representaciones de ópera es seguir la luz, que consiste en iluminar al cantante para resaltar al actor. Resulta que al perseguir la luz, el ingeniero de iluminación se sitúa en el punto más alto, lo cual es muy peligroso y hace perder tiempo en el ensayo. Es muy fácil cometer errores cuando el ingeniero de iluminación tiembla y no puede apuntar en el momento. Al introducir una tecnología madura de posicionamiento GPS e instalar sensores en los actores, estos los seguirán automáticamente a donde quiera que vayan. Esto no solo es preciso, sino que también ahorra mucho tiempo y costos de mano de obra.
De hecho, muchas tecnologías son tecnologías maduras. El núcleo es implantar ideas inteligentes e integradas en el escenario para hacer realidad las ideas del artista. En el hermoso ambiente de danza de la ópera original "La tormenta de 1911", la Ópera Central utiliza una gran cantidad de tecnologías de proyección para crear un ambiente que puede cambiar instantáneamente el fondo del escenario desde un pequeño edificio hasta el Montículo de Flores Amarillas. Setenta y dos mártires. Las proyecciones a gran escala han producido El efecto trágico de las flores amarillas en el suelo es conmovedor.
Existen muchas tecnologías maduras que se han utilizado ampliamente en otras industrias, pero no pueden entrar en escena rápidamente. ¿Cuáles son las fuerzas que frenan el ámbito tecnológico? Du Jin, director del Centro de Industria Cultural de la Ópera de China, analizó que los originales "pequeños talleres" de arte escénico tenían sus propios mercados y cadenas industriales, con "esferas de influencia" y división de intereses desde el diseño, la producción hasta la dirección. . La adopción de nuevas tecnologías afectará inevitablemente a la distribución original de intereses. En segundo lugar, con la división de industrias y especialidades, la distancia entre las especialidades es cada vez mayor y la brecha entre industrias se amplía gradualmente. Los expertos en los campos de la ciencia, la tecnología y el arte están "al otro lado de montañas unos de otros". No saben lo suficiente sobre los campos de los demás y no exploran lo suficiente, lo que inevitablemente aumentará la dificultad de la integración.
El escenario es un sistema integral que integra la creación artística, la música, el vestuario, la iluminación, el sonido y otros aspectos. Una obra de teatro tiene muchos cambios de escenas y atmósfera. Para no cometer errores, estos sistemas y enlaces deben ajustarse constantemente, y lleva tiempo sintetizarlos y ordenarlos. El costo de rendimiento es muy alto.
La Ópera Central y el Instituto de Tecnología de Beijing han cooperado para establecer el Laboratorio Conjunto del Proyecto de Arte Escénico Digital de la Ópera Central, tratando de superar las dificultades de integración con el arte a través de la innovación integrada y el aprendizaje de tecnologías maduras en otros campos, y explorar la transformación del arte escénico. Desarrollado por ellos, figura como proyecto de innovación científica y tecnológica del Ministerio de Cultura, investigación de aplicación de tecnología de escenario digital y proyecto de plan nacional de actualización de ciencia y tecnología, investigación y aplicación de tecnología clave de escenario de ópera modular, cuyo objetivo es estudiar y resolver el maestro inteligente. controlar el problema del escenario, mejorar la iluminación Las capacidades de control inteligente de cada parte del escenario, escenario y telón ahorran problemas, tiempo, reducen errores y comprimen el tiempo de coreografía.
“Después de la introducción de la tecnología escénica digital, el futuro escenario dramático mostrará una tendencia de desarrollo diversificada”. El director del laboratorio conjunto del Proyecto de Danza Digital predice que la gente verá un arte y una tecnología altamente integrados. en el escenario, el sistema de actuación no sólo puede hacer que las imágenes de los actores sean muy realistas, sino también hacer que el contenido de la actuación sea interactivo y participativo, permitiendo que el público se sumerja por completo en él.
3. La perfecta integración de los talentos compuestos es la clave.
Yu Feng, el director de la Ópera Central, es el director de orquesta, director y operador del teatro. Es verdaderamente un "talento complejo". Yu Feng concede gran importancia a la combinación de arte y tecnología. Como decano del Conservatorio Central de Música, cree: "El intercambio interdisciplinario de cultura y tecnología cambiará la forma de pensar, el comportamiento y el estilo de vida de las personas, lo que requerirá la formación de nuevas cualidades. Los artistas deben seguir el ritmo de los tiempos, ser buenos en aprender y prestar atención al progreso tecnológico".
Hace algún tiempo, hubo una audiencia especial en la Semana de Ciencia y Tecnología en Beijing. Son artistas de la Ópera Central. Observaron atentamente cada museo para conocer los últimos avances en ciencia y tecnología, buscando tecnología e inspiración que pudieran integrarse en el arte. Yu Feng estaba obsesionado con la tecnología de "plataforma costa afuera" que vio en esta semana de ciencia y tecnología. También quedó fascinado por la tecnología y el arte. La integración de "Esto equivale a una isla artificial, que puede usarse como punto de apoyo cuando haya actuaciones en el mar en el futuro".
"La clave del La integración de la cultura y la tecnología es tener a alguien que lo haga, que lo intente, que practique y que convierta las ideas en realidad". Yu Feng dijo profundamente que la integración requiere sabiduría e ideas, romper los límites de las disciplinas y encontrar nuevas soluciones. De esta manera, el aprendizaje continuo, la imaginación, el descubrimiento, la referencia y la integración serán como una reacción química, chocando constantemente con nuevas ideas y nuevos proyectos. Lo que antes no se podía hacer, se puede hacer ahora. Para servir mejor a las artes y fortalecer la cultura y la tecnología, la Ópera Central concede gran importancia al cultivo del arte del ballet y las capacidades tecnológicas, e invita especialmente a expertos en alta tecnología, como aplicaciones de software digital y control inteligente, a dar conferencias para cultivar talentos culturales y tecnológicos y cultivar sus estilos de pensamiento de asociación e integración.
4. La promoción y aplicación industrial se basan en la creatividad.
Al igual que muchos resultados de investigaciones científicas militares se pueden transformar en aplicaciones civiles, los resultados de investigaciones científicas para representaciones teatrales también se pueden utilizar ampliamente, convirtiendo el paisaje escénico en un paisaje urbano. Hoy en día, muchas ciudades quieren "iluminarse", pero en el "proyecto de iluminación", algunos edificios carecen de arte y están desordenados, lo que no solo causa contaminación lumínica, sino que tampoco favorece la conservación de energía y la reducción de emisiones. La Ópera Central construirá una "casa modelo" en una ciudad, utilizando la ciudad como gran escenario. A través de la participación de artistas y la combinación de industria, academia e investigación, las esculturas, luces y paisajes de la ciudad se integran para crear una atmósfera artística para la ciudad y mejorar la vida de las personas.
Conecta horizontalmente las tres cadenas verticales de ciencia y tecnología, cultura y economía: la Ópera Central se basa en su propia fuerza científica, tecnológica y cultural en el campo del arte escénico, y su futuro punto de crecimiento de la industrialización. es brindar servicios artísticos a todo el país. Esperan utilizar la creatividad para infiltrar la estética del arte en todos los aspectos de la vida, como el arte de las escenas callejeras urbanas, los conceptos de diseño publicitario, el arte de los envases y la diversión de los juegos, para aprovechar las necesidades espirituales internas de las personas, realizar el arte de la vida y perseguir la felicidad.
Con el fin de promover la aplicación de la tecnología desarrollada por la Ópera Central en una gama más amplia de campos, la Ópera Central firmó un acuerdo de cooperación estratégica con Shanghai United Assets and Equity Exchange para solicitar patentes. para las nuevas tecnologías que desarrolló y venderlas en el mercado abierto. La salida a bolsa conecta la cultura con el capital y las empresas. Yu Feng dijo que esto resuelve los problemas de financiación que han afectado durante mucho tiempo a las empresas culturales, desde "mendigar en casa", "esperar a que se cocine la comida" y "hacer cosas juntos" hasta operaciones profesionales y orientadas al mercado.
Con la tecnología a la mano, la creatividad surge del corazón Desde el escenario hasta la vida urbana, la búsqueda de la belleza y el arte se extiende a la ciudad, haciendo la vida más emocionante.
Interconexión
Perspectivas de desarrollo de la industrialización de la ciencia y la tecnología de Wumei
La dirección de investigación de la aplicación de danza digital de alta tecnología con la computadora como núcleo es la dirección de desarrollo de la industria internacional. Arte y tecnología La frontera son las alturas dominantes del desarrollo de la industria cultural. Al integrar tecnologías de alta tecnología como sonido, luz, electricidad, forma, visión y sonido, transforma los logros científicos y tecnológicos digitales en herramientas realistas de creación cultural y artística y realiza escenas escénicas virtuales en películas, arte de animación y juegos en línea en actuaciones en escenario, mejorando el rendimiento general del escenario. Es hora de capacidades de control inteligente de azimut.
En vista de los problemas de visualización e interacción persona-computadora en el espacio híbrido de la realidad virtual y la realidad, al proporcionar efectos visuales y capacidades de interacción virtual que sean consistentes con los sentidos, podemos mejorar las capacidades de producción de rendimiento, mejorar la expresión artística de las representaciones digitales, y realmente realizar El ámbito de la "combinación de lo virtual y lo real, lo virtual es real, lo real es virtual" en las representaciones en vivo esencialmente mejora la capacidad de expresión artística de las representaciones digitales. Mediante el uso de un sistema de proyección digital tridimensional, una combinación de imágenes virtuales de la vida real y el uso de escenas virtuales completas, el espacio del escenario no está limitado por factores de espacio del lugar y se puede ajustar libremente según el tamaño del lugar. El efecto de la actuación es más hermoso y realista, altamente interactivo y brinda gran emoción a la audiencia para incorporar la realidad de la interacción experiencial.
El sistema de imágenes fantasma holográfica de 360 grados no requiere que las personas usen gafas polarizadas y puede disfrutar de los efectos especiales del escenario tridimensional fantasma 3D sin restricciones, brindando a las personas un impacto visual y brindando rendimiento. una mayor sensación de profundidad.
En un futuro próximo, con el apoyo de potentes plataformas informáticas en tiempo real, las actuaciones en directo estarán interconectadas con vídeo, escenario holográfico, sistemas de iluminación y sonido, y se presentarán de forma eficiente e inteligente en tiempo real. todo el arreglo creativo será digital y la sistematización; la reproducción interactiva virtual tridimensional en tiempo real en teatros en línea y salas de transmisión en vivo estará más integrada; * * * Una mayor inteligencia en el rendimiento digital se ha convertido en una realidad. El sistema multidisciplinario de tecnología de actuación digital seguirá enriqueciéndose y mejorándose para servir mejor a la industria de la tecnología de escenario digital, incluidas representaciones teatrales, películas digitales y animaciones, y modificará y complementará en gran medida los métodos tradicionales de actuación, utilería, producción de escenarios y escenarios. defectos.