Esquema de diseño de ilustraciones: cómo aprender ilustraciones sin conceptos básicos

Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlang, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas las bases, podrás continuar estudiando otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. Lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto está muy equivocado. . ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, los conceptos básicos no son algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Un paso es la mentalidad más valiosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Huawei tiene 40 años. ¿No es Huawei ahora muy impresionante? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no siempre te limites.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. El desarrollo de la sociedad, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. El momento en que estés enredado también podría usarse para estudiar mucho. Estudiar te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos varios cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente contraatacan y logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. Pensaremos, qué asombroso es. ¿Puedo hacerlo? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto para todos: Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que estudian ilustraciones no logran aprenderlo? La razón por la que has progresado tanto es porque hay expertos que pueden orientarte. Deberías poder andar a tientas durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada y no puedas sacar tu propio tercio. de un acre de tierra. Conozco a un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da apasionadas conferencias públicas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Entender la manera Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homófono) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9. y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu muy asombroso llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo usa para su propio uso. aprender de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlo. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. , ¡volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva

No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres. -Perspectiva puntual, y luego están los diversos aspectos. ¡Observa y practica!

2.

Concéntrese en comprender las diversas técnicas de expresión de líneas, así como las diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la estética de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas. .

3. Necesitas practicar el dibujo.

Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto mediante la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo mediante la práctica de los materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Las tres caras principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. Al mismo tiempo, la práctica material debe poder hacer frente a la expresión. diferentes materiales.

4. Necesitas practicar el cuerpo humano.

El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a las partes y luego al todo, y se analizan los puntos clave del cuerpo humano al mismo tiempo. Los materiales del cuerpo humano se utilizan para practicar para lograr una verdadera comprensión del cuerpo humano. ¡Lo más importante es poder establecer su propia estructura corporal humana, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales! , perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar los colores.

Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes. Puede probar tanto el método de apilamiento de colores como el método de coloración directa, para no parecer sucio. ¡El gris desordenado, quemado, opaco o sin brillo (dependiendo de la condición del gris) tiene una saturación demasiado alta, está expuesto, es demasiado oscuro, etc.!

6.

¿Se requieren las características de la cabeza, la combinación del peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Se requieren todas las diferencias en la estructura de la cabeza, los rasgos faciales y la pintura facial entre hombres y mujeres?

7. También necesitas practicar con la ropa.

La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos de la ropa, las ideas de diseño, los pliegues y las texturas, y la cultura.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es esencial para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar el encanto del personaje con mayor claridad. Necesitas comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practica!

Muchos principiantes suelen sentirlo. No están seguros de cuándo aprenden a pintar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario ordenar sus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección de aprendizaje por la que desea luchar.

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(1) Aprenda la teoría básica de la pintura.

Aunque la pintura es una existencia perceptual, debes tener teorías básicas para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresa esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Los estudiantes débiles no deben esperar aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunos cuadros de tu interés y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma de practicar la pintura para algunos principiantes que recién comienzan.

Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, si simplemente copia a ciegas, es posible que no obtenga un mayor avance si continúa el proceso de pintura de manera intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los conocimientos involucrados. creación de pintura.Cada punto de conocimiento del esquema: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en el entrelazamiento de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia. e intensidad de la fuente de luz. Pintar objetos. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. ¿Diseño de ilustración dibujado a mano para la portada de un libro de texto de autoaprendizaje?

Hoy, el profesor de asuntos académicos ha recopilado y clasificado respuestas a preguntas relacionadas con el diseño de ilustraciones dibujadas a mano para la portada de libros de texto de autoaprendizaje, así como trabajos previos de autoaprendizaje gratuitos y claves. Materiales de revisión de autoestudio para descargar. Lo siguiente es lo que hemos recopilado para estudiantes de autoestudio de todo el país. ¡Espero que le sean útiles en el examen!

Cómo. Diseñe una imagen de portada pintada a mano. Generalmente, la portada de un libro de alta calidad la dibuja un ilustrador profesional, como "Black Drug" para el tercer maestro de la familia Tang. Sólo encuentran imágenes de temas similares para subir, pero si tienen habilidades artísticas y de dibujo a mano, será mucho mejor. No hay límite para el software, los principales son Photoshop y una tableta de dibujo a mano. >

¿Alguien sabe cuáles son los materiales didácticos para "Diseño publicitario POP" en la especialización autodidacta en comunicación visual de Xi'an? Plan de diseño didáctico 1 "Diseño publicitario POP y DM", descripción del curso "Diseño publicitario POP y DM" naturaleza "Diseño de publicidad POP y DM" 》 El curso es un curso electivo provincial ofrecido por el "Modelo de capacitación de talentos de educación abierta de la Universidad Central de Radio y Televisión de China" en la especialidad de publicidad de la Universidad de Radio y Televisión de Guangzhou. Es uno de los principales cursos profesionales. de la carrera de publicidad. Los cursos relacionados incluyen planificación publicitaria, creatividad y desempeño publicitario, diseño y producción de publicidad gráfica, diseño gráfico por computadora, redacción publicitaria y psicología publicitaria. Propósitos y requisitos de enseñanza El "Diseño publicitario POP y DM" es una disciplina de arte de la comunicación que integra información de marketing, cultura estética y habilidades de arte publicitario, y pertenece a la categoría de diseño de comunicación visual moderno. Este curso implica la enseñanza de aspectos como estrategia de marketing, psicología estética y estrategia publicitaria, creatividad, desempeño y evaluación.

El propósito de la enseñanza es cultivar talentos profesionales en diseño publicitario con una alta conciencia estética, de marketing y de mercado, cierta capacidad de integración cultural y expresión de habilidades artísticas, y una amplia adaptabilidad al mercado a través del estudio y la capacitación de esta serie de cursos. Este curso requiere que los profesores combinen características profesionales, tomen el diseño creativo de publicidad POP como contenido principal y se centren en los conceptos básicos a través de principios de diseño relevantes, métodos de diseño, métodos de expresión y estrategias de marketing, psicología estética, estrategias publicitarias, creatividad, expresión, combinados con características de los medios y otros elementos, construcción de conocimientos y habilidades, enseñanza y capacitación sistemáticas basadas en la practicidad del mercado industrial, para que los estudiantes puedan comprender los diversos vínculos de diseño y las habilidades de las actividades de diseño de publicidad POP mientras reciben educación y capacitación en conocimientos relevantes, especialmente para capacite a los estudiantes en "capacidades de diseño bidimensionales, bidimensionales, bidimensionales e incluso tridimensionales, cuádruples y quinquenales, como "publicidad POP de visualización", "publicidad POP colgante", "publicidad POP de pared de fondo", etc., para que Los estudiantes pueden adaptarse al mercado en términos de cultura y habilidades de comunicación visual. , Métodos de enseñanza Como disciplina y sistema moderno, el diseño publicitario debe tener sus propios métodos, sistemas y pasos de enseñanza. Este curso debe impartirse en un modo abierto que se centre en el aprendizaje independiente de los estudiantes y se complemente con la orientación del profesor. Integra la teoría con la práctica y hace pleno uso de métodos multinivel, multidireccional y multifacético como "Skynet". , "Groundnet" y "Práctica Social" Durante el proceso de enseñanza, se debe prestar atención a partir de la realidad y mantenerse al día, para que los estudiantes puedan comprender y dominar sistemáticamente el diseño gráfico publicitario a través del contacto y el estudio de los conocimientos de la materia relevante. y habilidades, centrándose en el método práctico de la experiencia personal, las teorías básicas, el sentido común y las reglas de aplicación, comprender todo el proceso de la práctica del diseño de publicidad POP y desarrollar gradualmente métodos de enseñanza prácticos que sean más adecuados para los estudiantes, la sociedad, especialmente las operaciones del mercado industrial. . , 63 horas lectivas y créditos 3,5 créditos Plan de diseño integrado multimedia: libros de texto basados ​​en texto: Capítulo 6 del libro de texto principal. Para obtener guías de estudio, consulte ("Diseño publicitario" editado por Zu Naisheng y Lin Hua, Hubei Fine Arts Publishing House, edición de 2002; "Diseño publicitario" editado por Li Wei, Southwest Normal University Press, edición de 2005; "Designer" de Qian Xutao —— "10 leyes del diseño publicitario", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang, edición de 1994) y otros libros relacionados con el diseño publicitario y análisis de casos de capítulos relevantes. 2. Resultados de la tarea y la evaluación formativa 1. Los requisitos de tarea diaria requieren que los estudiantes prueben si han dominado el conocimiento que han aprendido a través de ejercicios en el aula y después de clase después de estudiar el contenido didáctico de cada capítulo. Los maestros deben organizar las tareas en el aula y extracurriculares de manera oportuna, brindar tutoría en el aula, calificar las tareas y registrar los resultados de los estudiantes. Los resultados de la evaluación formativa constan de dos partes: realización de los deberes diarios y evaluación del estado del proceso de aprendizaje, representando el 60% de la nota final total. Los tipos de preguntas del examen final son: completar los espacios en blanco, aproximadamente el 20%; explicaciones de sustantivos, aproximadamente el 20%; preguntas de respuesta corta, aproximadamente el 15%;

Las preguntas de ensayo representan aproximadamente el 25% 3. Contenido principal del programa de estudios Capítulo 1 Descripción general de la publicidad POP Sección 1 El concepto de publicidad POP Sección 2 El origen y desarrollo de la publicidad POP 1. Publicidad POP tradicional china 2. Publicidad POP tradicional occidental 3; Estilo de diseño de publicidad POP moderno y su tendencia de desarrollo Sección 3 La naturaleza de la publicidad POP 1. La función de la publicidad POP 2. Los requisitos de diseño de la publicidad POP 3. Las características que debe tener una excelente publicidad POP Capítulo 2 La clasificación y el enfoque del diseño. Publicidad POP Sección 1 Clasificación de la publicidad POP 1. Clasificación basada en la combinación de lugar de uso y función 2. Clasificación basada en la forma estructural de la publicidad Sección 2 Enfoque de diseño de la publicidad POP 3. Puertas y entradas 5. Disposición de exhibición de productos Capítulo 3. Composición de la publicidad POP Elementos y formas de expresión Sección 1: Elementos de la publicidad POP 1. Gráficos de la publicidad POP 2. Color de la publicidad POP 3. Copia de la publicidad POP 4. Diseño de la publicidad POP 5. Materiales de la publicidad POP Sección 2 Formas de expresión de la publicidad POP 1. Publicidad POP dibujada a mano 2. Publicidad POP por computadora Capítulo 4 El origen y el proceso de diseño de la creatividad publicitaria POP Sección 1 La fuente de la creatividad publicitaria POP Sección 2 El proceso creativo de la publicidad POP 1. Etapa de recopilación de información. 3. Etapa de determinación del tema 4. Etapa de formación de la creatividad Capítulo 5 Métodos creativos y capacitación en publicidad POP Sección 1 Métodos creativos de publicidad POP 1. Método de visualización directa 2. Método de características destacadas 3. Método de contraste y lámina 4. Método de exageración razonable 5. Consulte el Método de lo grande a lo pequeño 6. Método de asociación de uso 7. Método humorístico 8. Préstamo de metáforas Método 9. Uso de emociones para apoyar las cosas Método 10. Método de disposición de suspenso Sección 2 Métodos de capacitación para la creatividad en publicidad POP 1. Entrenamiento del pensamiento de formas abstractas 2. Creativo Capacitación en formas básicas 3. Capacitación en pensamiento formal relacionado 4. Capacitación creativa en diferentes estilos 5. Capacitación creativa en diferentes atmósferas 6. Capacitación creativa en el uso de elementos VI Capítulo 6 Análisis de ejemplos de diseño de publicidad POP Capítulo 7 Descripción general de la publicidad DM Capítulo 8 Creatividad básica en el diseño publicitario de DM Método: eche un vistazo al sitio web de autoaprendizaje

¿Cuál es la diferencia entre los libros de texto nuevos y los antiguos para el diseño de sistemas de contabilidad de autoaprendizaje? , porque los libros de texto cambian cada 8 años, porque han sucedido demasiadas cosas en 8 años. ¡El examen se realizará el 25 de octubre, así que no entre en pánico, cambie a preguntas de simulación lo antes posible! ¡libros de texto!

¿Cómo aprender ilustración dibujada a mano? ¿Cómo aprender ilustración? ¿Quieres aprender ilustración, dibujo a mano y computadora? Todos quieren aprender, por lo que adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo que enfrentan los ilustradores comerciales. hay que pasar. ¡Las personas que tienen la visión artística para consumir son muy raras! Tus obras son demasiado artísticas para que otros las entiendan y demasiado vulgares para que otras las menosprecien. Sólo cuando puedas hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Bajo la atención de los consumidores, su trabajo entra al tercer nivel y se compara con los productos de Zhou Ben. Si la ilustración no fortalece y exagera las características del producto y se ve abrumada por otros productos, ¡los resultados anteriores también ocurrirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger, recoger y dejar. que una ilustración comercial ¡Pasó con éxito la prueba!

Si tiene preguntas sobre el autoestudio/examen de adultos, no conoce el contenido del autoestudio/examen de adultos, o no conoce la política local de autoestudio/examen de adultos, haz clic en la parte inferior para consultar el sitio web oficial del profesor y recibir materiales de revisión gratuitos: Cómo aprender ilustraciones sin conceptos básicos

1 Elige las cosas que te gusta dibujar

El interés es el mejor maestro. Solo si estás interesado podrás hacer las cosas bien. En este momento estás en la época de la sangre del pollo, así que sé loco y productivo, ya sea tu propio pasatiempo, ya sea original o copia, primero encontremos la sensación de pintar.

2. Sigue el tutorial para dibujar y dominar los conceptos básicos de la pintura.

En este punto, descubrirás que tus manos ya no pueden seguir el ritmo de tu pensamiento sin restricciones. todo lo que necesitas hacer es dominar primero los fundamentos básicos de la pintura, como bocetos, color, líneas, composición, etc. No hay atajos para este paso, solo aprende más y practica más. Si no tienes orientación en el autoaprendizaje, también puedes inscribirte en clases. Por cierto, me gustaría recomendarte que busques: Qitian CG Academy, o mires el video del maestro en Station B o Douyin para aprender más métodos de dibujo.

Porque es bastante difícil empezar a través del autoestudio sin base alguna. Si dibujas con pasión, tendrás que rendirte si aún no ves ningún progreso después del período de sangre de gallina. . Los profesores profesionales llevarán a cabo una enseñanza sistemática de acuerdo con el programa del curso, conectarán puntos de conocimiento y sentarán las bases para el futuro paso a paso.

Si quieres mejorar tus habilidades de pintura, también es importante mejorar tus horizontes. Me gustaría recomendarte un sitio web muy popular para pintores en China: Painter Pass. Puedes mejorar rápidamente tu estética leyendo. ¡Más obras excelentes! "Painter Pass" también tiene Es igualmente importante para los artistas que los artistas trabajen allí y publiquen sus obras para ganar seguidores y desarrollar su propia influencia, ya sea que acepte contratos o solicite trabajos en el futuro. ¡un plus para ti!

3. Practica con determinación y participa en trabajos originales

El siguiente paso es dibujar más y practicar más mientras consolidas la base. Utiliza el lenguaje utilizado por destacados ilustradores. expresar sus obras en sus propias obras y formar gradualmente un estilo personal. Al copiar, debe hacer las dos cosas siguientes:

·Observar primero. A la hora de elegir una obra para copiar, no empiezas a pintarla de inmediato, sino que primero la observas y descubres sus ventajas y lo que no entiendes.

·Estudiar las técnicas pictóricas de obras copiadas. Por ejemplo, composición, tono, perspectiva, técnicas de modelado, etc.

La razón por la que necesitamos hacer un trabajo tan completo con anticipación es para permitirnos aprovechar al máximo el método de copia y completar lo que nos falta poco a poco. Sepa lo que le falta y lo que quiere lograr. Cuando copie con este tipo de pensamiento de investigación, no copiará ciegamente las obras de los grandes maestros, sino que aprenderá todo lo que contienen las obras. Una vez que realmente dominemos y seamos capaces de utilizar con habilidad estos lenguajes básicos de la pintura, se irán integrando gradualmente en nuestras creaciones personales. Éste es el verdadero significado y valor de la copia.

4. Intégrate en el círculo de artistas y comunica más

No es recomendable trabajar a puerta cerrada. Si quieres convertirte en un excelente ilustrador, debes comunicarte más con tus compañeros. y comparte tus trabajos al aire libre. En la plataforma, gana amigos que estén haciendo el mismo progreso.