¿Cuáles son las ramas del rock and roll?
Heavy Metal (Heavy Metal)
De entre los muchos géneros del rock, el heavy metal es el más extremo en cuanto a volumen, machismo y estilo dramático. Hay muchas variaciones en el género de sonido del heavy metal, pero todas se esfuerzan por lograr lo mejor centrándose en efectos fuertes, tocar la guitarra distorsionada (a menudo tocando riffs) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha sido una fuente de controversia desde que existe: los críticos tradicionalmente han atacado la teatralidad por su atractivo deliberado para la mayoría de los adolescentes, y algunos grupos conservadores a menudo han protestado por lo que consideraban letras dañinas y malvadas. A pesar de todas las dificultades, el heavy metal se ha convertido en una forma estable y popular de música rock desde su nacimiento, lo suficientemente capaz de adaptarse a la época y aún mantener su atractivo central que nunca se ha erosionado. Las semillas iniciales del heavy metal se sembraron en el movimiento del blues británico de la década de 1960, especialmente entre bandas a las que les resultó difícil adaptarse a la naturalidad del blues americano. Los ritmos eran más irregulares, potenciando el uso de instrumentos electrónicos como una característica más importante, especialmente por parte de músicos innovadores como los Kinks, los Who, Jimi Hendrix, Cream y el Jeff Beck Group. Sin embargo, como se puede presentar evidencia para demostrarlo, la banda original de verdadero metal fue Led Zeppelin. Inicialmente, Zep tocaba melodías de blues más pesadas y fuertes que nadie, y rápidamente creó un estilo de rock pesado que se caracterizaba por una música texturizada a gran escala basándose en muchas fuentes musicales. Menos refinado pero quizás más influyente fue Black Sabbath, cuyos oscuros y melancólicos riffs de guitarra crearon un apocalipsis de fantasía lleno de drogas, muerte y mistificación sobrenatural. Luego, Zep y Sabbath abandonaron el estilo, y muchas bandas estadounidenses cambiaron el heavy metal a una forma más accesible en la década de 1970; las melodías pegadizas y las brutales actuaciones en el escenario de Alice Cooper y el sórdido boogie de Aerosmith; rock de fiesta. A fines de la década de 1970, algunas de las bandas británicas ocultas que se convirtieron en parte de la nueva ola de heavy metal británico (incluidas Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead) comenzaron a tocar metal más rápido, inclinándose más y usando más intimidación. Su aparición proporcionó influencia para el nuevo metal estadounidense de la década de 1980: el thrash metal. Esta novedad se definió como un gran avance en la nueva popularidad del metal, y su aparición estuvo representada por Pyromania de Def Leppard. El metal se disfrutaba mucho durante sus días de gloria en la década de 1980, debido a la gran cantidad de bandas de pop metal glamorosas. Además de las bandas de thrash metal que tocaban riffs complejos con fiereza, a veces incorporaban algunas obras vocales suaves. Bandas de thrash como Metallica y Megadeth desarrollaron seguidores de culto que las impulsaron a la corriente principal al mismo tiempo que el garage se deshacía de sus adornos de pop-metal. El metal convencional de los años 90 se centró en un nuevo híbrido llamado metal alternativo, que (en su forma comercialmente efectiva) combinaba influencias del trash y el grunge durante los años de auge del hip-hop y el industrial. Durante este tiempo, el underground creció con un estilo más áspero y sombrío, dando lugar a dos estilos similares derivados del thrash conocidos como death metal y black metal, que crearon algunas de las músicas y metales más abrasivos, violentos y ultrarrápidos de la historia. El mundo Tácticas de choque gráficas nunca mostradas.
Metal Alternativo
En sus inicios, el metal alternativo desarrolló su estilo con una sensibilidad inusual respecto a aquellos que podrían clasificarse directamente.
El heavy metal era el núcleo de la música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente a medida que las bandas más agresivas refinaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Mientras tanto, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se habían trasladado a la escena del metal, empujando a las bandas de rock underground con muchas guitarras a buscar inspiración en otros lugares. El primer metal alternativo con estilo heavy metal se dividió en rock de vanguardia (Janes Addiction, Primus), garage punk (Soundgarden, Corrosion of Conformity), noise rock (The Jesus Lizard, Helmet) y funk (Faith No More, Living Color), rap (Faith No More, Biohazard), industrial (Ministry, Nine Inch Nails), psicodelia (Soundgarden, Monster Magnet) e incluso músicas del mundo (más tarde Sepultura). Toda esta evolución no ocurrió en una escena específica, sino que fue solo un deseo creciente de probar la forma interpretativa pura que se había vuelto cada vez más dependiente de los instrumentos. Algunas de estas bandas eventualmente lograron un gran atractivo para las masas, particularmente a través de giras, y también sentaron las bases para el rock alternativo que surgió en 1993-94, con la formación de bandas como Rage Against the Machine y Korn representadas por Tool. , música disonante representada por Tool y música pesada representada por White Zombie. . . . y avances populares representados por Nine Inch Nails. Estas bandas se convertirían en la fuerza más influyente en la producción de sonido y el estilo del género del metal alternativo durante el resto de los años 90, junto con los riffs gruesos y disolventes de Pantera que los distinguían de cualquier banda de thrash metal. Como muchas bandas de metal alternativo, Pantera son serios, sombríos y viscerales, pero demuestran cómo esto puede ser varonil. A mediados y finales de la década de 1990, la mayoría de las nuevas bandas de metal alternativo comenzaron a tocar un estilo que mezclaba thrash, rap, industrial, hardcore punk y garage. Este nuevo sonido incluía más un carácter grindcore y un ataque agresivo que ganchos o riffs memorables y, por lo tanto, dependía más de las grabaciones de estudio para lograr su poder; sin embargo, capturó la corriente principal oculta de los adolescentes. La masculinidad representada por el metal se convirtió así en un culto comercial; Bandas como Korn, Marilyn Manson y Limp Bizkit, que a veces presentaban contenido aggro-matal, nu-metal o (incorrectamente) hardcore, fueron las estrellas más importantes del nuevo movimiento y, a finales de la década, comenzaron a surgir innumerables bandas nuevas. para realizar un estilo similar al irónico (dado el vehemente rechazo de los metales alternativos a la actitud de los metales capilares) que era similar a la rama del micrometal de finales de la década de 1980.
Black Metal
Apela principalmente a la maldad, el culto pagano y los pensamientos satánicos. Suele clasificarse como negro cuando las letras contienen tendencias anticristo y antirreligiosas. Instrumentos fijos de heavy metal, el metal a menudo utiliza otros instrumentos como el piano, el violín o la ópera soprano para crear una atmósfera extraña y aterradora en la canción.
El "black metal" está más representado por grupos de heavy metal del norte de Europa.
Bandas representativas: Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Indie Rock (indie rock)
El nombre de indie rock se deriva de la palabra "independiente "La palabra viene a representar la naturaleza pequeña y de bajo presupuesto de hacer y publicar discos de acuerdo con las ideas de la propia banda. Aunque la mayoría de los géneros musicales independientes dependen de la marca de la empresa principal para ingresar al mercado y capturar cuota de ventas, su proceso de toma de decisiones todavía se basa en sus propias ideas. Del mismo modo, el rock independiente es libre de explorar sonidos, emociones y temas líricos sin complacer los gustos populares; los beneficios de los gustos populares y personales no son los mismos (aunque, después de todo, quieren permanecer en el negocio). Tiene sus raíces en el rock alternativo y underground estadounidense de la década de 1980, aunque el rock underground ha evolucionado ligeramente desde entonces. Parece que el término se está usando mucho, y el rock indie realmente se separó del rock alternativo cuando Nirvana llegó a la corriente principal. El gusto popular transformó gradualmente lo alternativo en nuevas formas de hardcore serio, haciéndolo más predecible y impulsado por la testosterona en el proceso. El indie rock es una expresión de una subcultura; no todo el rock alternativo se inspiró en Nirvana, y no todos quisieron serlo. Aunque el indie rock no se ha separado claramente de los grupos de punk comerciales, no le importa particularmente si la banda continúa siendo independiente o se vende a la corriente principal; en general, se cree que es imposible crear múltiples formas musicales de indie rock y conformarse; al público en general. El gusto alcanza un equilibrio entre estos dos aspectos. Hay muchas razones para las características incompatibles de las bandas de indie rock, pero aquí hay algunas: la música puede ser demasiado volátil e ingenua; demasiado sensible y melancólica; demasiado espacial, reflexiva e hipnótica; demasiado egoísta y emocionalmente ligado a las letras; demasiado lo-fi y de bajo presupuesto en su producción; demasiado filo en los tonos y riffs; demasiado sombrío y abrasivo; demasiado lleno de Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus amp; Ruido de guitarra al estilo de Mary Chain; demasiada inclinación y rotura en la estructura de la canción; demasiada experimentación u otras influencias de estilos musicales no convencionales. Independientemente de esta particular naturaleza, los creadores y oyentes de este tipo de rock son muy similares a los inicios de la música alternativa. A pesar de esta intersección, el indie rock sigue siendo muy cauteloso con el exceso de testosterona. Por supuesto, el rock indie nunca tuvo mucha influencia o una sensación poderosa; sólo que rara vez, o nunca, se sentía machista; Cuando llegó la década de 1990, el indie rock se había convertido en una serie de subtendencias similares a sus formas musicales vecinas (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore). , o similares), todos los cuales parecen mantener el equilibrio del fenómeno underground.
Metal industrial
Mientras que el sonido industrial puro se inspira principalmente en la música experimental y la música electrónica de baile, el metal industrial convierte el ruido distorsionado de la guitarra eléctrica en un componente importante de la música. Algunas bandas de metal industrial basan sus canciones en riffs de guitarra de estilo metal, mientras que otras usan más la dureza y la textura abrasiva que puede crear. El metal industrial, por otro lado, es generalmente más agresivo que el metal puro, lo que ha ayudado a que el estilo llegue a audiencias acostumbradas al metal basado en guitarras y a la música alternativa. Las letras de metal industrial también reflejan la agresión de la oscuridad y el heavy metal estándar, aunque la sensibilidad se filtra a través de un sentido personal de alienación del punk y el rock alternativo.
Ya sea que su rabia esté dirigida a la humanidad o a la sociedad, el metal industrial siempre ha expresado un sentimiento de desolación y ansiedad torturada, expresando a través de su ruido de golpes en las paredes una alienación casi desesperada del fin del mundo. Ministry fue una de las primeras bandas en popularizar el metal industrial a finales de los 80, con su firma basada en riffs de guitarra neumática, electrónica, experimentación y distorsión; sin embargo, fueron Nine Inch Nails quienes realmente se destacaron a principios de los 90; Una banda que llevó su sonido a la corriente principal gracias al talento de Trent Reznor para escribir canciones y producir en múltiples capas. Inspirados por el éxito de NIN, muchos sonidos similares aparecieron repentinamente en la radio alternativa. A finales de la década, muchas bandas populares de metal alternativo integraron apropiadamente los excelentes trabajos de la electrónica del metal industrial en sus estilos musicales híbridos agresivos.
Metal agrícola
Mientras que el puro industrial toma sus principales influencias de la música experimental y la música electrónica de baile, el metal agrícola adopta un enfoque diferente, adoptando títulos llamativos y un espíritu crítico serio y llamativo. . Algunas bandas de metal agrario basan sus canciones en riffs que son críticos con el género del metal. Por otro lado, los metales agrícolas generalmente tienen un poder más agresivo que los metales industriales.
Post-Grunge (post-grunge)
Poco después de que la música garage de Seattle tuviera un impacto en la música mainstream estadounidense, apareció un grupo de bandas llamadas de estilo post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage se basa más conceptualmente en el estilo de música garage, la forma interna del Serious heavy ideológico y ampliamente popular. rock - influenciado por. Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage, pero no tienen las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo introspectivo, tranquilo y lleno de angustia de la típica música garage y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso en sus años bajos, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia su propia existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en un componente esencial e indispensable de la música ortodoxa. El estilo post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque la música contiene elementos alternativos, el post-garage sigue siendo una música comercial convencional: su rica y fluida forma de tocar la guitarra en el garage es hermosa y suave, y es popular entre la gente. Muchas bandas son estilísticamente similares pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el ska revival, el metal alternativo y el rock conmemorativo clásico. Además, un subconjunto de artículos extraños posteriores al garaje son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garaje surgió poco después del nacimiento de la música garage de estilo antiguo; el nirvana, que representaba el estilo garage de la vieja escuela, entró en su período máximo a principios de 1992. Sólo unos años más tarde, las bandas bush y la caja de velas de estilo post-garaje. Las bandas también obtuvieron un gran éxito. Después del apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, comenzó a surgir el post-garage y a mediados y finales de la década de 1990 surgió una nueva ola de bandas; algunas continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco. Hasta el día de hoy, el estilo post-garage sigue prosperando, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de este estilo en los Estados Unidos.
Metal Progresivo (Progressive Metal)
El metal progresivo mezcla los elementos de percusión, volumen y agresión del metal con la gran extravagancia pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, algunos grupos musicales enfatizan la influencia de un elemento sobre otro; por ejemplo, el teatro de sueños. Suelen ser más vanguardistas que otras bandas, pero todas encarnan el estilo extravagante básico de su música.
Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal progresivo surgió a finales de los años 1980. Hubo un tiempo en que el metal progresivo era bastante reservado (aunque los álbumes de metal como y Justice for All eran tan numerosos y categorizados como álbumes de metal progresivo), y durante los años 90, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para crear cruces, sobre todo en la "lucidez silenciosa" de Queensryches. A pesar de esto, el metal progresivo no obtuvo muchos beneficios financieros en la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dream Theatre se han convertido en símbolos de este estilo en esta década. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo se había convertido sin duda en la dirección unánime de los fanáticos incondicionales.
Death Metal/Black Metal (Death/Black Metal)
El death metal proviene del thrash metal de finales de los años 80. Llevándolo al extremo con letras valientes y una obsesión morbosa por el thrash, el death metal trata, como su nombre indica, únicamente sobre la muerte, el dolor y la tortura. Estas letras brutalmente frías se repiten fuerte y fuertemente, un estilo influenciado por el metal lento como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Las bandas de death metal también fueron influenciadas por las complejas estructuras de las canciones del art rock de la década de 1970, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca tuvo un gran éxito entre las masas, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Guns N Roses fueron los mejores, y compraron millones a finales de los 80 y principios de los 90, o en el pop. metal, como veneno. El death/black metal mantuvo un pequeño pero leal grupo de fans durante la década de 1990.
Goth Metal
Rodeado por la atmósfera gélida, oscura y constantemente ruidosa del rock gótico y la agresión del heavy metal, el Goth metal encuentra un sentido de drama y uso de la religión, el horror y El atractivo lírico adorna el término medio que existe entre los dos estilos. El metal gótico como el pre-punk, antiguo y ambiguo, bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest han sido descritas como la voz secundaria del gótico, si no hay más características, entonces, además del verdadero metal gótico, siempre ha estado directamente influenciado por rock gótico, con efectos de sintetizador etéreos y una sensación fantasmal tan importante como los riffs de guitarra. Por lo tanto, el metal gótico a menudo reserva una súplica para que los oyentes se coloquen en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, centrado en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar Christian Death. Muchas bandas de metal gótico, después de saltar por Estados Unidos y Europa, irrumpieron en una audiencia más amplia de metal alternativo en la década de 1990 a través del irónico Type 0 Negative. Durante los últimos 10 años, el metal gótico también fue considerado buscado por las bandas de black metal
Punk (Punk)
El punk rock es la música rock más original, compuesta por una simple y sonido agradable Consta de la melodía principal y tres acordes. El cambio es que el punk rock toca el viejo rock and roll del pasado de forma más rápida y apasionada. Debido a que algunas bandas tenían una comprensión unilateral del estilo de música punk (incluidas las bandas de garage rock de los años 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls), no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se expandió. se formó formalmente. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del rock duro convencional, sino que van directamente a la esencia de la música.
La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus expresiones musicales eran diferentes (los Ramones eran ligeros y casuales, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos intentos únicos revolucionaron el estilo musical tanto estadounidense como británico. La música punk siempre ha existido silenciosamente en los Estados Unidos, y eventualmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Las pistolas sexuales fueron vistas como una grave subversión del gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y los experimentos artísticos de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el original), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de los años ochenta, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard y el rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este grupo de nuevas fuerzas devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a su música.
Acid Rock
El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico. Se basa en lo mejor de las improvisaciones de Cream y Jimi Hendrix que han pasado su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y las últimas bandas que quedaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal.
Blues-Rock (Blues-Rock)
Gran parte del rock and roll temprano se basó en el blues, pero el blues-rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido hasta finales de los años 1960. El blues rock se centra en dos características definitorias: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando jazz de pequeñas bandas con el estridente estridente cada vez mayor del rock, el blues rock tradicional (bandas como Cream, que surgió del estilo tradicional de blues británico de Alexis Korner y John Mayall, y Paul Butterfield Blues Band y Canned in the United States Heat), También experimentó con largas improvisaciones comunes en discos de jazz y conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlo, incluso más fuerte y con más riffs que el suyo. A principios de la década de 1970, los límites entre el blues rock y el hardcore se estaban volviendo cada vez más borrosos, con bandas de jazz como ZZ Top absorbiendo técnicas de interpretación de trabajos de álbumes de rock para difuminar sus raíces de blues. Sin embargo, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y componiendo canciones según los estándares del blues. En los años 80 y 90, el blues rock era más sólido que en los años 60 y 70, incluso cuando músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughan jugaban con el estatus de los intérpretes de rock. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues.
Punk anarquista
Cuando Johnny Rotten rugió 'Quiero... caos anárquico' en el disco debut de los Sex Pistols. A veces, puede incitar al público más que aquellos que lo aferran profundamente. las creencias del gobierno.
Sin embargo, muchas bandas de punk que llevaron este credo profundamente en sus almas no sólo se oponían ciegamente al poder sino al gobierno de este tipo de pensamiento, o al menos al gobierno hipócrita y abusivo. Las bandas de punk anarquista eran de derecha (los Dead Kennedys), de clase trabajadora reprimida (los Explotados), o ambas cosas, cualquiera que fuera su origen, se popularizó a través de sus ideas radicales. La mayor parte del punk anarquista es una rama del punk hardcore, ya que todos surgieron casi al mismo tiempo, y el punk anarquista a menudo se presenta en un estilo más rudo, más para el profano musical. Parte de la razón es que este estilo de música se basa en la ideología de la libertad personal (la salida musical personal debe estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), y esta idea gradualmente se vuelve más importante que la música misma. Pero también es importante poder comprender plenamente a través de la música que esta creencia es tan radical como se predica. Por lo tanto, se reconoce que el punk anarquista es generalmente ruidoso, rápido y tan rudo como su experiencia técnica. La banda anarco-punk más representativa es Crass, por su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de sus miembros que se ciñe a sus ideas de interpretación.
Britpop (rock británico)
Punk y new wave (los Jam, los Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths . Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop pertenece a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión de la autoridad del glam-rock y el estilo refinado de los Smiths obtuvieron un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances aún más intensos en 1994 para Blur (Parklife) y Oasis (Definitely Maybe), quienes rápidamente se convirtieron en dos de las estrellas más populares del britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros, bandas que irrumpieron en la escena musical de manera deslumbrante, surgieron bandas con estilos similares: Elastica, Pulp, Supergrass y los Boo Radleys también se ubicaron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo popular del rock británico fue desapareciendo paulatinamente, momento en el que Oasis recordó el pobre desempeño de su tercer álbum y los Blurs se volcaron hacia el rock independiente americano. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que lentamente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo.
Rock celta
Desde orquestas punk como los Pogues hasta híbridos neoyorquinos/celtas como Black 47 hasta melodías irlandesas con ligeras inflexiones como los Cranberries, Celtic Estas bandas de rock combinan ritmos de rock con instrumentos irlandeses. crear música, un estilo que rezuma fanatismo y pasión, melancolía y romance. El rock celta a menudo exhibe características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa la música popular junto con el R&B y el rock alternativo.
Glam Rock (glam rock)
El más popular es el estilo de T. Rex de usar deliberadamente escombros al azar; el líder Marc Bolan abogó por una conciencia de tendencia confusa y creó todo Se trata de sexo y comedia tonta. - o podría conducir a otra aparición generalizada. Bandas como Gary Glitter, Sweet y Slade siguieron la estética del T. Rex y la refinaron hasta convertirla en otro estilo, que se conoció como Glitter (más exclusivamente británico).
Renacimiento del punk
A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, se lanzaron los primeros éxitos locales del punk rock en álbumes y sencillos musicales de Estados Unidos. En esencia, las bandas de punk revival eran tradicionalistas: continuaron la música de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, Stooges, Jam, Exploited, Black Flag, Dead Kennedys, Descendants y muchas otras. Desde que el punk evolucionó hacia el speed metal a fines de la década de 1980, estas bandas de punk tradicionales naturalmente se han vuelto mucho más intensas en su expresión musical de lo que eran originalmente. Sin embargo, esta es parte de la razón por la cual la música punk ha atraído a un gran número de oyentes en los Estados Unidos. Estados: la música es más simple e intensa, muy parecida al garage rock más rápido y violento. Las primeras bandas revivalistas del punk que invadieron la música estadounidense convencional fueron Green Day y Offspring. Su éxito impulsó a un grupo de seguidores a unirse, como Rancid, Nofx, Pennywise y Pansy Division. Mientras tanto, las bandas punk de los años 80, en gran parte ignoradas, como Bad Religion. y géneros punk underground como Third Boska Revival pasaron a ser el centro de atención.
Visual Rock (Visual Rock)
El nombre en inglés es Visual Rock. Se originó en Europa y América en los años 1970. La banda visual kei se caracteriza por sus formas exageradas y hermosas y su fuerte estimulación visual. Es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional. Después de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical ya ha ganado una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. Más tarde, los japoneses comenzaron a imitar y luego desarrollar el VISUAL ROCK. Los conceptos estéticos únicos transmitidos por las bandas visual kei se adaptaron al público. dirección de la estética y el entretenimiento de la generación más joven, y derivó un fenómeno pancultural, que abarca discos, ropa y otros campos comerciales. Si bien aporta una gran reputación a la banda, también aporta enormes recursos financieros a las industrias relacionadas.
Desde una perspectiva musical, es la herencia y desarrollo del ANDROGINOUS (rock yin-yang) europeo y americano, GLITTER ROCK (glam rock) y THEEATER (visual kei (japonés: ヴィジュアル). kei) se desarrolla a partir del rock japonés. Un tipo de orquesta. El nombre visual kei en realidad no tiene nada que ver con ningún género musical y se usa para referirse a bandas con vestuario y maquillaje exagerados. X/X Japan es una de las primeras bandas de visual kei rock y también es la banda de visual kei rock más importante. El nombre general Visual Rock proviene de su nombre completo. X/X Japan no sólo promovió el desarrollo del visual kei rock en la cultura dominante, sino que también provocó una locura por el rock en toda Asia. Yoshiki, el líder de Sin embargo, la música visual rock no es un género establecido en función del estilo musical, por lo que no se heredará en términos de estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es la clave más importante para una banda de rock visual.
Rockabilly
Algunas de las canciones que Presley grabó para Sun Records en Memphis a mediados de la década de 1950 establecieron el estilo del rockabilly.
Art Rock
Un tipo de música rock que intenta incorporar la música clásica. Sus características son: estructura relativamente grande, lenguaje armónico relativamente complejo, a menudo tomando prestados temas de la música clásica como material y centrándose en la lógica de la música y la concisión y unidad de los materiales musicales.
El Art Rock surgió a finales de los años 60 entre algunos músicos de rock británicos que estaban influenciados por la música clásica. El álbum conceptual de los Beatles "Sgt. Pep's Lonely Hearts Club Band" se considera un pionero del "art rock". A mediados de la década de 1970, surgió una tendencia similar en Estados Unidos. Emerson, Lake y Palmer adaptaron "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky a la música rock; Yes utilizó la forma de sonata clásica en "Close to the Edge". Las bandas estadounidenses famosas incluyen "New York Dolls", "Lou Reed" y "Patti Smith". No enfatizaron la conexión superficial entre la música rock y la música clásica, sino que se centraron en el rigor de la lógica musical y la concisión y unidad de los materiales musicales. Esto inspiró el surgimiento de la música punk y la música new wave.