Investigar contenido de diseño de ilustración: cómo escribir contenido de diseño de ilustración

¿Cómo escribir una descripción de diseño de ilustración?

¿Cómo escribir una descripción de diseño de ilustración? Debe tener más de 500 palabras...

Empieza con el intención de diseño, y luego El estilo general, contar una historia

El sustantivo explica los principios de diseño del diseño de ilustración con el mayor detalle posible

"Diseño de ilustración" estudia principalmente el estilo y Aplicación de ilustraciones. En este álbum se clasifican los usos modernos de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, la importancia de las ilustraciones ya no se queda en el nivel de las ilustraciones, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. [1] Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones, sino que busca expresiones más individuales. Hay ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. Las ilustraciones de hoy resaltan más la ternura. Es precisamente por esta ternura que el estilo de las ilustraciones es ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de las ilustraciones. este álbum Aspectos claves de la investigación y el análisis.

Instrucciones para el diseño de ilustraciones de flores clásicas

Cuando no miras esta flor, esta flor muere contigo; cuando miras esta flor, el color de esta flor; se aclara por un momento y sabes que esta flor no está contigo fuera del corazón. ——"Registros tradicionales" de Wang Yangming

Buda dijo: Las flores florecen en la otra orilla. Las flores florecen en la otra orilla. Solo hay una bola de color rojo fuego Las flores florecen sin hojas, y las hojas. crecemos sin flores. Nos extrañamos pero no podemos vernos.

En el más allá, si lo crees, lo habrá, si no lo crees, no habrá ninguno. Conforme pasa el tiempo, eventualmente aparecerán en el mundo dos flores idénticas. Hace miles de años, una flor se marchitará y la otra florecerá. Si son la misma flor o no, eso lo juzgarán las generaciones futuras.

Cuando entras en mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua, pero no eres una flor. Tu color está vacío, y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida.

Las flores de una persona florecieron, las flores de otra persona cayeron. De principio a fin de estos años, nadie preguntó.

El cartel en realidad tiene muchos poemas como este para ilustrar. Actualmente estoy estudiando en una escuela de ilustradores para escribir descripciones de ilustraciones. Lo pensé durante mucho tiempo, pero la maestra dijo que puedo usarlos. poemas antiguos para describirlo. Me quedé petrificado en el acto.

También hay una ilustración antropomorfa, que se puede describir mejor

La camelia también se conoce como: camelia, té extranjero, árbol de datura, camelia tardía, resistente al invierno, espino Color: rojo, rosa, carmesí, rosa, violeta, blanco, manchas amarillas, etc. Período de floración: noviembre a febrero Lenguaje floral: humildad, amor ideal, virtud, ternura. p>

Eso es todo

¿Qué es el diseño de ilustraciones?

Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos aclarar las líneas y las formas. y animado, y fácil de hacer. Hay muchas aplicaciones de las ilustraciones en obras planas como anuncios, revistas, manuales, carteles, libros y embalajes, todo lo que se utilice para "explicar" puede considerarse ilustración. Hay muchas formas de ilustración, incluidos personajes, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora. Siempre que se pueda formar un "gráfico", se puede utilizar en la producción. de ilustraciones.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Las ilustraciones de pintura tienen hasta cierto punto la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emociones emocionales o simbólicas, pueden expresarse y procesarse libremente. anuncios. Los temas creativos requieren una comprensión más profunda de las cosas para crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, la pintura y la ilustración han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más especializadas. Hoy en día, el trabajo de ilustración ha sido realizado durante mucho tiempo por ilustradores especializados.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios.

Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su afán por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño infográfico para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora.

¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración?

Aquí tienes un ejemplo para tu referencia:

Informe de propuesta sobre la pintura con tinta tridimensional "Bamboo Rhythm"

Introducción al tema:

La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una tecnología emergente que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware. en los últimos años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. En este mundo virtual tridimensional, los diseñadores crean modelos y escenas de acuerdo con la forma y el tamaño de los objetos a representar, y luego establecen la trayectoria de movimiento del modelo. el movimiento de la cámara virtual y la escena según los requisitos. Otros parámetros de animación, y finalmente asignar materiales específicos al modelo según sea necesario y agregar luces. Cuando todo esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.

En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un período emergente. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo que pertenece a la nación pertenece al mundo. Cuando la animación tridimensional llega a China, debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animaciones 3D diferentes con nuestras propias características culturales para poder lograr algunos logros. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Magic Ring" con un coste de producción de 150 millones y un equipo de producción de varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son ideales. Ciertamente, hay muchos factores involucrados en causar tal resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico: la cultura. La cultura de la propia nación ha desaparecido. Se ha convertido en un cuerpo vacío que carece de alma y es hermoso pero insoportable.

Entonces, en mi proyecto de graduación, combiné la animación 3D con la pintura china, utilicé tecnología 3D para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego produje la animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. La idea general de la animación es colocar bambú bajo la lluvia, resaltando la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de pájaros, flores y plantas bajo la lluvia.

¿Significa algo la ilustración?

La ilustración se conoce comúnmente como ilustración en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo.

Ámbito de aplicación de las ilustraciones

Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluyendo ilustraciones utilizadas en editoriales como periódicos y revistas. Promoción comercial: La DD publicitaria incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizados en anuncios de televisión.

Diseño de imágenes comerciales: logotipos e imágenes de productos (mascotas), diseño de empaques de productos y; ilustraciones DD orientación para el consumidor, descripciones de productos, instrucciones de uso, gráficos, catálogos Multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, comerciales, Internet, etc. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de dibujos animados, básicamente todas las pinturas comerciales se pueden incluir en la categoría de ilustraciones.

Dos grandes tipos de aplicaciones de ilustración

En el campo del diseño gráfico, estamos más expuestos a las ilustraciones literarias y a las ilustraciones comerciales. Ilustraciones literarias: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: transmite información sobre productos o productos, una forma de expresión de imagen que combina arte y comercio.

El ilustrador obtiene una remuneración relacionada y renuncia a la propiedad de la obra, conservando únicamente el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.

¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo conceptualizarla?

Solía ​​dedicarme a la formación artística, pero ahora me dedico a la industria de la ilustración. Un día les pedí a mis alumnos que lo hicieran. entra a mi sitio web para verlo. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?". Me sorprendió: querida, tengo una licenciatura en arte, pero yo haría esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta, pero también lo tienen todos los seres vivos. Parece necesario mencionarlo.

Ilustraciones, ilustraciones, ilustraciones. Hablando desde la antigüedad, las primeras ilustraciones fueron la razón por la que los antiguos producían grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, algo así como el Sutra del Diamante, olvidé el nombre completo.

A estas alturas, todo el mundo comprenderá básicamente que, en un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para ayudar a la lectura, y que la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones.

Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones se actualizan constantemente bajo la promoción de generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy no son completamente diferentes a las originales, pero definitivamente han cambiado dramáticamente. Y está integrado en todos los aspectos de nuestra vida, se puede decir que está en todas partes y muy relacionado con la vida del público en general.

Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías.

(1) Categoría de moda comercial

Las ilustraciones se realizan principalmente para actividades comerciales y promociones publicitarias. Tienen una gran conciencia del consumidor, están a la moda y son hermosas, y pueden hacer que los productos sean más culturales y. La multitud es más amigable y brinda más espacio para que el gusto expanda la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de volver a lo básico. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, cuadros a juego para carteles publicitarios, etc.

(2) Publicaciones

Incluye principalmente imágenes en las publicaciones. Esta forma es la función original de las ilustraciones, pero el efecto ya es más refinado, más hermoso y más hermoso. Con el advenimiento de la era de la lectura de imágenes, los lectores requieren libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, si el libro incluye imágenes, los lectores naturalmente preferirán comprarlos y leerlos, y mucho menos los libros para niños que incluyan ilustraciones. Nadie comprará libros para niños sin imágenes. Todos los libros, publicaciones periódicas, periódicos, revistas, etc. publicados por editoriales. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esto puede describirse como una categoría grande.

(3) Categoría Animación y Dibujos Animados

Todo el mundo conoce esta categoría, pero quizá nadie te haya dicho que también es una ilustración. Imagínense, un libro tiene 500 palabras y un cuadro, fácilmente se puede decir que es una ilustración. Si hay un cuadro por cada 50 palabras, y un cuadro por cada diez palabras, se convierte en una tira cómica. Eso es todo. Los cómics van un paso más allá y los personajes se transforman ligeramente en dibujos animados. Los dibujos animados de hoy se han convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos finalmente se clasifican como ilustraciones, y ahora también han derivado configuraciones de personajes de animación, configuraciones de personajes de juegos en línea, etc.

(4) Categoría de ilustración de vanguardia

Decir que esta categoría es a la vez nueva y vanguardista significa que es vanguardista y autónoma, no necesariamente popular, y no necesariamente popular. No es necesariamente hermoso; en resumen, es algo genial. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real, algo que puede expresar. "Este es mi trabajo original. ¿Te gusta? Si te gusta, tómalo. Si no te gusta, simplemente no digas nada. ¿A quién le importa mi trabajo original?", dije.

Las ilustraciones aún están en constante desarrollo. Este artículo explica brevemente la "definición de ilustraciones" aunque tiene deficiencias pero da una idea general. De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China aún no se ha formado una industria de la ilustración madura, lo que demuestra que su espacio es enorme y amplio. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nuestras manos!"

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En primer lugar, depende de si eres hombre o mujer. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente.

En particular, las opiniones de personas del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres piensan que es encantador y encantador. Las mujeres básicamente piensan que bailar es un gesto de coquetería.

En segundo lugar, si quieres dibujarlo tú mismo, debes elegir una buena temática. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Permite a las personas convertir automáticamente una imagen en una hermosa historia.

Luego está tu elección de materiales, dependiendo de si quieres apostar por un estilo emocional o estético. Para el estilo estético, puedes dibujar de manera realista el frente del personaje. Si optas por el estilo emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña.

Personalmente me gustaría ver copos de nieve por todo el suelo y soplar el viento del norte. Los fríos ciruelos se alzan orgullosos sobre la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. Los copos de nieve y la niebla que había delante hacían difícil ver con claridad. Pero no había nada más alrededor de la chica.

Pensarás por qué esta chica es así. . .

Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar alegremente o puede hacer que la gente se sienta triste. . . ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustraciones? ¡Después de leer esto, tengo una comprensión más profunda de las ilustraciones!

¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustración?

El primer elemento básico: posicionamiento del tema. La comprensión del tema por parte del ilustrador y el establecimiento de un tema claro es el primer paso en el diseño de ilustraciones. Suponiendo que el sujeto creativo es un adulto con pensamiento maduro y cognición independiente, necesita ilustraciones que puedan construir una situación que resuene en su corazón a un nivel más profundo. Este tipo de ilustración es muy exigente en concepción y composición, y tiene una connotación profunda y un valor estético artístico. Esto también requiere que los ilustradores tengan la capacidad de pensar en imágenes, un alto conocimiento literario, perspicacia y comprensión, así como emociones delicadas y pintura sólida. actuación. El lenguaje de las imágenes visuales se puede transformar mediante algún entrenamiento creativo, como el uso de poesía, historias literarias o incluso una palabra o concepto como tema, mejorando así el pensamiento de imágenes y las habilidades de expresión artística.

El segundo elemento básico: concepto creativo y capacidad de modelado estético. Los ilustradores pueden observar y experimentar las cosas que les rodean, descubriendo el arte a través de sus propios sentimientos. ¿Cómo mejorar la conciencia estética? Por un lado, fortalecer la formación en modelado y mejorar las habilidades de pintura; por otro, puede aprender de excelentes ilustradores, comprender sus pensamientos y estética y aprender los métodos de expresión y creación de estilo de los ilustradores. La conciencia estética ha mejorado y tengo mi propia comprensión y juicio sobre el estilo y el estilo de la ilustración.

El tercer elemento básico: utilizar el boceto para capturar rápidamente la inspiración. Dibujar puede registrar las ideas iniciales y la creatividad de la creación y es un método de entrenamiento muy eficaz. Los bocetos también son un medio importante para recopilar materiales y conceptualizar bocetos. Puede describir de manera concisa las características básicas de un objeto en poco tiempo. La memoria visual mediante bocetos de elementos de la vida real o bocetos de imágenes también puede ayudar a mejorar la capacidad de memoria de imágenes y la imaginación.

Con esto concluye la introducción de los tres elementos básicos de la ilustración. Nos vemos en el próximo número sobre cómo escribir contenido de diseño de ilustraciones.

La ilustración es una posición muy popular en el CG. En los últimos años, la industria ha sido favorecida por la demanda, todavía hay mucho espacio para el desarrollo en los próximos 5 a 10 años.

El diseño conceptual de la pintura original incluye principalmente estilo, atmósfera, personajes principales y escenarios, etc. El diseño de la pintura original de producción es más específico e incluye el diseño de todos los accesorios, personajes, monstruos, escenas e interfaces del juego.

Las pinturas originales sirven para el desarrollo del juego. Deben mantener la unidad general del juego y garantizar la producción de modeladores y otros vínculos artísticos.

Según el "Informe de la industria de juegos de China de 2013" [1], los ingresos por ventas del mercado de juegos de China en 2013 fueron de 83,17 mil millones de yuanes; el juego en línea "Blade and Soul" superó el millón en la versión beta pública; día, y los ingresos ese día fueron de 18 millones de yuanes, el índice de Baidu el día de la beta abierta fue de 1,287 millones; "League of Legends" tenía más de 5 millones de usuarios en línea simultáneos en todo el mundo y el número de usuarios superó los 70 millones. Los ingresos en un solo día en el extranjero del juego web "Divine Comedy" de la Séptima Avenida superaron el millón de dólares estadounidenses y los ingresos mensuales en el extranjero superaron los 15 millones de dólares estadounidenses. En octubre de 2013, había alrededor de 1.900 juegos móviles nacionales. las ventas mensuales de "Time Hunter" superaron los 100 millones... Varios datos muestran que el mercado de juegos de China continúa calentándose, con juegos en línea, juegos web y plataformas de juegos móviles Desarrollo integral.

Demanda de talento

La industria del juego ha seguido calentándose en los últimos años. Los juegos online son populares desde hace unos años, y es el turno de los juegos para móviles y los juegos web. Pero no importa en qué plataforma se encuentre el juego, la investigación y el desarrollo requieren una pintura original del juego. En 2013, había miles de empresas de juegos nacionales, grandes y pequeñas, con decenas de miles de proyectos ya en el mercado o en desarrollo. Un proyecto requería 15 animadores originales (los proyectos grandes requerían entre 10 y 30, los proyectos pequeños requerían entre 3 y 10 personas). ), se estima de manera conservadora que esta industria necesita al menos 150.000 artistas originales de juegos. Entonces, ¿cuántos artistas originales de juegos a tiempo completo hay en la industria? Menos de 10.000. ¿Cuántos estudiantes de pintura original de juegos hay? Menos de 5.000 (escuelas de formación y universidades). La industria de los videojuegos está tan de moda, ¿cuántos animadores originales de juegos se necesitarán en los próximos 5 a 10 años? No escuches a los expertos que a menudo dicen que habrá una brecha de millones, ¡digamos que en realidad son 300.000!

Salario

La industria de los juegos está tan de moda, ¿cuánto es el salario inicial para los animadores originales? En 2010, el director de efectos especiales de Perfect World Games reveló una vez que el nivel inicial mínimo? El salario en la industria del juego es de 3.000. Dependiendo del nivel de cada persona y de la situación de la empresa, está básicamente entre 3.000 y 6.000. Entonces, ¿cuánto dinero puede ganar un artista original de juegos maduro? El autor investigó el salario de cientos de artistas originales de juegos en diferentes niveles y empresas y descubrió que el salario de los artistas originales de juegos que han estado en la industria durante 2 o 3 años es generalmente. 8000-12000 si se convierten en un grupo. Si usted es gerente o ocupa otros puestos gerenciales, su salario estará entre 12,000 y 20,000. Para las empresas de juegos como Tencent, los salarios volverán a duplicarse.

Empresas de juegos

Aunque la industria de los juegos tiene buenas perspectivas, hay que tener cuidado a la hora de elegir una empresa. En el mercado de juegos nacional, los juegos en línea desarrollados de forma independiente no son tan poderosos como antes, y solo algunos juegos antiguos con buena reputación continúan generando dinero. Sin embargo, las obras representadas por Estados Unidos y Corea del Sur son igualmente populares, con Blade & Soul y League of Legends ejecutándose a lo largo de 2013. Los juegos móviles y los juegos web fueron muy populares en 2012 y 2013, especialmente los juegos móviles, y había mucho dinero esperando a ser invertido en ellos. Definitivamente habrá burbujas, pero también grandes oportunidades.

¿Cómo saber si una empresa de juegos se está desarrollando bien o no? Es muy sencillo. Siempre que haya 1 o 2 productos populares de esta empresa en el mercado, significa que está ganando dinero y. Puede mantenerse al día con la tendencia de los tiempos. Si hay más de 2 modelos, sería mejor, lo que indica que la solidez financiera es buena y puede haber un mejor desarrollo