Vive la vida como arte y explora el arte desde sus orígenes.

Vive la vida en el arte y explora el arte desde su origen

La música, bellas imágenes, bellos artículos, comida, bellezas, la vida puede traernos alegría y tacto en todas partes, aquellos que tienen lo mismo. ¿Es arte el poder contagioso de los gritos que pueden producir toques y placeres metafísicos alejados de lo ordinario y trivial? La exploración del arte comienza con sus orígenes.

Durante la Edad del Hielo, hace entre 45.000 y 35.000 años, un primitivo cazador europeo encontró no muy lejos una roca que parecía una cebra a punto de huir y la miró atentamente con sorpresa. Fue comparada con la cebra en su memoria. Después de muchas observaciones y recuerdos, finalmente creó el contorno de esta cebra en la pared de la cueva.

Se han descubierto huesos de animales con símbolos tallados del Paleolítico en Zhiyu, provincia de Shanxi, mi país. Según la determinación del carbono 14, se hicieron hace 28.135 años, cuando los pueblos prehistóricos tallaron por primera vez huesos de animales. Con algunas líneas regularmente espaciadas, ¿es este el comienzo del arte?

¿Cuándo se originó el arte? ¿Es un factor único o múltiples factores los que contribuyeron a su aparición? ¿Cuántos factores llevaron a su creación? Actualmente existen cinco teorías principales:

1. El arte se originó a partir de la imitación

La teoría de que el arte se originó a partir del instinto de imitación humano es una de las teorías más antiguas que comenzó con los filósofos griegos antiguos. "dominó durante más de dos mil años" en Europa.

Aristóteles dijo una vez: Las personas tienen el instinto de imitar desde la infancia... Todo arte tiene su origen en la imitación de la naturaleza y la realidad social. "Todo esto es en realidad imitación, con sólo tres diferencias: los medios utilizados para la imitación son diferentes, los objetos tomados son diferentes y los métodos utilizados son diferentes".

Demócrito también creía que el arte es una "imitación" de la naturaleza: "De las arañas aprendemos a tejer y remendar; de las golondrinas aprendemos a construir casas; de los cisnes y las oropéndolas aprendemos a cantar".

?La música imita el alma buena o mala del hombre. "El ritmo y la melodía de la música reflejan la verdad del carácter: las imágenes de ira y gentileza, las imágenes de coraje y templanza, y todas las imágenes opuestas de estas. ...."; Las pinturas y esculturas tradicionales imitan el mundo real, diversas formas naturales, especialmente el arte primitivo, la "imitación" juega un papel importante. Por ejemplo, en las pinturas rupestres de Altamira se encuentran más de 20 imágenes de animales del Paleolítico, incluidos bisontes. , Jabalí, cierva, etc., imitaciones muy realistas y vívidas representan diversas expresiones y posturas de animales en la realidad.

El instinto de imitación existe en cualquier época del desarrollo humano. ¿Por qué la historia del arte sólo está incrustada en la historia de los seres humanos? Como se mencionó anteriormente, el cazador que imitaba el contorno de una cebra tenía una razón para dibujar una cebra, tal vez para cazar, tal vez para posesión y hechizos prohibidos en un sentido de brujería. Así que la imitación no puede explicar la razón fundamental del surgimiento del arte, pero debería ser un medio indispensable.

2. El arte surgió de la necesidad de comunicar emociones e ideas.

Para el cazador primitivo en la Edad del Hielo que observó una roca que parecía una cebra, anhelaba poseer una real. cebra. La imagen que permanecía en su mente se convirtió en un sentimiento pesado que no podía liberarse, por lo que un día finalmente talló una cebra en la pared de la cueva, donde la emoción se convirtió en el factor dominante en el origen del arte. O tal vez en algún momento de enojo, miró fijamente el contorno de una cebra, agregó flechas de lanza a su cuerpo y tocó las marcas sangrantes. Se calmó mientras representaba esta "imaginación real" y descubrió en su creación la emoción que desea expresar. , aquí la expresión emocional se convierte en la fuerza motriz del arte.

La teoría de la expresión artística comenzó en el siglo XVII, cuando la literatura y el arte clamaban por liberarse de la camisa de fuerza del racionalismo y enfatizaban el importante papel de los factores emocionales en el arte.

John Hospers resume la expresión en cuatro formas:

1. Es la motivación psicológica y el proceso de creación artística.

2. Es una estimulación emocional.

3. Es un tipo de comunicación artística.

4. Es un atributo del art.

Ludwig Tieck decía: "Lo que quiero imitar no es un árbol o una montaña, sino lo que domina mi alma y mi estado de ánimo en ese momento." Expresionismo ¡Rompe del caparazón de la teoría de la imitación!

El expresionismo ha sido dominante durante más de dos siglos, al igual que antes lo fue la mimesis. El expresionismo sostiene que los seres humanos tenemos la necesidad de transmitir ideas, y la esencia del arte radica en expresar emociones. Si un artista no expresa sus emociones a través de sus obras, no será un artista y sus obras no se convertirán en obras de arte. .

León Tolstoi también es un teórico de la "expresión": "Para transmitir los sentimientos que ha experimentado a los demás, una persona reaviva estos sentimientos en su propio corazón y utiliza algún tipo de expresión externa. El símbolo lo expresa... Este es el origen del arte."

3. El arte se origina a partir de los "juegos"

El arte se origina a partir del instinto de juego humano. El filósofo alemán del siglo XVIII Schiller y el filósofo británico del siglo XIX Spencer lo propuso y muchas personas lo creyeron a finales del siglo XIX y principios del XX.

Schiller creía en "Libros sobre educación estética" que el "juego" es un instinto innato de los animales y los humanos; en la vida real, las personas no sólo deben ser forzadas por las fuerzas naturales y las necesidades materiales, sino también aceptarlas. Varias limitaciones de las leyes sexuales no son libres. Sólo durante los "juegos" uno puede deshacerse de las compulsiones naturales y racionales y obtener la verdadera libertad; este tipo de actividad libre, sin propósito y no utilitaria, permite a las personas desahogar su exceso de energía, la verdadera presión. puede aliviarse, obteniendo así felicidad y placer espiritual. Este impulso instintivo del ser humano a “jugar” se convierte en la motivación de la creación artística.

Spencer desarrolló los puntos de vista de Schiller en "Principios de Psicología" publicados en 1873, creyendo que los juegos y el arte son salidas para el exceso de energía, y que la belleza se origina en el impulso de los juegos. Los pueblos primitivos se enfrentaron a diversas situaciones ambientales complejas y experimentaron muchas cosas. Los organismos tuvieron que adaptarse al medio ambiente en orden, y esto dio origen a la conciencia. La conciencia se define como una forma de adaptación de las relaciones internas a las relaciones externas. Cuando los animales se desarrollan a un nivel superior, no todo el poder del cuerpo se consumirá por completo en las actividades necesarias para mantener la vida. El poder restante acumulado también debe consumirse en los juegos. Es esta necesidad fisiológica a la que obedece la conciencia.

Aunque el juego no ayuda directamente al proceso de actividad necesario para mantener la vida, y no persigue directamente fines utilitarios, el entrenamiento de varios órganos obtenidos en el juego es beneficioso para los jugadores individuales y el grupo étnico. Al igual que un gato que persigue una bola de hilo que rueda, el juego con animales es una especie de lucha simulada que tiene un valor biológico. El juego es un ejercicio de poder antinatural. Para los animales feroces, el juego no es más que una actuación dramática de persecución de una presa, es decir, la satisfacción imaginaria del instinto destructivo sin la satisfacción de la realidad.

Los principales deseos y necesidades de todos los seres humanos se deben a que están en consonancia con la naturaleza de la vida y los algoritmos genéticos biológicos. Cuando el instinto de juego evoluciona hacia actividades estéticas en la ilusión, se produce arte y se realizan actividades estéticas. esencialmente el mismo tipo de juego. Hay demanda de todo, desde juegos hasta arte.

4. El arte se originó a partir de la "brujería"

La teoría de que el arte se originó a partir de la brujería surgió gradualmente a finales del siglo XIX y principios del XX. Fue propuesta por primera vez por el antropólogo británico Edward Taylor. Posteriormente se convirtió en la teoría más influyente en Occidente sobre el origen del arte y sigue siendo dominante en la actualidad.

Edward Tylor dijo en su "Cultura primitiva": "La visión del mundo de los bárbaros es añadir el papel voluntarioso de dioses personificados omnipresentes a todos los fenómenos de la nada... Los antiguos bárbaros dejaron que "Estos Las ilusiones llenan sus hogares, el entorno circundante, la vasta tierra y el cielo." Sienten que el mundo que los rodea es extremadamente extraño, misterioso e inspirador, y creen que todas las cosas tienen espíritus y pueden comunicarse con las personas. Los simpáticos Se produjo la brujería practicada por los pueblos primitivos.

Otro antropólogo británico, Fraser, señaló en su libro "La rama dorada" que fue la brujería simpática la que se convirtió en el origen de todas las costumbres, rituales y creencias de las tribus primitivas. Los principios ideológicos en los que se basa la brujería se pueden dividir básicamente en dos tipos: uno se llama similar engendra similar, o el efecto puede afectar a la causa.

En segundo lugar, los objetos que han estado en contacto aún pueden continuar interactuando después de que estén fuera de contacto. La primera es brujería de imitación y la segunda es brujería comprensiva. Los descubrimientos arqueológicos han demostrado que en las primeras etapas del asentamiento humano en las aldeas se utilizaban imágenes, ídolos, máscaras y danzas imitativas para reproducir visual y auditivamente imágenes de animales, personas y fenómenos naturales. Rociar agua cuando se pide lluvia, tocar tambores cuando se pide truenos, esto se llama brujería simpática.

Los seres humanos primero quisieron usar la brujería para controlar la naturaleza misteriosa, pero esto era obviamente imposible; así que crearon la religión para buscar el favor de Dios; Dios la ignoró, por lo que los humanos entraron por la puerta de la ciencia. ?

Las primeras pinturas rupestres de arte primitivo descubiertas proporcionan evidencia de que fueron motivadas por brujería: algunas figuras de animales tienen marcas de haber sido apuñaladas o golpeadas con lanzas o palos.

Cuando el cazador crea la realidad de esta ilusión por el efecto de brujería de la caza, también crea la ilusión de realidad a partir de la apariencia imitada y poco a poco va derivando un placer estético "puro" que es sin duda el origen del arte. 5. El arte surgió del trabajo

Desde finales del siglo XIX circula ampliamente la teoría de que el arte surgió del trabajo.

En "El origen del arte", Hilln dedicó un capítulo a discutir la relación entre arte y trabajo: Las canciones y danzas del trabajo son los ejemplos más típicos, que se pueden encontrar en las tribus primitivas que quedan en la modernidad. veces.

El secreto del trabajo exitoso es la comprensión de los intervalos de tiempo y espacio, es decir, el ritmo. El ritmo creado por el trabajo se ha convertido en el estímulo para el trabajo individual y la necesidad de colaboración grupal, y también se ha convertido en el. fuente de música y poesía.

El trabajo crea personas, que es por supuesto la razón fundamental del arte que es exclusivo de los seres humanos. Sin embargo, el surgimiento del arte no puede atribuirse simplemente al trabajo, desde el trabajo hasta el nacimiento del arte. experimentó la brujería, la etiqueta y los tótems. Después de una etapa histórica intermedia muy larga como la danza, finalmente nació el arte en un sentido puramente estético.

Además de estas cinco teorías sobre el origen del arte, también existen la "teoría de los símbolos de los cambios estacionales", el "duelo por los animales muertos", el "determinismo múltiple", etc. Es difícil de descubrir El arte más antiguo, especialmente cada arte, tiene su propia particularidad, que es difícil derivar de un solo factor, por lo que ahora más personas tienden al "determinismo múltiple". “Según lo reconocen los arqueólogos, las primeras actividades de creación artística de la humanidad probablemente aparecieron en Europa hace 35.000 años, durante la Edad del Hielo. Fueron creadas por cazadores de mamuts, bisontes, caballos salvajes y renos”

Comprender el origen del arte, pero nadie puede realmente responder a la pregunta “¿Qué no es arte?” El concepto de arte cambia constantemente debido a su connotación y denotación. Desde la antigua Grecia han existido cientos de definiciones. Las características esenciales del arte han sido exploradas desde diferentes ángulos, pero no hay respuesta: ¿Nada más? Comparado con la estética, el arte es la práctica de la estética. La historia de la práctica es mucho más antigua que la estética teórica. El arte primitivo es la práctica artística más antigua. No es necesariamente hermoso, pero también tiene un encanto artístico extraordinario y misterioso. Debe ser hermoso; comparado con la ciencia, el arte no es "la única actividad verdaderamente acumulativa y progresiva de la humanidad". El arte es siempre un reflejo de los pensamientos y emociones humanos bajo ciertas condiciones de actividad social. La no repetibilidad del contenido del arte lo hace. no es de naturaleza acumulativa, aunque la habilidad artística puede serlo.

Sí, aunque "no existe una definición de arte que pueda aplicarse a todos los orígenes sin excepción", definitivamente puedes responder cuál es tu arte, cualquier cosa que hagas con tus manos, tú puedes hacerlo. en arte, y puedes vivir una vida artística sin importar cuán ordinaria sea.

Bibliografías principales: "El origen del arte" de Zhu Di, Wuhan University Press, 2007

"Introducción al arte" de Peng Jixiang, Peking University Press, 2015

"¿Qué es el arte?" editado por Thomas E. Wartenberg, Chongqing University Press 2017