Habilidades de fotografía de naturaleza muerta en la vida diaria

Introducción: Como fotógrafo de naturaleza muerta, el proceso de tomar naturaleza muerta es una especie de disfrute, desde tocar, observar, colocar y fotografiar, soy como un director poderoso, en cada paso del camino. Ejecútalos con cuidado, porque tienes miedo de perderte algunos de sus puntos brillantes si no prestas atención. Ahora, Xiaobai, te mostraré cuáles son las técnicas de fotografía de naturaleza muerta en la vida diaria. Habilidades de fotografía de naturaleza muerta en la vida diaria

En términos de equipo, uso la EOS 750D. Aunque es solo una SLR de nivel básico, en el proceso de captura de naturaleza muerta, las capacidades de captura de este modelo son. todavía notable. En particular, la EOS 750D tiene funciones de comunicación de campo cercano Wi-Fi y NFC, por lo que puedo conectarme a la cámara a través de mi teléfono móvil y utilizar el teléfono móvil como disparador, lo cual es muy conveniente para disparar. A continuación, compartiré algunas experiencias de fotografía de naturaleza muerta desde los cuatro puntos de diseño de la imagen, combinación de colores, selección de fuente de luz y control de profundidad de campo. Espero que pueda ayudar a todos a tomar fotografías de necesidades diarias aparentemente discretas en nuestra vida diaria. de estilo.

Diseño de imagen razonable.

Cada objeto tiene sus propias características. Antes de coger la cámara, primero podemos observar detenidamente el objeto que tenemos delante, desde su apariencia hasta su esencia. De esta manera, la disposición de la imagen se puede determinar basándose en el aura de la propia naturaleza muerta. Después de preparar los accesorios auxiliares relevantes, puede comenzar a concebir los detalles correspondientes de la imagen. La ubicación de los objetos coincidentes y los objetos principales también es muy importante. Deben seguir ciertas reglas lineales para la ubicación. Los siguientes métodos de diseño se usan comúnmente para la fotografía de bodegones diarios: estructura de líneas de puntos, estructura en forma de S, estructuras de líneas paralelas, rayado. estructuras, estructuras abiertas y más. Estos métodos de composición siguen básicamente el método de la sección áurea, dividiendo las imágenes principales y secundarias en proporciones razonables, de modo que la imagen sea rica en contenido pero no abarrotada, y el tema principal pueda resaltarse.

Las líneas de colocación de las dos placas de madera y las líneas de colocación de las dos botellas de vino forman una línea cruzada. Esta es la "estructura cruzada" que mencionamos anteriormente. El primer plano y el fondo de la imagen están dispuestos en orden y se integran múltiples elementos en una imagen manteniendo una sensación general ordenada.

Este adopta el método de estructura de línea de puntos. La dirección de colocación de la barra de pan y el cuchillo y el tenedor forma una línea cruzada, y contiene el disco de comida principal, convirtiéndose hábilmente en el centro visual.

Combinación inteligente de colores

Organizar los colores de una imagen fotográfica es como jugar un juego. Es interesante y emocionante, por lo que hay que ser más intrigante. Después de una cuidadosa observación de la naturaleza muerta, se puede determinar fácilmente el color y el tono de la imagen. La combinación de colores se divide en dos categorías: tonos contrastantes y tonos tono sobre tono. Puede optar por hacer que los colores contrasten más para que todo luzca más animado; también puede hacer que los tonos sean uniformes, lo que puede crear una imagen impecable.

Los tonos de color contrastantes hacen que la imagen sea vibrante. La foto de arriba sigue los tonos contrastantes. Los vegetales verdes frescos están llenos de tomates rojos. La colisión de rojo y verde está llena de energía. ¿Aumenta tu apetito tan pronto como lo ves? Los tonos contrastantes con un motivo tan claro hacen que la imagen. hermoso y delicioso. Echemos un vistazo al efecto de una imagen con tonos uniformes.

El mismo tono de color hace que la imagen sea armoniosa y unificada. Mire el diagrama esquemático de arriba. Los dos colores, blanco y azul, casi dominan toda la imagen. Los tonos de la imagen son armoniosos y unificados, frescos y simples. Para combinar colores del mismo sistema de colores, consulte la tarjeta de colores para obtener más detalles. Se pueden configurar 2 o 3 tonos similares en una imagen. Pero una cosa a tener en cuenta es que la saturación de color del objeto coincidente debe ser menor que el color del objeto principal, porque los colores demasiado saturados pueden resaltar fácilmente en la imagen. Al combinar accesorios, no robes el protagonismo del objeto principal. .

Uso adecuado de las fuentes de luz.

La luz es crucial para una buena fotografía. Ya sea que utilice fuentes de luz interiores o fuentes de luz interiores, usted debe planificar cuidadosamente la suavidad, intensidad, dirección de la luz, así como el control de la relación de luz entre la luz principal y la luz de relleno. De la amplia categoría de fuentes de luz, se pueden dividir en fuentes de luz dura y fuentes de luz suave.

La fuente de luz dura puede crear una imagen con un fuerte contraste de luz, haciendo que la naturaleza muerta sea clara y el contraste entre las partes brillantes y oscuras de la imagen sea obvio; la fuente de luz suave es muy delicada, permitiendo que los lados claros y oscuros de la imagen; objeto para combinarse y exhibirse perfectamente, suavizando la imagen. Al usar este tipo de fuente de luz, podemos usar reflectores para reducir la proporción de luz. El tipo de fuente de luz que se utiliza también debe tratarse de manera diferente según los objetos que se fotografían.

La foto de arriba utiliza una lámpara en forma de cuenco colocada en la posición de medición frontal. La lámpara en forma de cuenco puede crear una fuente de luz intensa. La luz dura tiene una fuerte plasticidad y la cortina de bambú se coloca frente a la fuente de luz para cambiar la forma de la luz. También puedes hacer otras formas a mano, como la forma de cruz de una ventana, que también es un método comúnmente utilizado para modelar con luz. También tenga en cuenta que el ángulo de la fuente de luz debe ser lo suficientemente bajo como para crear sombras largas. Entonces, ¿qué efecto creará una luz suave con un contraste débil en la imagen?

Esta foto fue tomada con luz natural y el lado izquierdo de la imagen es la ventana. Los rayos del sol alrededor de las 3-4 pm son muy suaves y entran en la habitación en ángulo. Esta hora es muy adecuada para tomar fotografías con luz natural. Utilice reflectores para rellenar la naturaleza muerta, de modo que el contraste de la luz no sea demasiado grande, lo que dará como resultado una imagen intensa con bajo contraste. Una fuente de luz tan suave hace que toda la imagen parezca suave y silenciosa.

Control preciso de la profundidad de campo

Si controlas correctamente la profundidad de campo, podrás conseguir una buena foto con diferentes prioridades. La profundidad de campo se controla mediante tres puntos: distancia focal, valor de apertura y distancia del objeto. En la fotografía de naturaleza muerta, es más apropiado el control de la profundidad de campo con poca profundidad de campo y un efecto de desenfoque obvio. Puede utilizar un teleobjetivo o una gran apertura para obtener una profundidad de campo reducida, o puede crear desenfoque ajustando la distancia real entre la vista lejana o el primer plano y la distancia focal clara. Esto puede determinar el método que utiliza para obtener una imagen con poca profundidad de campo según la fuente de luz de la escena y el tamaño real del objeto.

La linda naturaleza muerta rosa con forma de ángel en la imagen de arriba es una fuente de alimentación móvil, y creé un entorno floral secreto para ella. La gran apertura de f3.2 se utiliza para difuminar las flores del fondo. Las flores del fondo no eliminarán en absoluto la presencia del sujeto. Una profundidad de campo tan reducida hace que el sujeto destaque. Si prestas mucha atención, puedes ver dos manchas verdes borrosas en los lados izquierdo y superior derecho de la imagen. Aquí es donde coloqué dos hojas frente a la cámara para crear una sensación de jungla. Debido a que las dos hojas están más alejadas del alcance claro del objeto principal, el desenfoque es más obvio. Esto utiliza la distancia del objeto para crear desenfoque.

Veamos esta imagen de comida nuevamente. Fue tomada con un teleobjetivo. Debido a que la comida no es de gran tamaño, el rango de composición del teleobjetivo es pequeño y no causará distorsión. Al mismo tiempo, la poca profundidad de campo resalta la carnosidad de la comida y la difumina en la distancia, haciendo que el objeto principal sea particularmente prominente.

La fotografía de naturaleza muerta es un método fotográfico que puede relajar el cuerpo y la mente, y es relativamente fácil de completar. Compartiré mi experiencia en la fotografía de naturaleza muerta aquí. De hecho, no importa cuántas habilidades tengas, es mejor tomar la cámara y disparar tú mismo y explorar la diversión de la fotografía durante la toma. Todavía espero que todos puedan observar atentamente y tomar más fotografías para mejorar sus habilidades fotográficas más rápido.