Concierto para piano n.º 3 de Rajmáninov
Lo que solemos llamar "tirar de tres" se refiere al Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff (Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff en re menor, Op. 30), que es el Concierto n.º 3 en re menor. Tres pianos, op.30, compuesta en 1908-1909. Fue estrenada el 28 de noviembre de 1910 por el propio Rachmaninov al piano y presentada al pianista Josef Hofman (1876-1957). La mayoría de nosotros probablemente conozcamos este concierto de la película "Shine". El Tercer Concierto para piano es el tema musical que siempre rodea la trama de la película. Esta es música que hace pensar a la gente, esta es música que inspira a la gente a esforzarse hacia adelante, esta es la música de Dios. Por supuesto, este también es un pasado trágico, una realidad impotente y una hermosa visión.
"La San" es llamada con razón "la pieza más difícil de tocar del mundo". Cyril Smith, profesor de David en la vida real en la Real Academia de Música, describió una vez el esfuerzo físico de tocar "tirar tres" como equivalente a "palear diez toneladas de carbón". Lo sorprendente es que esta pieza no es difícil por el simple hecho de serlo. Cada técnica difícil sirve para una musicalidad específica. La San ha agotado casi todo el poder expresivo del piano y ha utilizado todas las técnicas de expresión disponibles, incluyendo todo el rango del piano (aparece la nota c más alta y la a más baja), y casi todas las emociones musicales (tristeza, emoción, heroísmo, perseverancia). , bromas, alegría, vacilación...), casi todas habilidades de piano. En noviembre de 1909, cuando el propio Rachmaninov lo interpretó como piano solista en Nueva York, también llamó en broma a su concierto una "obra de elefante" para metaforizar su tamaño y peso. Desde todos los aspectos, "Ra 3" es una extensión de la obra maestra del compositor "Ra 2" (Concierto para piano n.° 2 en do menor), pero el primero es obviamente mucho más difícil de interpretar que el segundo.
Toda la canción tiene 3 movimientos:
El primer movimiento es Allegro ma non tanto (Allegro ma non tanto), en re menor, forma sonata libre. Aunque la parte para piano de todo el concierto es desalentadora, el comienzo de todo el concierto es inusualmente pacífico y sereno. El suave preludio de cuerdas y fagot recuerda al Concierto para violín de Mendelssohn. Bajo este aterciopelado preludio, el piano expresa en octavas el sencillo y ligero primer tema de una canción popular rusa. Este tema es largo y de largo alcance, expandiéndose gradualmente entre las estrecheces y las curvas, ondulando con el estilo más simple de Rusia. Luego la atención se centró en la banda, con el piano como decoración, y los complejos patrones sonoros brillaron como partículas. Después de una breve pausa, el clarinete y la trompa aparecieron con nuevos motivos, mostrando una especie de serenidad y tono alto en su riqueza, formando los elementos materiales del segundo tema cuando se entrelazan con la melodía del piano. Luego, el piano inserta un pasaje lírico tranquilo y de altibajos y una inteligente combinación de comodidad fluida y calidez, formando vagamente un sentimiento implícito y de alivio con la banda. Después de estos altibajos sin pretensiones, el primer tema aparece nuevamente en la banda, It's. más profundo y oscuro que la primera vez. Calma lírica ampliada seguida de desarrollo. En la parte de desarrollo, el primer tema cambia en varios tonos. El piano emite un sonido sonoro de lucha, y la banda alcanza el tono más alto. Es potente y firme, y el tono disminuye gradualmente. Después de una breve tranquilidad similar a la de la luna. piano La cadencia se interpreta en un Allegro extremadamente rápido. El propio autor escribió dos cadencias. Entre ellas, la cadencia marcada como "Ossia Cadenza" ruge en forma de acordes gruesos que son representativos de La Schwartz. . Grande, mientras que otra versión de la cadenza adopta el estilo Toccata, que es enérgico y lleno de saltos. Cuando se estrenó esta pieza en 1909, el propio Rashi tocó la versión Toccata de la cadenza. Aunque estas dos cadencias son muy diferentes en estilo y duración, al final ambas regresan a armonías mezcladas con emociones pesimistas, desapareciendo magníficamente entre los arpegios solitarios. La recapitulación se parece mucho a una cadenza, tan elegante como los recuerdos, y avanza hacia el primer tema interpretado por la orquesta. La parte final termina vívidamente con variaciones de piano y orquesta.
El segundo movimiento es el intermezzo, Adagio (Intermezzo, Adagio), La mayor, forma de variación, tres secciones. Los intermezzos están relacionados en gran medida con el primer tema del concierto.
En la primera sección, bajo los toques etéreos y tristes de las cuerdas, el oboe muestra el material del tema, similar al primer tema. De repente, el piano se suma en forma de rapsodia de triplete, pasando a re bemol mayor. El piano toca música romántica, cálida, un poco solitaria y solitaria. Entrando en la sección central, más vivaz, la mano izquierda del piano despliega un glissando cromático, y la mano derecha toca un acorde potente, vívido y lleno de desenfreno sentimental. El clarinete y el fagot interpretan la melodía derivada de la primera. tema del primer movimiento, y gradualmente gira Para el Adagio, el piano se combina con una melodía que es cantabile pero vacilante en un patrón cromático.
A medida que la textura del movimiento continúa expandiéndose, la correlación se vuelve cada vez más obvia. El piano tocó un tema un poco más rápido con acordes gruesos y se convirtió en una idea musical majestuosa con la banda. La mano izquierda golpeó con majestuosidad y saturación, y el sonido sonoro de la mano derecha flotó después de una breve pausa. Después de la cadencia, las hábiles decoraciones se calmaron y la banda reprodujo la triste y elegante narración silenciosa. En esta atmósfera, el piano terminó con una nota muy poderosa, llevando a la banda directamente a la tercera sin interrupción. movimiento.
El tercer movimiento, Final, Allabreve, Re menor, forma sonata. Todo el movimiento es como estar poseído por siete fantasmas, con llamas terrenales revoloteando en el patio. Posee las técnicas más difíciles del infierno y también es el pináculo de toda la pieza. En el ritmo de marcha de la banda, el piano toca el primer tema con potencia y precisión, con flexibilidad pero enérgicamente, y la velocidad se acelera después de repetirlo varias veces, el piano está acompañado de acordes rápidos difíciles y complejos. , yendo y viniendo varias veces. Después de que el proceso musical agudo y tenaz se detuvo en la superficie, el piano avanzó con un ritmo sincopado extremadamente rápido y finalmente entró en el segundo tema lírico. Las capas románticas pero alegres persistieron para formar un grupo de sonido extremadamente rápido, que. ralentizado, inmediatamente después de la parte de desarrollo provocada por la banda, aparece el estilo Scherzo en mi bemol mayor, y el piano flota con interés, hasta que la banda toca una transformación del primer tema, y el piano realiza una decoración de agudos.
Luego aparece la refinada melodía del primer movimiento, la emoción se profundiza, el piano se desarrolla de forma independiente y la velocidad es más rápida. Después de un breve largino donde la banda y el piano se entrelazan, el piano recupera el tema del. primer movimiento más lírico, y luego grupo de sonido vivaz y rápido, hasta que el tono del piano se disipa como una bailarina en el velo de la confusión, la música vuelve a tomar un giro, y cambia todas las variaciones en la primera parte del movimiento, pero Se detiene y luego entra en la parte final. La banda hace sonar el piano rítmicamente y el piano toca un sonoro presto de octava. La banda alcanza el clímax mientras se eleva. una canción lírica plena y elevada. Gran satisfacción, o la brillantez de un verdadero concierto. Después del pico, termina poderosamente en una carrera pero no en una carrera.