¿Cuál es la animación china más famosa?

De hecho, los dibujos animados chinos también han tenido sus días de gloria. En 1926, salió el primer dibujo animado de China producido por los hermanos Wan. En 1955, se lanzó en el extranjero el primer dibujo animado en color de China, "Por qué los cuervos son negros". Películas premiadas como "Three Monks", "Calabash Brothers", "Snow Child" y "Black Cat Sheriff" han ganado premios internacionales. También hemos producido dibujos animados avanzados a nivel internacional como "The Sky", "Tadpole Looking for Mom", "The Peacock Princess" y "The Reed Flute", y posteriormente produjimos sucesivamente "Nezha's Mind". Excelentes obras como “El mono dorado vence al demonio”. En ese momento, el nivel de producción de animación de China se encontraba en una posición avanzada en el mundo. No fue hasta principios de la década de 1980, cuando los dibujos animados extranjeros entraron a gran escala en el mercado, que la industria de la animación nacional se volvió vulnerable y perdió terreno.

Contando desde el nacimiento de la primera película animada de China, "Havoc in the Studio" en 1926, la animación china tiene ahora 80 años. En la década de 1960 y principios de la de 1980, las caricaturas nacionales alguna vez crearon brillantez. Aparecieron excelentes caricaturas con características distintivas chinas, como "Havoc in Heaven" y "Nezha Hao Hai", que fueron muy populares en el país y en el extranjero. Sin embargo, entre mediados y finales de la década de 1980, con la escasez de talentos y el impacto de la animación japonesa y estadounidense, la industria de la animación china gradualmente "perdió su gloria". Cuando el gobierno chino vio el enorme mercado para la industria de la animación a principios del siglo XXI y comenzó a apoyarla vigorosamente, descubrió que, a excepción de un grupo de jóvenes de entre veinte y treinta años que habían crecido bajo la influencia de la animación japonesa, No había nadie disponible. La animación china había perdido su columna vertebral y su originalidad.

Los jóvenes están creciendo rápidamente y hará falta tiempo para que la animación china, que se ha quedado atrás, despegue de nuevo.

La actual tendencia de animación animada al menos nos da comodidad en términos de cantidad. Pero lo que más nos preocupa es ¿cuándo surgirá una nueva generación de estilos de animación "originales chinos"? No es estilo Hollywood ni japonés, sino imágenes animadas e historias animadas que realmente pertenecen al pueblo chino. Esto es lo que todos esperan.

Mirando hacia atrás en la historia, si simplemente la clasificamos, los dibujos animados chinos han pasado aproximadamente por cuatro etapas en los últimos 80 años:

Infancia:

Desde " Havoc in the Studio" "A "Princess Iron Fan"

La historia del cine de animación chino comenzó en 1926, marcado por el nacimiento del primer cortometraje de animación "Havoc in the Studio". Los hermanos Wan que crearon este cortometraje (Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen y Wan Dihuan) son conocidos como los fundadores de las películas animadas chinas.

Ya a principios de la década de 1920, los hermanos Wan fueron influenciados por dibujos animados estadounidenses como "Popeye" y se les ocurrió la idea de hacer dibujos animados. En los siguientes dos o tres años, los cuatro hermanos utilizaron una cámara de marco roto modificada a partir de una cámara vieja para filmar comerciales animados como "Shu Zhendong Chinese Typewriter", "Yili Soda" y "MSG", y acumularon mucha animación. experiencia en producción. En 1926, los hermanos Wan rodaron con éxito el primer cortometraje de animación de China, "Havoc in the Studio", basado en la tecnología de los anuncios animados. "Esta es una caricatura que combina personas reales y animación. Wan Guchan interpreta a la persona real en la obra: el escritor. Toda la producción de la película fue completada por cuatro de sus hermanos. El lanzamiento de esta caricatura ha hecho que el mundo mire con admiración", dijo a los periodistas el secretario general de la Sociedad China de Animación, Zhang Songlin.

En septiembre de 1941, la película animada "La princesa del abanico de hierro", escrita y dirigida por los hermanos Wan, se completó en Shanghai Xinhua United Pictures Company. Fue la primera película animada del mundo después de la de Disney. "Blancanieves" en 1933. El segundo largometraje de animación. "Está basada en la historia 'Tres préstamos del abanico de plátanos' del clásico chino "Viaje al Oeste". La película dura 80 minutos. Se reunió y capacitó a más de cien miembros del personal de animación. Fue necesario uno y otro Medio año en completarse. Esta película se estrenó simultáneamente en tres cines, incluidos Shanghai, Shin Kong y Huguang, durante más de un mes y fue bien recibida, y también fue muy bien recibida en el sudeste asiático y Japón ", dijo Zhang Songlin. El director japonés de "Astro Boy", Ao Haramu, dijo una vez que fue la película "La princesa del abanico de hierro" la que le dio la idea de dedicarse a la creación de animación. Puede considerarse como su primer maestro. Se ve que esta obra fue sumamente influyente en su momento.

Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, los hermanos Wan se vieron obligados a interrumpir la creación de animación, y también finalizó la primera etapa del desarrollo de las películas de animación chinas.

La primera gloria:

Resultó "Havoc in Heaven"

Después de 1949, se restauraron las películas animadas, y desde entonces hasta la "Revolución Cultural" En el pasado, China produjo muchas películas animadas excelentes, lo que fue el primer período glorioso de las películas animadas chinas.

Yan Dingxian fue uno de los primeros animadores que creció después de la liberación. Se graduó en la especialidad de animación de Suzhou Art College y fue asignado al equipo de cine artístico del Shanghai Film Studio en la década de 1950, el predecesor de. Estudio de cine de arte de Shanghai. "Los ocho años transcurridos desde la creación del Shanghai Art Film Studio en 1957 hasta 1965 fueron la 'edad de oro' de la animación china. Hubo muchos tipos de animaciones, incluidas películas animadas, animaciones de títeres, animaciones con tinta, animaciones cortadas en papel y también hubo animaciones de origami. Además de la más famosa "Havoc in Heaven", también están "Tadpole Looking for Mom", "Peacock Princess", "Zhu Bajie Eating Watermelon", "Golden Conch"... todas muy influyentes. Trabaja en casa y en el extranjero", dijo Yan Dingxian.

Durante este período, Shanghai Animation Film Studio, como el único estudio de animación en China, produjo 105 películas, incluidas 40 dibujos animados, 37 películas de títeres y 16 películas cortadas en papel. Ha producido 3 películas de origami. 9 documentales de títeres, etc., y cuenta con más de 380 empleados, cultivando una gran cantidad de destacados talentos de animación original.

Como uno de los ocho creadores de pinturas originales de "Havoc in Heaven", Yan Dingxian tiene un profundo conocimiento de las películas animadas de este período: "Las películas animadas de esta etapa tienen características chinas muy fuertes.

En ese momento, nuestra tecnología de filmación y efectos especiales no eran tan altos como los de los dibujos animados estadounidenses y soviéticos, y todos estaban pintados a mano. Sin embargo, persistimos en promover nuestra cultura nacional y produjimos muchas películas. con nuestras propias características. "

Yan Dingxian citó la animación en tinta como ejemplo: "La animación en tinta es una animación completamente de estilo chino, creada por nuestros propios experimentos" Tadpoles Looking for Mom "realizó las pinturas de Qi Baishi. se mueven en la pantalla. Un grupo de renacuajos son solo un grupo de renacuajos. La película utiliza los cambios en sus formaciones de natación y ritmos rápidos y lentos para expresar emociones delicadas, lo cual es muy similar a las pinturas de paisajes chinos. p>Además, la animación de corte de papel, la animación de origami y la animación de títeres también cuentan con todas las funciones. Aprovecha al máximo las características de la cultura popular china, como el corte de papel, los títeres de sombras, el origami y los títeres, y al mismo tiempo. explora los temas de las historias populares, con un fuerte sabor chino desde la forma hasta el espíritu. "Estas obras han ganado premios con frecuencia en el país y en el extranjero. Muchas de las películas se estrenaron en el extranjero después de la Revolución Cultural, como "Havoc in Heaven" y "Mu Flute", y todavía causan sensación. El público extranjero está muy interesado en películas con características tan chinas ", dijo Yan Dingxian.

La segunda gloria:

"Nezha Makes Waves" vuelve a causar sensación

Después del fin de la "Revolución Cultural", la industria de la animación china continuó desarrollándose . En ese momento, Yan Dingxian participó en la dirección de "Nezha Haohai", que fue el primer largometraje animado de pantalla ancha de China. "Después de una pausa de casi diez años, finalmente podemos crear nuevas películas. Estamos todos muy entusiasmados", afirmó Yan Dingxian. Esta película reunió a casi 30 personas creativas, incluidos 15 pintores originales, y tardó cuatro meses en rodarse. "Seguimos destacando las características chinas y utilizamos fragmentos de la historia de "La leyenda de los dioses", pero eliminamos los restos como "Regresar al alma y confiar el sueño", destacando el conflicto entre Nezha y el Rey Dragón, que representa la lucha entre "La imagen de un joven héroe que tiene el coraje de sacrificarse para eliminar el daño a la gente es muy conmovedora", dijo Yan Dingxian.

La tecnología de filmación en este momento ha mejorado mucho en comparación con la época de "Havoc in Heaven". En la película, cuando nació Nezha, los capullos de loto cristalinos brillaban con luz y el paisaje. del Palacio del Dragón en las profundidades del mar cambió. Todas estas tomas se utilizaron. Se utilizaron muchos efectos especiales, y los efectos eran muy hermosos en ese momento". Pero en términos de artes plásticas, Yan Dingxian todavía insistió en el encanto chino: "Allí Hay más de 100 tomas de olas y agua de mar en la película, todas las cuales utilizan la técnica de pintar olas en las pinturas tradicionales chinas. Después de verla, muchos espectadores dijeron que se veía. como el agua del mar en China.

Los diez años posteriores a 1979 son reconocidos como el segundo período dorado de la animación china. Se estrenaron largometrajes de animación como "Nezha Trouble in the Sea", "The Golden Monkey Conquers the Demon" y "Tales from the Heavenly Book", y dibujos animados en tinta como "Deer Bells", "Snipe and Clam Fight", y "Landscape Love" Además, durante este período también se produjeron más de 200 cortometrajes de animación como "A Monk" y "Snow Child". "La producción de animación durante este período era más madura que antes de la Revolución Cultural. Desde la creación de personajes, las técnicas de organización de la historia hasta el uso de técnicas de filmación, todo ha ido más allá. Pero la tradición de las características chinas no ha cambiado", afirmó Yan Dingxian.

A finales de la década de 1980, comenzaron a aparecer series de dibujos animados como "Black Cat Sheriff", "Afanti" y "Calabash Brothers" comenzaron a convertirse en los nuevos favoritos de la industria de la animación. televisores. “Los cortometrajes de animación suelen proyectarse antes que las películas oficiales.

Posteriormente, el número de proyecciones en los cines aumentó y el cortometraje anterior a la película fue cancelado. En esta época, los televisores comenzaron a llegar a los hogares y los dibujos animados se adaptaron a las necesidades de la televisión y se desarrollaron rápidamente. ", dijo Yan Dingxian.

Durante este período, además de Shanghai Art Film Studio, había más de 20 unidades de producción de animación en todo el país. Changchun, Beijing, Nanjing, Fujian y otros lugares comenzaron a crear varios tipos de obras de animación, el monopolio de la "producción exclusiva" de Shanghai Art Film Studio ya no existe

Después de la década de 1990:

La marea está subiendo, pero solo hay unas pocas buenas películas

Después de entrar en la década de 1990, la industria de la animación de China comenzó a comercializar. El modelo de economía planificada de "compra y venta unificada" que se había utilizado antes se rompió y el modelo de economía de mercado de "autofinanciamiento". comenzó y la creación de animación se convirtió en una industria.

Jin Guoping, presidente de la Sociedad de Animación de China, dijo: “Desde que entró en el mercado en 1994, la industria de la animación nacional se ha expandido rápidamente. Tanto el número de unidades creativas como el número de empleados se han multiplicado por diez o veinte en más de diez años. Actualmente hay más de 200 colegios y universidades con especialidad en animación en todo el país, con casi 30.000 estudiantes. La duración total de las caricaturas producidas en mi país el año pasado fue de 40.000 minutos, y este año puede llegar a 60.000 minutos, más de 100 veces la de hace diez años. "La tecnología de producción continúa desarrollándose y el mercado de la animación y la cadena de la industria de la animación han comenzado a tomar forma, que es la tendencia actual de la industria de la animación nacional. En los últimos años, los gobiernos locales han otorgado gran importancia y han apoyado los tres canales satelitales de animación. , 9 bases de producción y 4 bases de investigación. Se está desarrollando rápidamente, y el año pasado se celebró en Hangzhou el primer Festival Internacional de Animación de China.

Si bien se desarrolla rápidamente, los problemas de la industria de la animación china también son destacados. : "Hay tantas obras cada año, pero hay pocos verdaderos clásicos. Muy pocos. Hace 20 años no había muchas obras animadas, pero el público puede recordar casi todas ellas y todavía tiene vitalidad artística hasta el día de hoy. ", Dijo Jin Guoping. La originalidad débil es actualmente el mayor problema en la industria de la animación nacional. Es raro ver imágenes e historias memorables como Black Cat Sheriff, Sun Wukong y Afanti en los dibujos animados nacionales. Sólo unas pocas películas como "Baolian Lantern "dejan una impresión en la gente. Los personajes toscos y las tramas aburridas son problemas comunes en las animaciones actuales. La razón principal de este problema es la falta de talentos de animación de alto nivel en la industria de la animación nacional durante la Revolución Cultural. "Había escasez de talento durante este período, lo que ha resultado en la actual escasez de puestos de trabajo. Hay escasez de directores, guionistas y productores de alto nivel en el grupo de edad de 40 a 60 años. Por otro lado, aunque actualmente hay muchas carreras de animación estudiando, la proporción de aquellos que realmente se han convertido en talentos no es alta. "Dijo Yan Dingxian.

Cabe decir que la industria de la animación de China se encuentra ahora en una etapa de transformación, desde el modo de producción hasta la conexión de talentos, y se necesita tiempo para adaptarse y transformarse. "Para completar la transformación, Creo que tomará de 5 a 10 años. " Dijo Yan Dingxian.

La historia reaparece

"Havoc in Heaven", el nacimiento de un clásico

Hablando de la gloriosa historia de las películas animadas chinas, " Siempre se habla de "Havoc in Heaven" "Trouble in Heaven" como una "obra icónica". Este largometraje de animación se convirtió en una sensación en Europa y Estados Unidos en la década de 1980. Se distribuyó en más de 40 países y regiones, estableciendo un récord para la producción de películas artísticas chinas. Casi se ha convertido en sinónimo de dibujos animados chinos en la mente de los extranjeros.

Una obra tan clásica fue producida completamente a mano en condiciones simples a principios de la década de 1960. El artista de la película, Yan Dingxian, es una de las pocas personas aún vivas que participaron en la creación de "Havoc in Heaven". El director Wan Suming tenía unos 60 años en ese momento y fue él quien hizo un largometraje de animación. Basado en la historia de "Viaje al Oeste". El personal creativo principal en ese momento eran todos jóvenes menores de 30 años, y el director Wan animó nuestra creación personal. Suele decir que él es un gran director y nosotros somos directores pequeños. "

Una caricatura excelente tiene altos requisitos de diseño, desde la imagen, el fondo, la acción hasta la trama. "En ese momento, el director Wan invitó a dos hermanos, Zhang Guangyu y Zhang Zhengyu, maestros en artes y oficios, a servir como personajes y diseño de fondo. La imagen del Rey Mono hace referencia al maquillaje facial de la Ópera de Pekín, y sus movimientos también adoptan muchas rutinas de la Ópera de Pekín, además de música de fondo y doblaje, lo que la hace enérgica, valiente y vigorosa. ", dijo Yan Dingxian.

Después de determinar los movimientos básicos de la imagen, Wan Laiming asignó la creación específica de cada párrafo a cada pintura original, permitiéndoles usar su propia imaginación. "Me asignaron la primera mitad de La pelea del Rey Mono. La trama de Djinn. En ese momento, quería utilizar las características de la animación para expresar la flexibilidad y agilidad de Sun Wukong y la torpeza y pesadez del dios espiritual gigante.

Así que exageré la comparación de sus tamaños y las características de los dos surgieron de inmediato. A un colega mío le asignaron una escena sobre el Dios de la Tierra. Cuando el Dios de la Tierra emergió del suelo, agregó la acción de estornudar y pellizcarse la nariz. Fue muy divertido, lindo e impresionante. "Para dibujar bien los movimientos de los personajes, Yan Dingxian y otros también fueron al Salón de la Ópera de Pekín para aprender la Ópera de Pekín y acumular materiales creativos.

La longitud total de esta película de dibujos animados es de 11.000 pies, y Se proyectará durante dos horas. La filmación de dicha película se realizó completamente a mano. El largometraje animado es de hecho un proyecto arduo, y se necesitaron cientos de pintores originales, pintores de mate, fotógrafos y otro personal de producción durante casi cuatro años. Complételo. Toda la película fue pintada exclusivamente. Se dibujaron más de 100.000 imágenes. "Primero se dibujó la pintura original, y luego los asistentes trazaron y colorearon las imágenes en la pista, y luego las filmaron con una cámara. Cada segundo de metraje dibuja al menos 12 fotogramas. Sólo la pintura tardó más de 2 años. ", Dijo Yan Dingxian.

Una vez completada la filmación, habrá una película de prueba. "Es decir, reproducir los clips completos, y el director y varias pinturas originales la verán juntos. Aquí es cuando más miedo tenemos. El director los elogiará en el acto cuando vean algo bueno que cumpla con los requisitos creativos. Sin embargo, los directores que no estén satisfechos también expresarán sus opiniones personalmente. Esto está relacionado con la autoestima y el sentido del honor de todos, por lo que todos se toman en serio la creación, tienen requisitos estrictos para sí mismos y temen ser criticados en público.

En palabras de Yan Dingxian, las pinturas originales en la creación de animación en ese momento eran equivalentes a los actores de la película: "A menudo discutimos con el director para intercambiar ideas creativas y comprender la filosofía del director". Tanto el director como nosotros tenemos requisitos muy altos para el trabajo. Si no es bueno, lo cambiaremos una y otra vez hasta que estemos satisfechos. "Yan Dingxian dijo: "Hoy en día, las pinturas originales se calculan en función de cuánto costará una imagen, se pagan por pieza y hay mucha menos comunicación con el director. Si ahora la animación produce bienes, en aquel momento nos dedicábamos al arte. Esto está determinado por diferentes épocas. ”