Línea ilustrativa: cómo dibujar un arreglo floral exitoso
1. Una sensación de fusión: esta "fusión" es la combinación de todos los elementos. características de la imagen en expresión única o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas, luces y sombras, texturas y temas, combinados en una expresión unilateral.
Aquí podrás echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su decoración de fondo y su imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores.
2. Simplicidad o claridad: Hacer que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reducir el tema a los diseños, formas y patrones más básicos.
3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas.
Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando IPAD.
Las ilustraciones del artista son de colores brillantes y románticos, llenas de sentimiento alegre y soñador, novedosas en composición y diseño, ricas en imaginación y llenas de la ligereza del amor. Me gustan mucho.
4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro. Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.
5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , y los principios básicos de combinación de colores para crear efectos realistas y armoniosos.
De hecho, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang en el corazón de Weike es el primero en promover la Universidad Junxi.
6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.
Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
Por ejemplo, podemos encontrar el ritmo a partir de las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o de las líneas en el lomo de las cebras, o de las líneas de pétalos y flores. Hablando de la belleza del ritmo, puedo pensar en Wang Zhang, un gran maestro con un profundo conocimiento de la pintura tradicional china.
7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.
8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física.
Utiliza las mismas características de la superficie para describir todas las formas, como si todo estuviera hecho de
9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. Una relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.
10. Sentido de la luz: Este elemento es el más importante. Sin embargo, el sentido de la luz en la pintura se integra con la luz que realmente brilla sobre la imagen y se convierte en parte de toda la pintura. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.
11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza.
12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza.
La elección del tema y las técnicas son preferencias personales y subjetivas.
Cómo dibujar una ilustración de una flor de éxito La forma de dibujar una ilustración de una flor de éxito es la siguiente:
Materiales principales: un trozo de papel y un juego de pinceles de colores.
El funcionamiento es el siguiente:
1. Primero dibuja el núcleo de la flor y dos pétalos.
2. Luego completa los pétalos.
3. Dibuja unas líneas finas en la base de la flor.
4. Luego dibuja las hojas de la flor.
5. Pinta las flores de bonitos colores.
6. Finalmente, colorea las hojas y ¡el dibujo de flor simple y súper hermoso estará completo!
Hua es una palabra de primer nivel en los "Estándares chinos generales" y se pronuncia huā. El nombre antiguo de la flor es (花), que se vio por primera vez en las inscripciones de bronce de la dinastía Zhou Occidental. En las dinastías Wei y Jin, la palabra "hua" se diferenciaba. El significado original era flor, y luego se amplió para significar cosas parecidas a flores, abigarradas, hipócritas, ambiguas, explotadas, etc.
Habilidades de dibujo:
1. Herramientas de preparación antes de dibujar: papel de dibujo, diferentes tipos de lápices. El papel de dibujo requiere papel blanco grueso con líneas irregulares. Es resistente a la fricción, por lo que puedes usar un borrador al dibujar y no se esponjará fácilmente. Y tiene buena resistencia al agua, por lo que no se esparcirá al pintar acuarelas.
2. Aprende a dibujar líneas: El boceto se compone de líneas. Antes de aprender a dibujar, dibujas muchas líneas y simplemente dibujas líneas.
No te dobles al dibujar, sino sé resolutivo, libre y tranquilo, con la fuerza adecuada. Es decir, una línea debe hacer sentir bella, recta y generosa, y la cola debe estar bien recogida y recogida. organizado. La clave está en el procesamiento de densidad de las líneas, la coordinación rítmica y el uso inteligente de las relaciones de densidad, que pueden mantener una sensación de orden en la imagen y producir una imagen ordenada, rica y sencilla.
3. Copia fotos de bocetos: después de aprender las líneas, elige algunas fotos que te gusten y cópialas. Copiar es el proceso de copiar caligrafía y pintura basada en la obra original. Para los principiantes, copiar y dibujar también son muy importantes. Pero hermosos paisajes, paisajes, comida, siempre que te guste. Simplemente copie una foto de boceto y dibuje el contorno.
¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados (detalles)? ¡Buen punto (⊙o⊙)! Si tus habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, se recomienda que la mejor manera sea comenzar copiando.
Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales.
Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos". Si copias más, te sentirás más cómodo con algunos fijos y de uso común". Expresiones y ángulos.
La segunda es describir fotos más reales. Después de todo, la viveza significa hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad".
Cómo se ven los movimientos reales, cómo se ven los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales".
Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar a partir de fotografías.
Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc.
Entre ellos, las proporciones del cuerpo humano son las más importantes. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido.
Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente.
(Pero, de hecho, este tipo de personaje de anime también necesita usar proporción, pero no es tan importante.)
La proporción del cuerpo humano es realmente importante (creo que ¿Lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico.
Lea más materiales didácticos de arte formal, que se dividen en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es la proporción del cuerpo humano.
Estos dos son el fundamento de toda buena obra, el fundamento, la tierra, los huesos, la carne en el cerdo estofado, el dinero en la billetera.
De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos.
Sin embargo, la clave está en utilizarlo con habilidad y dibujar sin cometer errores.
No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro.
Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques dibujando huevos todos los días.
-Dibuja más manzanas y pimientos verdes.
El cuerpo humano es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo.
Pero tiene sentido. Las acciones que los humanos pueden realizar son casi incalculables. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones del cuerpo humano, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes.
En general no hay muchos movimientos faciales. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente.
Así que el ejercicio principal son los movimientos de todo el cuerpo.
Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo es caminar, cómo es hablar por teléfono mientras caminas.
¿Qué se siente tropezar y caer sobre una piedra a tus pies mientras miras a la hermosa mujer que tienes al lado mientras hablas por teléfono y tomas café?
(De hecho, dibujar con precisión la descripción anterior es una caricatura muy interesante).
Por supuesto, en términos generales, no tendrás tanta suerte cuando veas una escena así. . Pero nuestros cerebros pueden imaginar.
Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos.
En cuanto a las expresiones faciales, podrás mirarte más al espejo, posar más y expresarte más.
Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de cuarto entrará en pánico.
Los espejos no sirven sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, podrás mostrar muchos de los movimientos que quieras dibujar primero.
Comprende el ángulo de los brazos, cómo torcer la cintura de forma natural y qué tipo de arrugas hay en las perneras del pantalón.
Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles.
Una cosa más a mencionar es que está pintado a mano.
La mano es algo muy complejo, y además supone un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores.
Cada tenedor se divide en tres pequeños segmentos.
Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida.
En general, mi experiencia es dibujar solo durante la práctica.
Solo lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo. No demores la mano de la otra persona en dibujar.
Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas. Uh, dos manos izquierdas
Este ejercicio funciona muy bien. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se bloquean las sombras, etc.
Y la mayor ventaja de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y en cualquier lugar. Siempre y cuando tengas lápiz, papel y un escritorio.
Una vez que domines tu mano izquierda, podrás aprender a usar también tu mano derecha. Si eso no funciona, también puedes usar la ayuda de un espejo para cambiar la mano izquierda en el espejo a la mano derecha.
Luego está la ropa. Hay demasiada ropa porque los estilos y materiales son cuestionables.
Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único.
La función es practicar cómo expresar las curvas corporales de personajes cubiertos por ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa.
Con esta base, cuando domines, podrás avanzar en dos direcciones de desarrollo diferentes, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos.
La primera dirección de desarrollo que elegí fueron diferentes materiales.
Así que los personajes se ponen camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol?)
Líneas y arrugas causadas por varios Los materiales son diferentes y los efectos de luces y sombras también son diferentes, por lo que esto es útil para practicar técnicas de dibujo y color.
Como una chaqueta de cuero, tiene muchas arrugas, pero la extensión es pequeña pero muy larga y suave, y el contraste entre luces y sombras es muy fuerte.
Los pliegues de las camisas de algodón son grandes y largos, pero no lisos y tienen límites claros.
En cuanto a la camisa de seda, las arrugas generales son muy ligeras y las ondulaciones suaves. A menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, habrá arrugas, pero serán pequeñas y en su mayoría redondas.
Bueno, puedes encontrar la diferencia viendo más y experimentando más.
En cuanto al estilo, se recomienda observar las impurezas de la moda y las tendencias actuales de la moda, y también darles a los personajes una variedad de combinaciones para hacerlos más llenos.
La clave en esta dirección es cómo garantizar que las proporciones de los personajes en varias combinaciones no estén desequilibradas.
Muchos maestros solían dibujar así:
Primero dibujan las proporciones básicas de la figura, luego dibujan los huesos y músculos, y finalmente obtienen una figura desnuda. Luego viste al personaje.
Esto es demasiado duro y la mayoría de los autores hoy en día no pueden hacerlo.
Así que con botas de cuero, debes usar un suéter ajustado con solapas grandes, un abrigo largo, una bufanda de cuadros, una falda de un solo paso por encima de la rodilla y una figura de niña de media altura. , las proporciones del cuerpo no cambiarán y la ropa lucirá bien combinada.
Aún es difícil
Finalmente, por supuesto, ropa de diferentes materiales y estilos.
Nada de qué hablar, solo hacer coincidir las dos direcciones.
También incluye algunos complementos, como pendientes, collares, sombreros, cinturones, pulseras, bolsos, etc.
Estas cosas son esenciales para que las personas sean vívidas. Para obras de estilo clásico conviene añadir también una espada, algunos símbolos, etc.
De lo contrario, el personaje se queda ahí desnudo, tan rígido que no sabe lo que quiere.
Pero una vez que el personaje coge la bolsa, es como ir de compras.
Ponte la daga y vuelve a ser un asesino.
Esto también es parte del enlace a continuación. Este enlace trata sobre los detalles.
Los detalles son importantes (¿parece que nada carece de importancia? -_-0).
Los detalles serán el broche final en la obra.
Hay muchos detalles que requieren la atención del autor. Por ejemplo, complementos, estampados en la ropa, lunares en la cara, árboles y peatones al fondo de la carretera, accesorios en las manos, animales en actuaciones, etc.
Este proceso es muy complicado y en ocasiones lleva más tiempo que pintar al personaje principal. Pero vale la pena.
El trabajo lento produce un trabajo excelente, y el trabajo excelente aquí son los detalles. Con detalles, esta "vida" se vuelve delicada y vívida.
No hay nada que decir, solo ten paciencia y tómate tu tiempo. El blanco y negro es mejor. Si se trata de un borrador en color, CG, etc., solo las joyas de la niña pueden marearte.
Esté preparado.
Sin embargo, cabe recordar que los detalles sirven al tema. Nunca muestres detalles por mostrar detalles. Pensar en uno mismo como el maestro es el mayor tabú.
Y los detalles no se acumulan simplemente. Si sumas todo, será solo una mezcolanza, la imagen será caótica y todos los esfuerzos serán en vano.
No hay nada de qué hablar sobre este punto, es solo una cuestión de experiencia y depende de ti explorarlo por ti mismo.
Por último, escena y composición.
De hecho, debería decir esto primero, pero lo pongo al final. Es sólo mi costumbre. Puedes hacer lo que quieras.
Pero es necesario recordar que la escena y la composición no son necesariamente las primeras pinturas, pero deben ser las primeras ideas.
En cuanto a la composición, existen varias rutinas específicas, que se pueden encontrar consultando la información, como la composición triangular más utilizada, la composición focal, la composición trapezoidal, la composición paralela, etc.
Mira el tema que quieres expresar y elige la composición más adecuada. Luego posa el personaje para que se ajuste a la composición.
Esto es una idea de la situación general; no existe una fórmula definitiva. El tipo de composición del que hablo es sólo un término general.
Es como decir "conducir un coche", pero no hay ningún requisito si conduces un BMW o un Alto.
Una frase más: lee más y practica más.
En cuanto a la escena, esta se puede configurar primero, aproximadamente una escena, pero no es necesario dibujarla primero.
Después de todo, ahora existe algo llamado PS. Siempre agrego la escena en la capa de fondo después de dibujar el personaje.
En una escena lo que importa es la perspectiva. A menos que estés poniendo una trampa, está bien tener una pizarra detrás de ti.
En cuanto a color, pertenece a la categoría avanzada y puede decir mucho.
Soy un vago, lo volveré a escribir cuando tenga oportunidad.
Lo que quiero recordarte es que no intentes dibujar un manuscrito desde cero.
Sólo poniendo buenos cimientos se puede construir un edificio.
Si eres novato, dibujar bien líneas en blanco y negro es la base de todo y lo más importante.
Por supuesto, si el cartel es en realidad un maestro avanzado, lo que está pensando es en "cómo mostrar vívidamente la mirada en los ojos de un hombre cuando descubre que su amante es la hija del enemigo de su padre". "
Entonces, por favor, date el lujo de despreciarme y fingir que no dije nada en este momento.
De hecho, la respuesta a la pregunta de cómo dibujar personajes de dibujos animados reside en tu propia psicología. ..