¿Cuáles son las características de las pinturas de figuras de las dinastías Ming y Qing?
Características de la pintura de figuras en las dinastías Ming y Qing
En las dinastías Ming y Qing, con el estatus dominante de las pinturas de paisajes y flores y pájaros cada vez más obvio, puede Cabe decir que son muy pocos los pintores de figuras contables que han alcanzado un gran éxito en la historia. Fue sólo durante las dinastías Ming y Qing que el gran pintor Chen Hongshou, que había experimentado la vida social de las dinastías Ming y Qing, hizo que los retratos tradicionales chinos brillaran en el mundo de la pintura con su carácter y sus acciones independientes y fuertes.
Los pintores de figuras más famosos de la dinastía Qing incluyen a Xu Zhang, Shangguan Zhou, Huang Shen, Hua, Luo Pin, Gao Qipei, Ding Gao, Ding Yicheng, Gai Qi, Su Liupeng, Su Changchun y Fei Dan Xu y otros. Al final de la dinastía Qing, estaban "San Ren", Hu Xigui, Qian Hui'an, etc. Las características tradicionales de la pintura de figuras
Los pintores de figuras chinos defienden: usar la forma para representar el espíritu y tener tanto forma como espíritu. Capte con precisión los ojos, los gestos, las posturas corporales y los detalles importantes que favorecen la expresividad, enfatice la distinción entre prioridad y detalle, y sea más detallado en los gestos faciales y menos en la ropa, más detallado en las actividades de los personajes y sus respuestas, pero menos en detalle. En términos de la relación entre las actividades de los personajes y el escenario ambiental, las obras líricas a menudo crean una concepción artística y una atmósfera para resaltar los estados de ánimo de los personajes. Las obras narrativas son particularmente buenas para dividir el espacio con escenarios ambientales o muebles de interior en la composición de pancartas o rollos largos. , y utilizando la repetición de los personajes principales, el método de emergencia narra eventos que ocurrieron en el transcurso del tiempo uno por uno, rompiendo las limitaciones del tiempo y el espacio unificados. Las habilidades y técnicas con pincel y tinta utilizadas en la pintura de figuras, en el colorido meticuloso, el dibujo lineal y los pequeños trabajos a mano alzada, prestan más atención al papel básico de la pincelada, y creó dieciocho dibujos para este propósito. Por un lado, la pincelada o método de descripción está sujeto a la textura estructural, el volumen y la expresión de la imagen, por otro lado, también debe transmitir las emociones del autor y reflejar el estilo personal del autor; En la pintura de figuras a mano alzada, la pluma y la tinta se usan entre sí, hay tinta en la pluma, hay pluma en la tinta y un trazo cae sobre el papel. No solo debe expresar el objeto vívidamente, sino también expresar la emoción y expresar. el estilo personal El grado de dificultad es mucho mejor que la pintura de paisajes, flores y pájaros. Los retratos, conocidos como cuadros de carnaval, siempre colocan a los personajes en escenas específicas que mejor muestran su temperamento y carácter, que son diferentes de los retratos ordinarios. En la combinación del uso del color y la poesía, la caligrafía, la pintura y el sello, la pintura de figuras tiene las características de la pintura china en general.
En la pintura tradicional china, los objetos creativos de los retratos y las pinturas de figuras son personas, y ambos utilizan personajes objetivamente existentes como objetos de observación y materiales creativos. Sin embargo, cuando se transforman en imágenes artísticas, los retratos tienen requisitos más realistas y específicos que las pinturas de figuras. En primer lugar, el retrato enfatiza la autenticidad. El retrato debe representar a una persona objetiva, específica y específica, una persona real que realmente existió en la vida o en la historia real. La pintura de figuras puede crear personajes no específicos, tipificados o incluso ficticios mediante la generalización, la síntesis e incluso la imaginación. Los antiguos retratistas chinos daban gran importancia a "realizar a las personas". En la antigüedad, el retrato se llamaba "retrato", "retrato" y "retrato". Muchas teorías sobre el retrato también parten de la observación y representación de personas reales como punto de partida para la creación. Por ejemplo, en la dinastía Jin del Este, la teoría de la antítesis real de Gu Kaizhi, en la dinastía Qi del Sur, el concepto de pictogramas de objetos de Xie He, en la dinastía Song, la teoría de Su Shi de tomar imágenes bajo la lámpara, en la dinastía Yuan, La teoría del retrato de Wang Duo y, en la dinastía Qing, la teoría de Jiang Ji sobre el método de tomar imágenes a distancia. La función social y el papel del retrato es principalmente tomar fotografías de personas reales, reproducir la realidad objetiva y desempeñar una función cognitiva. Al mismo tiempo, sirve como imagen de conmemoración, adoración y advertencia para lograr fines educativos. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, señaló en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": La lealtad y la piedad filial se encuentran en Yuntai. Hay héroes y honores, y todos ascienden al Pabellón Lin. Ver el bien es suficiente para evitar el mal, ver el mal es suficiente para pensar en los virtuosos. Es una cuestión de gran virtud no dejar palabras para describirlo. Registre sus éxitos y fracasos para transmitir las huellas del pasado. ?Los retratos requieren ?apariencia similar? . Pinturas de paisajes de las dinastías Ming y Qing
A excepción de unos pocos pintores, la mayoría de las pinturas de paisajes de las dinastías Ming y Qing lograron imitar el pasado y resaltar el interés de la pincelada y la tinta. Los círculos de pintura de principios de la dinastía Ming defendían el estilo de la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur y la Escuela de Zhejiang. Pero todavía hubo avances en pinturas posteriores. Destacan los sentimientos estéticos subjetivos.
Integrando las fortalezas de cada familia, las técnicas son flexibles y cambiantes. La composición ya no sigue el formato tradicional de presentación, sino que se organiza libremente para enfatizar el interés por la vida. Las cuatro sectas Wu de mediados de la dinastía Ming (Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin y Qiu Ying) obtuvieron mayores logros en la pintura de paisajes. ¿Por qué se llama Wumen? Debido a que los cuatro eran todos de Suzhou, Suzhou también se llamaba Wumen, de ahí el nombre.
Shen Zhou integró las fortalezas de maestros anteriores como Dong Yuan, Ju Ran, Mi Fu, Wuzhen, Wang Meng, etc., y creó pinturas de paisajes en varios estilos, algunos detallados, otros toscos, algunos son magníficos y algunos son elegantes. Hay vistas panorámicas de montañas y ríos, así como pequeñas escenas pastorales.
La técnica es simple y llena de significado de vida. Sus obras heredadas de pintura de paisajes incluyen "Lushan Gaotu", "Cangzhou Interesting Picture Scroll", etc. Wen Zhengming fue alumno de Shen Zhou y, por supuesto, compatriota. Aprendió de Shen Zhou y era capaz tanto de poesía, caligrafía como de pintura. Sus pinturas de paisajes tienen dos especificaciones: pinceladas meticulosas y pinceladas a mano alzada. Las pinturas de paisajes con tinta a mano alzada son libres y chorrean tinta. Las pinturas de paisajes gongbi son meticulosas pero no rígidas, y tienen un típico estilo libresco y gusto "literato". Las pinturas de Tang Yin se basaron en los métodos de Li Cheng, Fan Kuan y los cuatro pintores de la dinastía Song del Sur, así como en los métodos del pueblo de la dinastía Yuan. La obra es grandiosa en escena y rigurosa en técnica, melancólica y elegante a la vez, empinada pero grácil, rica y llena de encanto. Qiu Ying nació como pintor, no como un "literato", pero fue influenciado tanto por pintores literatos como por pintores populares en el arte. Por lo tanto, sus pinturas integraron estos dos aspectos y también fueron apreciadas por los literatos. vulgaridad. Apreciar el interés artístico.
Después de las cuatro escuelas Wu, el círculo de pintura de paisajes de la dinastía Ming también comenzó a tener muchas facciones, que era tan animado como los círculos de pintura de la dinastía Song. Las sectas más grandes incluyen la secta Huating, la secta Susong y la secta Yunjian, entre las cuales la secta Huating tiene la mayor influencia. Dado que estas tres escuelas pertenecen a la misma zona (Songjiang), y sus ideas estéticas y estilos de pintura son básicamente los mismos, la gente las llama colectivamente la "Escuela Songjiang".
El círculo de pintura de paisajes con muchas facciones a finales de la dinastía Ming también fue muy distintivo en la dinastía Qing. Surgió la llamada "escuela ortodoxa" y la "escuela innovadora", que continuaron influyendo en la atmósfera de todo el círculo pictórico de la dinastía Qing.
La dinastía Qing fue un período importante en la historia del arte chino. Hubo nuevos cambios en el pensamiento artístico, las actitudes creativas y los estilos artísticos dentro del sistema literato. Esto también estuvo acompañado de cambios en el ámbito político. Cambios ideológicos y culturales de aquella época. Debido a que los gobernantes de la dinastía Qing implementaron políticas de reclusión y autocracia cultural, haciendo todo lo posible para consolidar la economía campesina de pequeña escala y suprimir la producción de mercancías, los factores capitalistas que habían crecido desde mediados de la dinastía Ming y la tendencia de emancipación que irrumpió la tradición en el arte perdió el terreno para su desarrollo y se llevó a cabo una restauración integral y el ascetismo floreció durante un tiempo.
En este contexto, comenzaron a producirse regresiones y variaciones en el campo de la pintura. Esto está representado por los "Seis Grandes Maestros de la Primera Dinastía Qing". En el arte, enfatizaron la línea de "copiar día y noche", "como los antiguos", romper con la realidad y obsesionarse con la pluma y la tinta. técnicas de sus predecesores. La imitación de la antigüedad se ha convertido en una tendencia importante en la creación de pinturas de paisajes. Esta idea y estilo artístico podían satisfacer las políticas de restricción ideológica de la dinastía Qing y los gustos estéticos de los eruditos-burócratas de esa época. Fue muy apoyado y apreciado por aquellos en el poder, y fue considerado como el llamado "ortodoxo". escuela".
Las seis grandes familias de principios de la dinastía Qing estaban encabezadas por Wang Shimin, y las otras incluían a Wang Jian, Wang Hui, Wang Yuanqi, Wu Li y Yun Shouping. Estas cinco personas parecían estar relacionadas con Yu. Shimin Wang Hui, Wu Li y Yun Shouping fueron estudiantes de Wang Shimin, mientras que Wang Jian era su compañero del pueblo y pariente, y Wang Yuanqi era su nieto. Quizás esta relación familiar resultó en la estrecha integración de sus caminos y estilos artísticos. Al mismo tiempo, Wang Shimin, Wang Jian, Wang Hui y Wang Yuanqi también son conocidos como los "Cuatro Reyes" en el círculo de la pintura. Todos abogaban por la imitación de tiempos antiguos y, en su mayoría, creaban obras basadas en lo que copiaban. Su extraordinaria pincelada y sus profundas habilidades impulsaron las habilidades técnicas de la pintura de paisajes un gran paso adelante. Pero más tarde, Yun Shouping abandonó la pintura de paisajes y encontró una nueva forma, especializándose en flores. También creó un nuevo estilo y se hizo famoso por un tiempo.
Cuando la facción ortodoxa representada por los Seis Grandes Maestros tomó el camino del retroismo, un grupo de pintores intelectuales Han con una fuerte conciencia nacional y espíritu creativo comenzaron a apoderarse de las pinturas que surgieron después de mediados de la época Ming. Dinastía Rompe la tendencia tradicional de emancipación del pensamiento, atrévete a romper y levantarte en el arte, enfatiza la liberación de la individualidad, aboga por "tomar prestado el pasado para crear el presente", oponerte a apegarte al pasado y utilizar y transformar las formas de pintura tradicionales. expresar las verdaderas emociones de la vida. En la historia de la pintura, a estas personas generalmente se les llama la "Escuela de Innovación". Los representantes de esta escuela son los famosos "Cuatro Monjes Famosos" y los "Ocho Maestros de Jinling" a principios de la Dinastía Qing.
Los cuatro monjes famosos se refieren a Shi Tao (Yuan Ji), Shi Xi (Kun Can), Hongren y Bada Shanren. A los cuatro les cortaron el pelo y se convirtieron en monjes porque odiaban el gobierno manchú. Usaron pinturas para escapar de las montañas y los bosques para expresar su ira y aliviar sus preocupaciones. Todos se opusieron a la imitación y abogaron por la creación natural. Muestra emociones verdaderas. Pero sus pinturas tienen sus propias características: las pinturas de Shi Tao son extrañas y elegantes; las pinturas de Hong Ren son simples y escasas; las pinturas de Bada Shanren son simples y concisas; Su estilo de pintura tuvo una gran influencia en los "Ocho excéntricos de Yangzhou", quienes más tarde se convirtieron en maestros de la pintura de flores y pájaros.