Cómo quitar el soporte y el asiento de la cámara

Cómo evitar la vibración de la cámara en el asiento eléctrico

Los métodos antivibración de la cámara instalada en el asiento eléctrico incluyen compensación electrónica anti-vibración y cardán anti-vibración de alta gama. -agitar. . La estabilización de imagen electrónica es de bajo costo y relativamente simple.

Desde el nacimiento del automóvil, ya sea una cita romántica y privada, una carrera emocionante o un paseo tranquilo, este espacio cerrado privado y móvil se ha convertido no sólo en un medio de transporte, sino también en un medio diario. uso para las personas Un lugar importante en la vida; por lo tanto, en el mundo del cine, el espacio interior de un automóvil se ha convertido en un escenario común e importante.

Haz clic para agregar una descripción de la imagen (hasta 60 palabras) para editar

Al filmar escenas en un automóvil, el método más intuitivo es dejar que el actor conduzca el vehículo, filme el movimiento del vehículo en la vida real, e Instale la cámara con un soporte de ventosa en el capó o la puerta del automóvil. Sin embargo, para evitar que los actores no puedan concentrarse en la actuación e incluso provoquen accidentes, muchos equipos utilizarán métodos seguros, como el rodaje en tráiler o el rodaje en estudio, para completar esta difícil tarea.

01-Grabación de tráilers, teniendo en cuenta tanto el realismo como la seguridad

La filmación de tráilers utiliza principalmente un remolque sintético especial (Processtrailer) para filmar en la vida real, y el tráiler está equipado con The La plataforma de fotografía de piso bajo permite colocar el vehículo que se está fotografiando en la plataforma y avanzar con el remolque, de modo que los actores no tienen que conducir y solo pueden concentrarse en la escena de la calle circundante y la luz ambiental. cambian a medida que el remolque avanza, creando una Da la ilusión de movimiento del vehículo.

Por ejemplo, casi todas las escenas de la historia de la película "Locke" tuvieron lugar en un vehículo conducido por el actor Tom Hardy, y el proceso de rodaje se completó utilizando un remolque sintético. El director Steven Knight primero colocó el vehículo que estaba siendo fotografiado en la plataforma fotográfica y luego quitó las ruedas para acercarlo a la altura de conducción normal y crear una escena de conducción segura y realista.

Aprovecha bien la luz natural en días soleados

Para evitar que el parabrisas refleje el paisaje circundante, al fotografiar escenas de coches de la vida real, debes evitar fotografiar en días nublados y disparar por la mañana o al mediodía en días soleados es el momento más adecuado para disparar, pero si necesita disparar por la noche, debe aprovechar la luz solar residual después del atardecer, o buscar una calle con suficiente fuente de luz; Utilice lámparas para ayudarle a simular las luces de la calle o de los automóviles circundantes.

Cómo eliminar el ruido de conducción

Ya sea que el actor esté conduciendo o filmando el tráiler, al filmar la escena del automóvil en tiempo real, es inevitable que haya ruidos incontrolables como sonido del motor, lo que afectará el diálogo de los actores de la calidad de la radio. Por esta razón, el equipo generalmente instala un micrófono de solapa o direccional en el interior del cuello del actor o cerca del parasol del asiento del conductor para permitir que la captación del sonido esté lo más cerca posible del actor y reducir la interferencia del ruido circundante.

Una vez completada la recopilación de sonido, el departamento de postproducción de sonido utilizará un software de eliminación de ruido como iZotopeRX para eliminar el ruido de fondo en el archivo de sonido. Si el ruido no se puede eliminar durante la etapa de postproducción, el equipo utilizará ADR (doblaje de diálogos) para procesarlo, lo que permitirá a los actores ingresar al estudio de grabación y realizar el trabajo de doblaje con el ingeniero de sonido de acuerdo con la escena del rodaje.

02-Disparo en estudio, asequible y conveniente

El rodaje en estudio consiste en colocar el vehículo en el estudio y utilizar síntesis de fondo, cambios de luces y sombras y otras técnicas para hacer La imagen parece realista y creíble. Dado que no hay interferencias ni restricciones del entorno externo, filmar en el estudio puede controlar de manera más efectiva la imagen y la calidad del sonido. Al mismo tiempo, los actores y el personal se encuentran en un ambiente seguro y reducen la posibilidad de accidentes.

Fotografíe el primer plano compuesto correctamente

Si desea componer el paisaje fuera de la ventana, para evitar que el primer plano, como los actores y los vehículos, se vea interferido por el reflejo de la pantalla azul. y una pantalla verde en el fondo, lo que da como resultado un efecto compuesto deficiente, el primer plano y el fondo generalmente deben estar separados por al menos 4,5 metros e iluminados por separado para que ambos se puedan ver claramente y no se afecten entre sí. Además, si la escena de la calle sintética fuera de la ventana es una escena de día, para que el reflejo del fondo se acerque al tono de la escena de día, generalmente se filma con una pantalla verde, si es una escena de noche; filmado con una pantalla azul.

Simula los detalles del movimiento del vehículo

Agitar moderadamente la cámara, o agitar o inclinar ligeramente el vehículo, ayuda a que el actor se sienta más como si estuviera sentado en un vehículo en movimiento. Controlar los cambios en la fuente de luz también puede ayudar a simular el proceso de conducción, como cubrir la fuente de luz con las manos o un paño de manera oportuna, lo que puede crear la ilusión de que la luz está bloqueada cuando el vehículo pasa junto a árboles o farolas.

Si estás fotografiando escenas nocturnas, puedes utilizar luces de relleno, marquesinas y otros accesorios de iluminación para añadir los efectos de iluminación de las farolas y las señales de tráfico. Si se pueden crear detalles de conducción realistas, algunos equipos pueden incluso ahorrar el coste de la composición del fondo.

La escena inicial de conducción de "Blood Simple"

La escena inicial de conducción de la película "Blood Simple" fue filmada por Joel Coen y Ethan Coen (los hermanos Coen) en un garaje Tuvo lugar en una noche lluviosa. Colocaron una manguera de plástico en el parabrisas para simular una escena lluviosa y movieron el foco del carril de empuje hacia adelante y hacia atrás para crear la ilusión de que había otros vehículos fuera de la ventana. Disparo en ángulo con un solo objetivo. La aplicación de técnicas como poca profundidad de campo y contraluz también permitió que esta escena evitara muchos problemas técnicos.

03-Seis posiciones básicas de la lente, domina los consejos para fotografiar escenas de interiores

Haz clic para agregar una descripción de la imagen (hasta 60 palabras) para editar

180 Línea de grados El principio (regla de los 180 grados) es uno de los conceptos importantes en la fotografía cinematográfica. A través de la línea imaginaria entre los dos sujetos, el fotógrafo puede mantener la coherencia de la relación posicional entre los dos sujetos con la misma posición lateral de la lente, ayudando al público a tener una comprensión clara de la dirección espacial y el tamaño de la escena.

Sin embargo, la escena en el coche no se limita a esto. Debido al pequeño espacio en el automóvil y la dirección de los asientos, el público tiene la capacidad de identificar rápidamente la relación posicional de las escenas en el automóvil en una o dos tomas. Por lo tanto, cuando los fotógrafos toman escenas en el automóvil, pueden hacerlo. Por lo general, use algunas posiciones básicas de la lente de manera flexible para capturar las escenas en cualquier momento. Rompa el principio de la línea de 180 grados.

La siguiente es la empresa de equipos de imágenes Aputure, que comparte las 6 posiciones básicas de la lente para fotografiar escenas interiores:

Parabrisas delantero: ya sea que se use una lente gran angular o un teleobjetivo, el vehículo El conductor, los pasajeros y el paisaje fuera de la ventana se pueden capturar completamente en la imagen, y se muestra la relación posicional de los actores. Esta posición de la lente no solo es adecuada para la toma maestra (MasterShot) de escenas rodadas en un automóvil, sino que también puede fijar personajes individuales y capturar las expresiones de diferentes actores desde la misma posición.

Por encima del hombro: al filmar una conversación entre dos personas en un automóvil, simplemente coloque la cámara al lado de la puerta del automóvil, elija una profundidad de campo reducida o una lente de enfoque profundo y deje que los dos actores se convierten en primer plano y fondo respectivamente, y combinados con tomas frontales y traseras, se puede lograr un diálogo fluido y claro en el automóvil.

Lente subjetiva del pasajero (CloseuppassengerPOV): para simular la perspectiva de los personajes en el automóvil, puede configurar la cámara cerca del asiento del automóvil y disparar directamente con una lente de primer plano para crear la imagen del pasajero. lente subjetiva.

Frenchover: Al filmar desde el asiento trasero, la cámara puede capturar al actor y parte de los asientos al mismo tiempo, y usar la fuente de luz en frente del vehículo para colocar a los personajes en un costado. posición iluminada o retroiluminada, lo que hace que el contorno se vuelva claro y, a través de la presentación de niveles de luz y sombra, se realza la tensión dramática de la escena en la imagen.

Foto del espejo retrovisor del automóvil (Rearviewmirrorshot): Debido al pequeño rango visual del espejo retrovisor, esta toma puede ayudar a expresar la soledad de una persona específica en el automóvil o capturar los sentimientos de las personas en el Interacción entre los asientos delanteros y traseros, y al disparar al espejo retrovisor interior, la cámara generalmente se coloca cerca del asiento delantero y dispara directamente al espejo retrovisor interior.

Sidemirrorshot: Esta lente puede utilizar diferentes configuraciones de cámara para capturar las expresiones de las personas en el vehículo, así como el entorno en la parte trasera y los lados del vehículo a través del espejo retrovisor exterior. Si la cámara está instalada en el asiento dentro del automóvil, puede capturar las escenas de la parte delantera y trasera del vehículo al mismo tiempo; si la cámara está instalada en el costado de la puerta, puede usar los espejos retrovisores; izquierda y derecha para mostrar la apariencia del conductor o de los pasajeros cercanos.

Editar

Las posiciones básicas de las lentes anteriores son las principales técnicas de filmación utilizadas en la mayoría de las películas. Sin embargo, para crear un lenguaje de lentes especial, algunos equipos incluso destruyen la estructura del vehículo. como quitar el techo o el parabrisas, etc., para que se puedan realizar movimientos complejos de la cámara en el espacio estrecho dentro del automóvil, rompiendo las limitaciones de filmar escenas en el automóvil.

Por ejemplo, en las escenas del coche de películas como "Hijos de los hombres" y "Atomic Blonde", se retira el techo del coche y el parabrisas está diseñado para poder abrirse y permitir que la cámara se mueva. Muévete libremente entre los actores y completa increíbles técnicas narrativas en video.

Para obtener más habilidades cinematográficas y televisivas, preste atención a: lookzy, red de recursos cn_ook

Recomendación de recursos de alta calidad

Preajuste de celebridades de Internet de Lightroom con un solo clic instalación en película retro comida japonesa fresca para bodas

Colección de complementos chinos, instalación con un solo clic de antivibración, gradación de color, transición, molienda, subtítulos, efectos especiales preestablecidos

Colección de complementos C4D, instalación con un solo clic del complemento de partículas C4D, paquete de material de renderizado fluido oc

Paquete de instalación con un solo clic de acción de corrección de color preestablecida de la colección china del complemento PS

Paquete de instalación con un solo clic del complemento AE plug-in Chinese collection 4600

Resumen de los conocimientos básicos de la teoría de la fotografía

Introducción: en la reunión conjunta de la Academia de Ciencias y la Academia de Bellas Artes celebrada por la Academia Francesa, el gobierno francés ordenó a Aragón, director del Planetario de París, que anunciara el proceso detallado de la invención de la fotografía daguerrotipo por parte de Daguerre. Esto es lo que he recopilado para usted los conocimientos básicos de la teoría de la fotografía. Espero que te sea de utilidad.

La primera estrategia: el conocimiento de la fotografía

1. La historia de la fotografía

1 Los cambios en la tecnología de la fotografía: edición de Daguerre (1839-1850) → Card Luo. placa (1841 La tecnología "Carlo Photography" del científico británico Talbot sentó las bases de la fotografía moderna). → Placa húmeda (1851-1890, en 1851, el escultor británico Archer inventó el método de fotografía con placa húmeda). → Placa seca (el prototipo de la fotografía moderna). : En la década de 1870, el médico británico Maddox inventó la fotografía con placa seca.)

2 La evolución de la cámara: cámara telescópica de caja de madera (1839) → Kodak No. 1 (1888) → 4 1/2. Cámara SLR → Leica Tipo I (1925) → Cámara SLR de 35 CM (1949) → Cámara de apuntar y disparar (década de 1970) → Polaroid (1948) → Cámara digital (1995).

31826 tomó 8 horas de exposición. Materiales fotosensibles: el desarrollo del daguerrotipo, que redujo el tiempo de exposición a 2 o 3 minutos en 1839.

4. La aparición de Eastman supuso una nueva revolución en la historia de la fotografía. En 1889, el famoso inventor Edison cortó la película de 70 mm proporcionada por Eastman en dos tiras, cada una de ellas de 35 mm de ancho. Orificios cuadrados para enrollar la película en ambos lados. Esta será la película de 35 mm más utilizada en el mundo en el futuro. La cámara telescópica de madera de Daguerre. Debido al largo tiempo de exposición, al tomar retratos, los sujetos debían sentarse en una silla especial equipada con un soporte para la cabeza.

La American Kodak Company introdujo la película de 35 mm de ancho en 1934, que rápidamente se convirtió en el tipo de película cinematográfica más popular y continúa utilizándose en la actualidad.

5. Varios cambios importantes y cifras relacionadas: El flash electrónico se inventó en 1931. En 1907, los hermanos Lumiere inventaron la película positiva transparente "película de color natural", que era una película de color verdaderamente práctica. En 1936, Eastman Company lanzó la primera película en color en emulsión de tres capas, Cobe. Después de eso, Akfa de Alemania, Fujifilm de Japón e Ilford del Reino Unido lanzaron sucesivamente películas en color positivas y negativas. En 1947, el físico estadounidense Rand inventó la fotografía de imágenes primarias. En 1945, el sueco Hasblad diseñó la cámara réflex de objetivo único 120. También está el "Premio Hasblad", el "Premio Nobel" de fotografía. En 1959, Folktrand inventó el objetivo zoom. En 1965, el fotógrafo sueco Lennart Nelson combinó la microscopía electrónica con la tecnología fotográfica para crear la microfotografía, "El milagro de la vida".

En 1981, la empresa japonesa SONY lanzó la primera fotografía digital del mundo (MAVICA) que utilizaba un dispositivo de carga acoplada (CCD) en lugar del software tradicional (película).

La primera fotografía en color: una imagen de tres tomas de una cinta tomada por James Clerk Maxwell en 1861. Se presenta una cinta con estampado de cuadros.

La primera fotografía digital (1957). Russell Kirsch, un pionero de la informática en la Oficina Nacional de Estándares, desarrolló un sistema de procesamiento de imágenes que podía transmitir directamente las fotografías de la cámara al interior de la computadora.

En 1880, el estadounidense G. Eastman (George Eastman) inventó un nuevo material fotosensible: una película que recubría uniformemente una emulsión de haluro de plata sobre un sustrato de gelatina y produjo con éxito la primera película en 1888. Una cámara Kodak.

2. Escuelas de fotografía

1. Fotografía pictórica: se originó en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Los fotógrafos de esta escuela persiguen el efecto de la pintura o el ámbito de la "poesía y la pintura" en sus creaciones. En 1857, O.G. Leyland (1813-1875) creó una obra de estilo renacentista compuesta por más de 30 negativos: "Los dos caminos de la vida" marcó la madurez de la fotografía pictorialista.

2. Fotografía naturalista: propuesta por primera vez por el fotógrafo Peter Henry Emerson en 1899. Se anima a los fotógrafos a volver a la naturaleza para encontrar inspiración creativa. Esta propuesta artística es una reacción contra el pictorialismo. Alienta a la gente a liberar la fotografía de las ataduras de la academia y promueve el pleno uso de las características propias de la fotografía.

3. Fotografía purista: defiende que el arte fotográfico debe promover sus propias ventajas, abandonar la influencia de la pintura y defender el uso de la tecnología fotográfica pura para obtener los efectos estéticos únicos de la fotografía.

"The Moon Over Half Dome" Adams (EE.UU.) "Sea of ​​​​Stone Steps" W. Evans (Reino Unido)

4. Nueva fotografía objetiva: tuvo lugar en Alemania en mediados de la década de 1920, también conocida como fotografía de neorrealismo. La característica artística de este género es la búsqueda de la "belleza" en las cosas comunes. Utilice primeros planos, primeros planos y otras técnicas para "separar" el sujeto del todo, resaltar un determinado detalle del objeto y representar la estructura de su superficie de forma precisa y fiel, logrando así un efecto visual deslumbrante.

5. Fotografía documental: El nombre en inglés es Document Photography, y su significado original hace referencia al tipo de fotografía que cumple una función de prueba, evidencia y documentación. Sin embargo, la fotografía documental, como género fotográfico con profunda influencia, se diferencia de las fotografías que simplemente registran eventos. Además de la función básica de registrar, su tema y contenido tienen cierto significado social, espíritu humanitario y valor documental histórico. No importa si son bellos o feos, el propósito de la fotografía documental es expresar un mundo real, atraer la atención de las personas, despertar la conciencia social, registrar una cultura única y dejar una valiosa riqueza histórica para las generaciones futuras. Según el contenido de la fotografía, la fotografía documental se puede dividir en tres categorías: la primera son los eventos importantes; la segunda son las vidas de las personas; la tercera son los escenarios sociales.

La fotografía documental es una descripción relativamente completa, honesta y vívida realizada por un fotógrafo de la relación entre las personas, las personas y el medio ambiente que tiene importancia social en el mundo actual, para hacer que la audiencia preste atención a y comprender correctamente los objetos que se describen. Una forma de arte fotográfico.

6. Fotografía surrealista: surgió en los años 30. Es un género que surgió en el campo de la fotografía durante el declive del dadaísmo. Los surrealistas en fotografía, como los fotógrafos dadaístas, utilizaron tijeras, pasta y técnicas de cuarto oscuro como sus principales métodos de modelado para apilar, reconstruir y reorganizar escenas en sus obras, y expresar detalles específicos y técnicas arbitrarias de exageración, deformación, omisión y simbólicas. combinados para crear un "reino artístico" surrealista entre la realidad y la imaginación, lo concreto y lo abstracto.

7. Fotografía abstracta: Es un género artístico de fotografía que surgió después de la Primera Guerra Mundial.

Utilice la luz, edite las luces, exponga hasta la mitad o agite la cámara al disparar para desenfocar la imagen del sujeto en la película, o expóngala varias veces para que parezca fantasma, hasta que cambie la estructura de la superficie de la imagen y el La apariencia del sujeto cambia. La forma original y la estructura espacial transforman el objeto fotografiado en una combinación irreconocible de líneas, manchas y formas.

3. Fotografía china

Lang Jingshan, la primera generación de maestros de la fotografía artística en China, nació en Lanxi, provincia de Zhejiang, en 1892 en Huaiyin, provincia de Jiangsu. Se interesa por la fotografía desde los 14 años. Desde entonces, la cámara nunca ha dejado mi mano durante más de noventa años y ha creado una nueva forma de "fotografía de colección". Murió en Taipei el 13 de abril de 1995. Sus obras incorporan los conceptos artísticos de la pintura china a la fotografía, perfeccionando el arte de la fotografía de colección. La fotografía documental en China se remonta a la Fotografía Documental del 5 de abril de 1976. Las principales características de la fotografía de abril y mayo son un fuerte sentido de participación realista y conciencia histórica. Esta característica se dividió en dos direcciones: la búsqueda del realismo y la exploración del formalismo a través del "Festival de Fotografía de Abril" en Beijing en 1979.

Fotografía china contemporánea: La fotografía documental de China se remonta a la Fotografía Documental del 5 de abril de 1976. Las principales características de la fotografía de abril y mayo son un fuerte sentido de participación realista y conciencia histórica. Esta característica se dividió en dos direcciones: la búsqueda del realismo y la exploración del formalismo a través del "Festival de Fotografía de Abril" en Beijing en 1979.

El Concurso Holandés

El Concurso Mundial de Fotografía de Prensa (WORLDPRESSPHOTO), también conocido como Concurso Holandés, anteriormente se conocía como Exposición Holandesa de Fotografía Mundial de Prensa. Fue renombrado en 1957 y. Fue organizado por la Fundación World Press Photo con sede en Holanda (WORLDPRESSPHOTOFOUNDATION). La asociación se fundó en 1955. Desde que se celebró el primer Concurso World Press Photo en 1957, se ha celebrado 46 veces hasta el momento. El concurso es el Concurso World Press Photo más representativo del mundo en la actualidad y ha desempeñado un papel importante en la promoción del desarrollo de la fotografía periodística. el efecto del mundo.

Premio Pulitzer

El Premio Pulitzer (PulitzerPrizes) es un premio múltiple de periodismo y cultura en Estados Unidos. Fue otorgado por el famoso editor y editor de periódicos estadounidense Joseph Puley. y establecimiento. El Premio Pulitzer incluye dos categorías principales: Premio de Periodismo y Premio de Arte. Entre ellas, el Premio de Periodismo incluye principalmente: Premio al Servicio Público, Premio al Reportaje, Premio Editorial, Premio a la Historieta, Premio a la Revisión Crítica, Premio a la Comunicación, Premio al Largometraje, Premio a la Fotografía de Noticias. etc.; los premios literarios y artísticos incluyen el premio de novela, el premio de teatro, el premio de poesía, el premio de obra histórica estadounidense, el premio de autobiografía o biografía y 1 premio de composición musical; Además se entregaron 2 premios especiales. El Premio Pulitzer en Estados Unidos conlleva una bonificación de 7.500 dólares estadounidenses, pero los informes que ganen el Premio al Servicio Público no son elegibles para recibir bonificaciones. El periódico ganador recibirá una medalla de oro Pulitzer. Pulitzer originalmente legó un fondo de 500.000 dólares y, posteriormente, la agencia de gestión de fondos recaudó más de 1 millón de dólares. El premio es seleccionado una vez al año por el Comité de Selección del Premio Pulitzer compuesto por 16 personas, incluido el presidente de la Universidad de Columbia. Los resultados de la selección suelen ser anunciados por el presidente de la Universidad de Columbia un día a mediados de abril y los premios se otorgan. En Mayo.

4. Conocimientos básicos de fotografía

La fotografía es un proceso que utiliza el principio de imágenes estenopeicas para almacenar imágenes en materiales de memoria a través de equipos fotográficos. Es una herramienta importante para difundir la cultura, el arte, la ciencia y la tecnología, y también es un medio auxiliar eficaz que se utiliza a menudo en la investigación científica moderna y en la producción industrial y agrícola. La fotografía es pintar con luz, que es esencialmente una combinación de tecnología y observación visual. Es una combinación de tecnología y arte. La fotografía no es simplemente tomar fotografías. Sólo tomar fotografías que sean conscientes, reflexivas, reflexivas y refinadas puede llamarse fotografía. Apertura

La apertura es un dispositivo que se utiliza para controlar la cantidad de luz que pasa a través de la lente y entra en la superficie fotosensible del cuerpo de la cámara que generalmente se encuentra dentro de la lente. Usamos el número f para expresar el tamaño de apertura. Número f de apertura = longitud focal de la lente/diámetro de apertura de la lente. De la fórmula anterior, podemos ver que para lograr el mismo valor de apertura f, el diámetro de una lente de distancia focal larga es mayor que el de una lente de distancia focal corta.

La serie completa de valores de apertura es la siguiente:

Lo que vale la pena mencionar aquí es que cuanto menor sea el valor de apertura f, más luz entrará en la misma unidad de tiempo y la cantidad de luz en el El nivel superior es solo el siguiente nivel. Por ejemplo, si la apertura se ajusta de f8 a f5.6, la cantidad de luz que ingresa se duplicará. También decimos que la apertura se abre un paso más. Para las cámaras digitales de consumo, el valor de apertura f suele estar entre f2,8 y f16. Además, muchas cámaras digitales pueden realizar ajustes de 1/3 de punto al ajustar la apertura.

Profundidad de campo: Es la abreviatura de la profundidad clara de la escena. Cuando la lente enfoca un punto, la parte delantera y trasera del enfoque comienzan a desdibujarse gradualmente. El rango "claro" cerca del enfoque es el rango de profundidad de campo. Por lo tanto, si la profundidad de campo es poca, el fondo y el primer plano aparecerán bastante borrosos, y si la profundidad de campo es grande, el primer plano y el fondo de la foto aparecerán claros.

La relación entre apertura y profundidad de campo

La profundidad de campo es proporcional al tamaño de la serie de apertura. Si se mantienen la distancia focal de la lente y la distancia de disparo del objeto, cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de campo, es decir, cuando la apertura cambia de f/16 → f/11 → f/8 → f/5.6 → f/4, entonces La profundidad de campo es cada vez más corta y el paisaje fuera de la profundidad de campo se vuelve más borroso. Sin embargo, el sujeto correctamente enfocado es vívido y claro, lo que atrae la atención de las personas. Generalmente, cuanto mayor sea la distancia focal de la lente (como una lente larga), mayor será la apertura y cuanto más cercana sea la distancia de disparo, menor será la profundidad de campo, mientras que más corta será la distancia focal de la lente (como una lente; lente gran angular), cuanto menor sea la apertura y cuanto mayor sea la distancia de disparo, menor será la profundidad de campo.

Obturador

El obturador es un conjunto de dispositivos integrados en el cuerpo de la cámara (los obturadores de algunas cámaras medianas y grandes están integrados en la lente), que se utilizan para controlar cada toma de la película. tiempo de sensibilidad: 11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10001/2000 Incluso los valores de obturador de muchas cámaras profesionales alcanzan 30~1/16000

Sensibilidad ISO: Es la sensibilidad del CCD a la luz de grabación instantánea. (Se mide la sensibilidad de una película de cámara tradicional a la luz. El ISO de una cámara digital es un indicador similar a la sensibilidad de una película). Cuanto mayor sea el número, más sensible será el efecto fotosensible y mayor será el "píxel". grano" será. ISO50-paisaje; ISO100-estándar; ISO200/400-dinámico, deportes o iluminación insuficiente; ISO800-actuaciones en interiores, poca luz. En términos generales, cuanto mayor es la sensibilidad, más gruesa será la granulación de la película y peor será el efecto tras la ampliación.

Si el sujeto está en un lugar oscuro y la relación de iluminación es grande, puedes utilizar un flash para compensar la exposición. También se pueden utilizar reflectores para rellenar la luz.

Valor EV = velocidad del valor de apertura

La relación entre la velocidad de obturación, la apertura y la sensibilidad ISO, es decir, duplicar la velocidad de obturación reducirá a la mitad la cantidad de luz que pasa por el objetivo; Cada vez que se aumenta la apertura en un paso, al igual que cuando se duplica la velocidad de obturación, la cantidad de luz se reducirá a la mitad cuando se duplica la sensibilidad ISO, la cantidad de luz se puede exponer con la misma exposición incluso si la La cantidad de luz se reduce a la mitad.

La mayoría de las cámaras digitales actuales están equipadas con una función de "compensación de exposición". Establecer la compensación de exposición en 1 paso significa reducir la velocidad de obturación a la mitad o duplicar la apertura. De hecho, cuando se utiliza el modo preestablecido proporcionado por una cámara digital, la cámara ajustará tanto la apertura como la velocidad de obturación para duplicar la cantidad de luz.

Utilice la distancia focal gran angular de EF-S17-85mmf/4-5.6ISUSM para mostrar la suavidad. Al mostrar la dinámica del agua, como arroyos o cascadas, disparar con una velocidad de obturación lenta puede mostrar la suavidad. trayectoria del agua. A menudo requiere exposiciones prolongadas de varios segundos. Cuando utilice la exposición automática con prioridad de apertura para exposiciones prolongadas, fije la sensibilidad ISO y reduzca la apertura. Al fotografiar la leyenda, establezca el valor de apertura en la apertura mínima de este objetivo, F22. Para evitar que la cámara aumente automáticamente la sensibilidad ISO y haga que la velocidad de obturación aumente, configure la sensibilidad en la sensibilidad más baja ISO100. Si elige una sensibilidad ISO fija como en el ejemplo de disparo y establece un valor de apertura mayor, podrá. puede reducir la velocidad de obturación. Por el contrario, si establece el valor de apertura en un valor fijo y aumenta la sensibilidad ISO, puede aumentar la velocidad de obturación. La tabla anterior enumera los cambios en la velocidad de obturación causados ​​por el cambio de la sensibilidad ISO al fotografiar el mismo sujeto con el mismo brillo.

Por lo tanto, incluso en el modo de exposición automática con prioridad a la apertura, siempre que se establezca la combinación del valor de apertura y la sensibilidad ISO, la velocidad de obturación se puede controlar libremente.

Lente y distancia focal

Distancia focal: se refiere a la distancia entre el punto central óptico de la lente y la superficie CCD de la película o cámara digital.

La distancia focal la longitud se calcula en milímetros mm

Lente estándar: 50 mm

La lente gran angular tiene el efecto de ampliar el primer plano y estrechar la vista lejana

El teleobjetivo la lente tiene el efecto de acortar el espacio y condensar la distancia

Balance de blancos

Balance de blancos: el balance de blancos es una función que se utiliza para ajustar y corregir la temperatura del color (tono).

¿Por qué ajustar la temperatura del color? Debido a que existen muchas fuentes de luz diferentes durante la fotografía, como la luz solar, la luz de las velas, las lámparas fluorescentes, las lámparas de tungsteno y los días nublados, las diferentes fuentes de luz producen diferentes temperaturas de color (tonos). ¿Cómo ajustar la temperatura del color? Las configuraciones comunes son las siguientes: Auto (para situaciones de fuentes de luz diversas y complejas), Soleado, Nublado, Fluorescente, Tungsteno y Flash. La temperatura del color (si ya se conoce el valor de la temperatura del color) se ajusta manualmente.

Fuente de luz

Las fuentes de luz incluyen luz natural y luz artificial. La posición de la fuente de luz está muy bien informada, como luz lateral, luz de fondo lateral, etc. la lata de luz se divide en luz principal, luz auxiliar, luz de contorno, luz de fondo, etc. El método de iluminación correcto debe prestar atención al orden de uso de la luz. Lo primero en lo que debe centrarse es en la posición de la luz principal y luego usar la luz auxiliar para ajustar el contraste formado por el sujeto en la imagen, resaltar las capas, y controlar la proyección. La posición de la luz principal puede ser al frente o en la parte superior, y la luz auxiliar puede estar en los alrededores o incluso en la parte inferior, la cual se ajusta según la posición de la cámara.

La iluminación intensa causada por dirigir muchas luces intensas al sujeto reducirá el "peso visual" de cada componente del sujeto y también hará que la saturación del color se debilite y el tono se desvanezca.

Por el contrario, la iluminación con poca luz causada por la limitación de la cantidad de luz que incide sobre el sujeto hará que éste parezca más tranquilo y el color se volverá más oscuro y saturado. Al utilizar luces auxiliares, reflectores e iluminación difusora, también puede lograr una variedad de efectos sutiles o dramáticos.

Cómo presionar la cámara en el espacio para los pies del pasajero

Cómo presionar la cámara en el espacio para los pies del pasajero

1 Abra la puerta del vehículo y busque el. Cámara en el espacio para los pies del pasajero Ubicación.

2. Coloca la cámara en el reposapiés del pasajero.

3. Conecte el cable de alimentación de la cámara a la toma de corriente del vehículo y conecte la cámara al sistema de navegación del vehículo.

4. De acuerdo con las instrucciones de funcionamiento de la cámara, ajuste el ángulo de la cámara para que pueda capturar el campo de visión del espacio para los pies del pasajero.

5. Conecte el cable de alimentación de la cámara al sistema de navegación del vehículo para comenzar a disparar.

Cómo desmontar el soporte del asiento trasero del Fengxing M5

El método de desmontaje del soporte del asiento trasero del Fengxing M5 es el siguiente:

1. Coloque la mano debajo del cojín del asiento y empújelo firmemente. Levante la mitad delantera hasta que se saque la hebilla delantera. No se preocupe, el cojín del asiento se puede mover continuamente. Esta acción debe realizarse una vez en las partes frontales izquierda y derecha.

2. Después de levantar la mitad delantera, estire la mano izquierda debajo del costado y empuje el cojín del asiento hacia el respaldo con la mano derecha empujándolo un poco mientras usa la mano izquierda para levantar el respaldo. mitad. Esta acción también se realiza en los lados izquierdo y derecho. Haga esto una vez en cada lado.

3. Después de retirar el cojín del asiento, podrá comprender cómo se fija al chasis. Hay dos hebillas fijas en la parte delantera y trasera. Un primer plano de las 4 hebillas delanteras. Hay un conjunto de malla de cobre debajo de todo el cojín del asiento como refuerzo.

4. Después de retirar el cojín del asiento, se pueden ver 4 orificios de fijación en el suelo. Los dos primeros están empotrados y ocultos, y los dos últimos son estructuras de ganchos que sobresalen, que se han retirado. etiqueta de conformidad en el cojín.

5. Luego até con cuidado la funda del cojín enviada por 4S a la red de cobre de la base. La mano de obra es absolutamente seria y excelente, definitivamente más seria que 4S o las tiendas de decoración. el primer paso Invierta los pasos para reinstalar.

6. Primero inserte la segunda mitad del clip, luego alinee con fuerza los dos anillos de presión delanteros con los ojales delanteros del piso e insértelos. Se escuchará un chasquido después de la inserción. hecho.