Experiencia en fotografía
Conocimiento profesional de fotografía
Conocimiento profesional de fotografía En la vida diaria, a menudo nos encontramos con todo tipo de paisajes hermosos y luego usamos teléfonos móviles o cámaras para registrar el paisaje. . Pero las imágenes de paisajes hermosos no se ven bien cuando se fotografían. Compartamos algunos conocimientos profesionales sobre fotografía. Conocimiento profesional de fotografía 1
1. Distancia focal
Cuando entiendes la distancia focal, no necesitas mirar la terminología oficial. No mucha gente puede entenderla. Es necesario entender la distancia focal. Se entiende como: una lente solo necesita estar tan lejos o tan ancha como pueda disparar. Cuanto menor sea el número, más corta será la distancia focal y más amplio será el ángulo de visión; cuanto mayor sea el número, mayor será la distancia focal y más estrecho será el ángulo de visión.
Por ejemplo: una lente de distancia focal de 300 mm tiene un ángulo de visión de solo 8° y una lente ultra gran angular de 8 mm tiene un ángulo de visión de 180°; Generalmente, los lentes con distancias focales inferiores a 24 mm son adecuados para fotografiar paisajes; los lentes con distancias focales de 50 mm y 85 mm son adecuados para fotografiar retratos.
2. Apertura
La apertura es una apertura formada por pequeñas láminas superpuestas ubicadas dentro de la lente. La apertura puede ajustar la cantidad de luz recibida por el sensor de imagen según su apertura y. grado de cierre. Por ejemplo: si se abre la apertura, pasará una gran cantidad de luz; si se estrecha la apertura, la cantidad de luz puede limitarse. La apertura generalmente se representa con "F" y el número después de F representa el tamaño de la apertura. Cuanto mayor sea el número detrás, menor será la apertura; cuanto menor sea el número, mayor será la apertura.
Además, la apertura también afecta a la profundidad de campo de la foto. Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo, lo que significa que el fondo de la foto está borroso. Cuanto menor es la apertura, más pequeña es la profundidad de campo. mayor es la profundidad de campo, lo que significa que el fondo de la foto es más claro.
El de la izquierda es de gran apertura (f/1.4) el de la derecha es de pequeña apertura (f/16)
3. Profundidad de campo
La explicación del término profesional "profundidad de campo" es: el rango de distancia delante y detrás del sujeto medido cuando el borde frontal de la lente de la cámara puede obtener una imagen clara, es en realidad, el grado de claridad entre el sujeto y el fondo.
Además, hay tres factores que determinan la profundidad de campo, a saber: el tamaño de apertura, la distancia de disparo y la distancia focal del objetivo. A continuación, hablemos de cómo estos tres elementos afectan la profundidad de campo.
①Tamaño de apertura
Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de campo, cuanto menor sea la apertura, más profunda será la profundidad de campo.
②La distancia de disparo
Cuanto más cerca esté el sujeto de la lente, menor será la profundidad de campo; cuanto más lejos esté el sujeto de la lente, más profunda será la profundidad de campo. ③La longitud de la distancia focal
Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo, cuanto más corta sea la distancia focal, más profunda será la profundidad de campo.
4. Velocidad de obturación
En pocas palabras, la velocidad de obturación indica el tiempo que la luz incide en el sensor de imagen. En términos generales, el tamaño de la apertura determina cuánta luz puede entrar en la cámara al mismo tiempo: y la velocidad de obturación determina cuánto tiempo está expuesto el sensor. Velocidad de obturación: cuanto menor es el denominador, más lento es el obturador, cuanto mayor es el denominador, más rápido es el obturador. Por ejemplo: una velocidad de obturación de 1/3 de segundo significa una exposición de un tercio de segundo. Este tiempo de exposición es muy largo. Una velocidad de obturación de 1/200 de segundo significa una exposición de una centésima de segundo. Este tiempo de exposición es muy corto.
Utilizar diferentes velocidades de obturación para fotografiar el mismo sujeto producirá efectos diferentes. Como la foto de la cascada a continuación. Las fotografías tomadas con una velocidad de obturación rápida son vibrantes, mientras que las fotografías tomadas con una velocidad de obturación lenta expresan plenamente el flujo de agua y crean una atmósfera tranquila.
5. Enfoque
El enfoque es el proceso de cambiar la distancia del objeto y la posición de la distancia a través del sistema de enfoque de la cámara para aclarar el objeto que se está fotografiando. Para ayudarlo a dominar el enfoque, a continuación se explicarán los conocimientos de enfoque uno por uno.
① Enfoque automático de un solo disparo: este modo de enfoque es adecuado para fotografiar objetos fijos. Cuando la lente apunta al sujeto y se presiona el obturador hasta la mitad, la cámara enfocará una vez.
El modo de servo único es adecuado para fotografiar sujetos estáticos
②Enfoque automático continuo: el enfoque automático continuo significa que después de presionar el obturador hasta la mitad para enfocar, la cámara bloqueará el objetivo o bloqueará el área de enfoque. Una vez que el objetivo esté Si la distancia de enfoque a la cámara cambia, la cámara volverá a enfocar automáticamente. El enfoque automático continuo es más adecuado para fotografiar objetivos en movimiento, como fotografía de deportes, fotografía de vida silvestre y comerciales de automóviles.
El enfoque automático continuo es adecuado para fotografiar sujetos en movimiento
③Enfoque automático inteligente: este modo combina enfoque único y enfoque continuo, y puede bloquear el sujeto enfocado después de presionar el obturador hasta la mitad. , y cuando el sujeto se mueve, también puede cambiar al enfoque automático continuo para el seguimiento del disparo, lo cual es adecuado para fotografiar objetos con movimientos relativamente aleatorios.
El enfoque automático inteligente es una combinación de enfoque único y enfoque continuo
④Enfoque manual: El enfoque manual consiste en ajustar la lente de la cámara girando manualmente el anillo de enfoque. Una forma de hacer que las fotos tomadas estén claramente enfocadas. Las letras AF (Auto: Enfoque) representan el enfoque automático y MF (Manual: Enfoque) representan el enfoque manual. La función de enfoque manual es especialmente efectiva cuando se toman fotografías macro, tomas de efectos especiales o en ambientes oscuros.
6. Composición
Aunque mucha gente ahora dice "cómo hacer fotografías siempre que queden bien, independientemente de la composición", no se puede ignorar el papel de la composición. Especialmente esas habilidades básicas de composición, que son la base de la composición, no importa cómo quieras filmar en el futuro, necesitarás estas habilidades básicas de composición como apoyo. Estos son algunos de los métodos de composición más básicos que le ayudarán a solidificar su base.
①Composición de cuadrícula de nueve cuadrados
Al componer la imagen, los aspectos horizontales y verticales de la imagen se dividen por igual en tres partes, y la intersección de cada línea se llama "interés". centro". Cuando apreciamos o miramos una fotografía, el primer lugar que nuestros ojos notan es el "centro interesante", así que al tomar fotografías, intente colocar al sujeto en el centro interesante.
②Composición diagonal
La composición diagonal es muy flexible, ya sea fotografía de paisaje o fotografía de retrato, a menudo se utiliza la composición diagonal. La composición diagonal puede atraer la atención de la audiencia y guiarla a ver la imagen completa, al mismo tiempo que la hace flexible.
③Composición centrada
La composición central es muy sencilla, lo que significa colocar al sujeto en el centro de la imagen. Aunque esta composición es muy aburrida y nada nueva. Pero este tipo de composición es muy útil al tomar fotografías de edificios u objetos más pequeños. Para muchos principiantes que no saben componer, la composición central es el método de composición más garantizado.
④ Composición del encuadre
La composición del encuadre puede crear una sensación de oclusión y enfocar eficazmente la vista de la audiencia, por lo que es muy popular. : Además, el público también puede sentir el punto de vista del fotógrafo, lo que ayuda al público y al fotógrafo a tener una experiencia unificada de la escena que se está fotografiando. La composición del marco no se limita a las ventanas. Hay muchos objetos en la vida que se pueden utilizar.
7. Uso de la Luz
Se dice que la fotografía es un arte de utilizar la luz. El uso de la luz no es sólo una habilidad básica, sino que también es un arte. También refleja el nivel del fotógrafo. A continuación te hablaré de las técnicas de uso de la luz.
①Luz frontal
Luz frontal significa que la dirección de la iluminación de la luz es consistente o básicamente la misma que la dirección de disparo de la cámara, y no existe una relación obvia entre la luz y la oscuridad en la composición de la imagen. Una iluminación suave hace que el brillo del sujeto sea uniforme y suave. Sin embargo, las fotografías tomadas con una iluminación suave son muy comunes, lo que da como resultado una falta de tridimensionalidad y forma en la imagen. La luz suave puede expresar bien la forma y el color del sujeto. Si no es muy preciso en el uso de la luz, se recomienda intentar fotografiar con luz suave.
② Luz lateral
Cualquier luz que provenga de los lados izquierdo y derecho del sujeto en un ángulo de 45 grados a 90 grados puede denominarse generalmente luz lateral.
La luz lateral cambia constantemente y con solo cambiar ligeramente el ángulo de la fuente de luz al disparar se puede crear un efecto completamente diferente para toda la foto, añadiendo dramatismo.
③Retroiluminación
A partir de la relación de luz, el sujeto y el fondo están en la oscuridad o 2/3 del área están en la oscuridad, por lo que la relación de luz entre la luz y la oscuridad es grande y el contraste es fuerte. Desde el punto de vista de los efectos luminosos, la retroiluminación produce luz de contorno para objetos opacos; luz transmitida para objetos transparentes o translúcidos y luz intermitente para líquidos o superficies de agua; Puede hacer que la imagen produzca un efecto artístico que es completamente diferente de la luz real que vemos a simple vista en la escena. Conocimientos profesionales de fotografía 2
1. ¿Deben postprocesarse las fotografías tomadas con teléfonos móviles?
La mayoría de las fotografías tomadas por los dispositivos digitales actuales, como teléfonos móviles y cámaras fotográficas, son grises debido al principio de imagen del elemento fotosensible. Entonces, en este caso, todos deberíamos realizar un posprocesamiento adecuado. Muchas personas en la sociedad tienen cierto resentimiento hacia el período posterior, pensando que es un fraude.
De hecho, la fotografía pertenece al arte. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Si algo es demasiado realista, no puede considerarse arte. Tomar fotografías en la etapa inicial equivale a recolectar materiales, y la etapa posterior es un medio necesario para que el autor exprese su connotación. Al igual que cuando cocinas en casa, agregar condimentos le da alma al plato. Es el mismo principio.
2. ¿Usar APP para superponer filtros cuenta como fotografía?
A muchos amigos les resulta muy problemático aprender a corregir el color manualmente. En este momento, surgieron muchos programas de edición de fotografías de terceros. Estos programas de edición de fotografías tienen una gran cantidad de filtros integrados. software y seleccione Apilar sus filtros favoritos en una operación infalible.
El proceso de superposición de filtros puede traer sorpresas a todos, pero la gente común y corriente no puede saber si el filtro es realmente adecuado para su propio estilo fotográfico si utiliza la luz, la sombra, el ángulo y el color de esa foto. Para crear un filtro, es muy difícil decir si es adecuado para tu foto.
3. ¿Por qué las fotos tomadas con teléfonos móviles se ven mejor que las tomadas con cámaras fotográficas?
¿Tienes este tipo de preguntas? ¿Por qué las fotos tomadas con un teléfono móvil se ven mucho mejor que las fotos tomadas con una cámara en la misma escena? Porque las imágenes de los teléfonos móviles se optimizan varias veces mediante algoritmos digitales y procesadores de imágenes antes de mostrarlas en la pantalla del teléfono móvil.
Para decirlo sin rodeos, cuando usamos nuestros teléfonos móviles para tomar fotografías, los potentes algoritmos del sistema de los teléfonos móviles realizan silenciosamente varias operaciones de edición de fotografías en segundo plano. El efecto final que cree se toma directamente. usted mismo. De hecho, también es una foto que ha sido posprocesada, pero este posprocesamiento no lo realiza usted mismo.
La cámara puede guardar fotografías en formato RAW. El formato RAW es un formato original sin procesar que conserva una gran cantidad de información original. Deja mucho espacio para el trabajo de postproducción. Estos datos de archivos son muy grandes. Después de cierto posprocesamiento, su calidad de imagen será muchas veces mejor que la de los teléfonos móviles.
4. Si el formato RAW del teléfono móvil es el mismo que el formato RAW de la cámara.
Ahora cada vez más fabricantes de teléfonos móviles añaden formato sin formato a sus teléfonos móviles: RAW es un formato. Las fotos tomadas en este formato son archivos sin procesar. Debe pasar por una serie de operaciones posteriores antes de poder distribuirse en línea.
A grandes rasgos, el formato RAW de los teléfonos móviles y el formato RAW de las cámaras son efectivamente el mismo. Pero tengo que mencionar otro punto de conocimiento aquí, que es el tamaño del elemento fotosensible. El volumen y el área del elemento fotosensible de la cámara son mucho mayores que los del teléfono móvil. el tamaño del elemento fotosensible te matará, así que creo que todavía es imposible competir con la calidad de imagen de un teléfono móvil y la calidad de imagen de una cámara. Conocimiento profesional de fotografía 3
Sistema de visor réflex de lente única: este es actualmente el visor de cámara más común. Utiliza el reflector detrás de la lente para reflejar la imagen capturada por la lente y luego usa el pentaprisma refracta. él, permitiéndonos ver una imagen vertical a través del visor.
Sistema de visor de perspectiva: No tiene los llamados reflectores ni pentaprismas. La luz entra a nuestros ojos directamente a través del visor. Al tomar fotografías a una distancia más cercana, el alcance de la imagen de la película es el mismo. el del visor. El rango de la imagen en el visor variará, lo que se conoce como paralaje.
Sistema de visor reflectante binocular: este tipo de cámara tiene dos lentes superior e inferior. La lente superior sirve como visor y la inferior es la lente de disparo real. Este sistema cambiará debido a la posición de. las lentes superior e inferior. La diferencia aumenta el paralaje.
Enfoque: ajusta el anillo de enfoque para visualizar claramente la imagen de la película a través de la vista previa del visor. El enfoque manual utiliza la mano para ajustar el anillo de enfoque para completar el enfoque, en lugar de depender de la cámara para enfocar automáticamente. El enfoque automático utiliza un motor incorporado para accionar y ajustar el anillo de enfoque. No se requiere trabajo manual. Sin embargo, una cámara con enfoque automático debe estar equipada con una lente de enfoque automático para realizar esta función.
Principio de imagen fotográfica: la cámara más primitiva es una cámara oscura con un pequeño orificio. La luz reflejada desde la escena pasa a través del pequeño orificio redondo y luego incide en la película fotosensible. Continuará pasando a través del pequeño agujero. Cuando se dispersan, los rayos de luz emitidos originalmente desde puntos forman círculos en la película fotosensible y la imagen se compone de muchos círculos en lugar de puntos. Naturalmente, no es lo suficientemente clara, por lo que se inventaron las lentes. Para reemplazar los orificios redondos, una sola lente convexa es la lente más simple, pero es solo un poco mejor que un orificio redondo pequeño, pero la imagen no es lo suficientemente clara y causa aberración. Si se combinan varias lentes para minimizar la aberración de cada lente, se trata de una lente compuesta que se usa comúnmente en todas las cámaras actuales.
Distancia focal: Para una lente única, la distancia entre el foco y el punto central de la lente es la distancia focal; la distancia focal de una lente compuesta comúnmente se dice que es la distancia entre el foco y la posición de apertura, pero en realidad es la distancia entre el enfoque y el nodo trasero de la lente, el nodo trasero del teleobjetivo está muy por delante de la lente frontal y la lente gran angular está detrás de la última lente. por lo que varía según el diseño de la lente.
La función y el papel de la distancia focal: la longitud de la distancia focal es proporcional al tamaño de la imagen. Cuanto más larga es la distancia focal, más grande es la imagen. Cuanto más corta es la distancia focal, más pequeña. imagen.
La distancia focal de la lente es inversamente proporcional al ángulo de visión. Cuanto mayor es la distancia focal, menor es el ángulo de visión, y cuanto más corta es la distancia focal, mayor es el ángulo de visión.
La distancia focal es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Cuanto mayor es la distancia focal, menor es la profundidad de campo. Cuanto más corta es la distancia focal, mayor es la profundidad de campo.
La longitud de la distancia focal es inversamente proporcional a la fuerza del sentido de la perspectiva. Cuanto más larga es la distancia focal, más débil es el sentido de la perspectiva. Cuanto más corta es la distancia focal, más fuerte es el sentido de la perspectiva. . La longitud de la distancia focal es inversamente proporcional al contraste. Cuanto mayor es la distancia focal, menor es el contraste y cuanto más corta es la distancia focal, mayor es el contraste.
Profundidad de campo: Al tomar fotografías, ajustas el enfoque a una escena determinada para formar un área clara delante y detrás de la escena. Esta área clara se llama profundidad panorámica, o profundidad de campo para abreviar. Hay tres factores básicos que determinan la profundidad de campo:
Apertura: el tamaño de la apertura es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo.
Distancia focal - La longitud de la distancia focal es inversamente proporcional a la profundidad de campo. Cuanto mayor es la distancia focal, menor es la profundidad de campo.
Distancia del objeto - La distancia del objeto es proporcional a la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia del objeto, mayor será la profundidad de campo.
Brillo: El brillo de la lente es la cantidad de flujo luminoso. Si el diámetro es grande y la cantidad de luz lo atraviesa, el brillo será grande; de lo contrario, el brillo será pequeño. El brillo se calcula como un múltiplo del coeficiente de apertura. El brillo es uno de los factores importantes que determinan la exposición.
Lente de distancia focal estándar: El ángulo de visión es de unos 50 grados, que también es el ángulo de visión que una persona puede ver con un ojo sin mover la cabeza y los ojos, por eso también se le llama estándar. lente. Cuanto mayor sea el marco de la cámara, mayor será la distancia focal del objetivo estándar.
Lente gran angular: llamada así por su amplio ángulo de disparo, es adecuada para fotografiar primeros planos y escenas a gran escala, y puede exagerar deliberadamente el primer plano para crear una fuerte sensación de distancia, es decir , perspectiva.
Lente de distancia focal larga: adecuado para fotografiar escenas distantes. Una profundidad de campo pequeña puede desenfocar fácilmente el fondo y hacer que el sujeto se destaque. Debido a que las lentes de distancia focal larga son demasiado voluminosas, existe un diseño de lente de teleobjetivo. es decir, añadiendo una lente delante de la lente moviendo el plano principal de la lente hacia adelante, se puede utilizar un cuerpo de lente más corto para obtener el efecto de una distancia focal más larga.
Teleobjetivo reflectante: Otro tipo de diseño de ultrateleobjetivo que utiliza un espejo reflectante para formar una imagen. Sin embargo, debido al diseño, la apertura no se puede instalar y la exposición solo se puede ajustar con. el obturador.
Apertura: La lente de la cámara tiene un dispositivo que controla la cantidad de luz transmitida, lo que se llama apertura. Cuanto mayor sea la apertura, mayor será la cantidad de luz que se transmitirá; cuanto menor será la apertura, menor será la cantidad de luz que se transmitirá. Una apertura pequeña tiene una gran profundidad de campo, lo que muestra una sensación clara y detallada de nitidez cerca y de lejos. Una apertura grande tiene una profundidad de campo pequeña, lo que puede hacer que el sujeto se destaque y muestre la borrosidad de los demás sujetos delanteros y traseros; que el sujeto.
La función de apertura: controla la cantidad de luz que pasa y ajusta la profundidad de campo. La intensidad de la luz que pasa a través de la lente y llega a la película es inversamente proporcional al cuadrado del coeficiente de apertura. La profundidad de campo es el rango de imágenes claras antes y después del punto focal de la lente. Está relacionado con la distancia focal, la apertura y la distancia del sujeto de la escena. Cuanto más corta es la distancia focal de la lente, menor es. apertura, mayor será la profundidad de campo y mayor será el rango claro, y viceversa, por supuesto.